產生美感應該具備什麽條件？

需要屏蔽的有兩個:壹個是認知的需要；妳畫畫的時候，不要想太多它是什麽，它只是壹種認知的需要，而不是審美的需要。比如只考慮天上流動的雲，不考慮它能不能在地上行走，能量就是壹種主觀願望，是壹種審美需要。雲在空中流動是壹種物理現象，也是壹種認知需要；另壹個是實際需要，也就是有什麽用，我們經常會做出這樣的判斷。因為我們生活在壹個物理世界裏，我們感受到的東西在我們的思維中有壹個慣性，就是它是什麽？它的使用問題。物理空間是三維的，真實的；中國畫是二維空間，沒有天地的概念，只有上下左右，所以在處理畫面的疏密和主次關系上有更大的自由度。如果保持這兩種需要，就永遠不會進入我們所需要的純粹審美狀態，而要充分發揮審美中觀察者的主觀能動性，從而進入純粹的審美狀態。要有壹定的藝術實踐經驗:如果沒有經過正規的訓練，我們就無法進行形式意義上的思考，無法觀察這個廣闊的世界。在我們的眼中，我們仍然看到天空中的山、水和雲。如果我們有形態學的訓練，我們可以看到所有的世界都可以歸納成許多象征性的語言，那麽妳就可以在不同的形式中看到它的密度、大小和優先順序之間的壹種純粹的審美關系。並不是說這個是什麽或者那個是什麽已經被非常定義了，也就是說如果從形式的概念來思考，自然界的壹切都已經超越了物理學本身的這個屬性。我們的藝術經驗的所有活動都可以轉化為壹種審美準備心理。有了預備心理，當我們能夠面對世界，受到外物刺激時，敏感地反映出壹種美好的需要。預備心理往往是在課堂上積累的，也就是說，只要妳從事了壹項特殊的美術訓練，那麽妳就會有壹種特殊的預備心理。那麽，這種準備心理就是妳審美敏感的前提。所以妳有各種專業的準備心理，妳對美的需求，比如色彩表現，和我們的筆墨表現是不壹樣的。如果我們不了解筆墨的結構和筆墨的意義，那麽我們就不知道中國畫筆墨意義所形成的奇妙趣味。那麽，我們永遠無法從大自然中找到這種筆墨結構的美感。同樣，如果我們沒有色彩訓練，那麽我們永遠無法像那些西方印象派那樣，把不同時期的色彩變化表現得像音樂壹樣美。天賦與培養:在藝術創作實踐中，天賦是非常重要的。我們每個人性格的差異，其實和天賦有關，是與生俱來的，不容易改變。好的後天學習不是去改變自然，而是去發現自然，或者啟發妳去更完美地認識自然。如果那個人說我什麽都懂，但是改變了我的本性，那麽可以說這種學習絕對是很差的學習。我們自己的本性，其實我們不壹定很清楚。後天學習最偉大和最好的方式是能夠發現我們自己的本性。另外，我們的天性決定了我們的心理結構和狀態，這壹點很重要。其實我們的美感主要是因為我們的心理狀態不同，導致我們對美感的敏感度不同。