古詩詞書法作品欣賞
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書法用墨探析
用墨是書法技法的重要組成部分，歷來為書法家所重視。清代的包在《藝舟雙？書下，雲:？書畫以筆墨為基礎，墨是書法的壹把鑰匙。？董其昌說:？文字的巧妙之處在於用筆，尤其是用墨。？因此，歷代書法家都非常重視墨水作為書法技法的應用和研究。
書法用墨主要包括濃、淡、幹、潤四種方法。
古人有濃墨？所有的墨水都是黑的，特別是像油漆壹樣的濃黑？簡而言之，這意味著不僅要黑，還要黑中有亮。用濃墨創作給人壹種力量感，適合篆書、隸書、隸書、行書的創作。宋代蘇東坡在書中善用濃墨，俗人東坡稱用墨？最好像孩子的眼睛壹樣明亮。，看書跡，筆墨厚重豐富，氣韻凝厚，力量透紙背。使用濃墨時，要註意墨不凝滯，筆壹定要沈入紙中，不能浮在紙上。
濃墨，色澤深邃空靈，光彩照人。此外，墨色鮮艷，使書顯得光彩奪目，所以用濃墨寫書，更能表現出剛健正氣的內在氣度。當需要表達壹種嚴厲、激昂、高亢的情緒時，用濃墨寫書可以促進這種意境的表達。看到蘇東坡、顏真卿、康有為等書法家的書法用墨，大多是濃墨重彩，在其中更顯空靈。
用淡墨淡墨寫書給人壹種飄逸靈動、空靈清澈的感覺，但淡墨不宜太淡，否則掌握不好容易傷神。壹般應用於草書、行書的創作，不得用於篆書、隸書、隸書。董其昌是明代最擅長用淡墨的人。輕墨大師？。他對自己說:？用墨使之潤澤，不枯燥，尤其忌厚脂，此為大惡。？董其昌的書法筆法空靈，構圖疏朗，筆墨清淡，營造出壹種飄逸、空靈、靜謐的崇高意境，給人壹種飄而不滅的煙火之感；淡墨的使用方法有三種:壹種是將濃墨用清水稀釋後再使用；二、筆先蘸壹點濃墨，再蘸水再提筆；第三，筆肚裝滿水後，筆尖蘸壹點濃墨。當妳想表達清與靜雅的意境時，不妨試試淡墨，或許會有不壹樣的味道。
幹墨飛白、幹筆、渴筆是作家用幹墨創作時常見的三種筆觸(形式)，更能體現出平靜快樂的氣勢和古拙的老氣筆法。飛白，字跡白。相傳漢代書法家蔡邕看到人們用掃帚刷墻，產生了靈感，於是心領神會，用在書法創作中。柏菲的書？唐代武則天皇後喜寫飛白書，其親筆題寫的《仙人太子碑》現藏於浙江省海鹽縣博物館。幹筆，用來指揮運筆快速擦紙，筆畫呈現毛羽狀而非直線筆畫。宋代書法家米芾善用此法。渴筆是指用快速有力的筆畫在紙上摩擦形成的幹澀有力的墨跡。唐代的書裏有孫的樂譜嗎？用幹潤，會不會厚幹？指用幹墨，筆觸濕，幹潤，幹實，所謂？幹燥的秋風？。
潤墨是指濕潤的墨色從點畫中微微滲透出來。古人把這種迷人的墨法形容為什麽？帶著春雨奔跑？。因為墨的滋潤，潤墨筆要動作敏捷，不能滯筆，這樣點畫才能在墨色的浸潤中有飽滿完整的韻味。明代書法家王鐸喜歡用潤墨，創立了獨特的？升墨法？。潤墨適合表現外柔內剛的意境。
其實，濃墨、淡墨、幹墨、潤墨的使用與書的字體、所用宣紙的質地、毛筆的硬度都有很大的關系。宋·姜夔《續書·樂譜》？墨》雲:？寫模型會覺得幹澀，但也不能太幹澀。行草枯潤，以潤物美，以燥為險。墨稠則筆滯，墨幹則筆幹，不得而知。？熟宣紙較硬，宜用軟毛筆書寫，墨可稍濃，水可稍幹，這樣操作可使其轉動，自然筆墨用得恰到好處。另外，墨法的靈活運用也是由個人愛好和習慣決定的。清代柳永喜用濃墨，王文誌善用淡墨。他們分別被譽為？丞相厚墨？、?淡墨尋花？。墨汁可以完美的統壹濃淡和幹澀的變化，是嗎？用幹潤，會不會厚幹？(孫的書配樂)是水墨大師。
用墨的變化壹方面取決於用墨的技巧，另壹方面取決於用筆的技巧。由於用筆節奏不同，墨雲可以由淡變幹，由淡變濃，由緩變潤，由病變燥。另壹方面，筆法也影響筆法，比如筆墨飽滿時運筆要快，筆墨少時運筆要慢。節奏的變化通過墨色表現出來，生命力躍然紙上。墨色的變化壹定要自然，切忌壹字蘸墨壹次，否則不會產生墨韻變化。整幅作品要註意上下左右的關系，通過對比表現出墨色的自然變化。
要產生油墨使用的變化，還要註意蘸墨的方法。壹般不允許蘸墨。深蘸不僅無力，而且難以靈活改變墨色。所以蘸墨要像蜻蜓點水，壹沾就起來，而且要徹底，要滋潤。清代蔣濟在《論書法續》中說:？寫書的時候，壹定要打開筆，點進硯池。比如水，這樣墨水從筆尖進入，筆就充滿了墨水。在晃動下，墨水從筆尖流出，墨水溢出，筆凝結。？
作品中墨色的變化取決於水墨畫技法的運用。陳以增的《翰林姚玨》指出:字生於墨，墨生於水。字水之血也。？再說壹遍:？水太臟，肉就散了，太幹，肉就幹了；墨太濃，肉就會停滯，太淡，肉就會瘦。？用墨就像人的氣血關系。血為氣所驅，氣為血所生。氣動則血暢，血康。歸根結底，書法家對水墨技法的成功運用和把握，其實是對的？水？直接控制，如果書法家有很強的控水能力，並能熟練地掌握和恰當地運用水墨技巧，壹定會使水墨和諧，骨與肉均勻，血連貫，沈峰散。
謹慎用墨，讓筆不跳，讓墨不空，讓自己的作品獨樹壹幟，需要長期的練習和嫻熟的技法。