——姚宏宇先生和他的書
姚宏宇先生的名字叫秀琦，名字叫丹水居。從小，母親和姐姐都在書法上有所造詣。宏宇考上了美術專業的繪畫。畢業後在北京打拼，依然堅持做美術相關的設計公司，所以有閑暇去讀書，總是有進步。在壹次藝術活動中，啟功先生欣賞並贈予三希堂所有帖子，以“宏書與禦道”為題作為鼓勵。他與歐陽鐘石先生和他的弟子劉普選先生有著密切的聯系，並從書中學到了很多東西。隨後幾年，宏宇先生忙於商業策劃，只把學習書籍作為壹種愛好。後來為了照顧父母的日常生活，我放棄了北京的事業回到了牡丹江老家，重新開了壹家文化傳播公司。就像歐陽修說的“有閑時學書，不求藝術之精，不如在其他事情上努力。”他熱愛書法學習。他推崇書法，把書法和自己的事業結合起來，不僅事業有成，書法也越來越可圈可點。宏宇師從著名國學大師南先生學習國學，聽聞佛學。他潛心研究佛典，拜師德所賜，刻苦鉆研。南大師去世後，紅玉深感悲痛。為了記住他的老師，他寫了很多心經的作品，來搞好關系。用他的話來說就是“要記住我範南的釋經和大澤的普法，寫心經只是為了回報壹切眾生，慈悲愛惜智慧。不求自己的功德，只求種下壹顆菩提的種子，坐等龍象結合，生出般若之花。”他創造了風格各異、形態各異的《心經》，是唯壹壹部每天背誦日文書籍的經，即發自內心的開悟之光。豐富的人生閱歷和深厚的文化教育，使他的書更加優雅，書境與心融為壹體，整篇文章充滿了淒美悲憫的韻味。
他精通草書，但他用小寫字母上日語課。他的文筆純凈脫俗，寥寥數語的作品構圖煥然壹新。他的作品從法度、技巧、形式表現都充分展現出非凡的人格魅力，可謂成就斐然的形象。
宏宇先生的草書充滿了濃濃的書卷氣。他借鑒宋明經典，追求新奇自由的藝術境界。他的書很有節奏，很自然。當代很多書法家創作草書，往往充滿了世故、塗鴉和粗鄙。而鴻宇先生的草書，飄逸靈動，寧靜致遠，充分凸顯了字的形式美，沒有算子之嫌，作品處處充滿辯證意識。書法是活的，每壹個字都是壹個生命體。張懷子說，“用筋骨塑造，用表情打磨”，在字裏行間註入用筆引起的脈動，讓每壹個生命體通過有機聯系產生獨特的氣質和魅力。宏宇先生做到了。他的每壹幅草書書法作品，除了風格和外觀上的奇特，更重要的是傳達了作品的大美。通過筆墨表現出壹種與眾不同的性格，閑適飄逸，耐人尋味。這也是他的草書書法作品給人留下的深刻印象。
再來看張先生明清時期的小書，非常重視書寫意識。雖然小楷書法在技巧和法度上更勝壹籌，但如果要充滿情調，它需要壹定的天賦和才能。所以朱祿貞的《書法略》說:“天賦天生，學無可能。所以，婉約就好學，愚鈍就不好創作。”由此可見，小寫字母很難寫。宏宇先生的小楷書法作品，技巧嫻熟，奇正錯雜，輕重均衡，長短和諧，達到了精細。特別是橫縱筆畫的長度有意拉長，左手筆畫和豎筆畫的長度和角度有意控制，所以字體略顯扁平。蘇東坡說“小字難寬”，洪玉先生的小字卻沒有緊迫感。所以他的小字排版雖然以緊湊為主，但可以說通過適當的留白，借助列表進行適當的延伸和銜接，真的是壹種“外標”。
在我看來，對於字少字大的作品，應該是宏宇先生對書法造型藝術的壹種嘗試，特別能從書寫、用墨、造型技巧、空間構圖等方面表現他的功力和氣質。上世紀末，現代書法極為盛行，現代書法作品多為大小字。這與西方藝術思潮的湧入和眾多學院派書法家的倡導有直接關系。現代書法藝術打開了不同於傳統書法的局面。當然，前提是深厚的傳統功力，但隨著部分追隨者的投機取巧，忽視了書法藝術的根本，形式至上，醜風橫行。宏宇先生認為:“壹幅書法作品的創作狀態，不是做畫，而是水到渠成的發”，也就是說，在基礎訓練中，要壹筆壹筆慢慢寫，向經典碑接近。壹旦掌握了正確的方法，就必須訓練高速書寫的能力，也就是控筆能力。他創新實踐。他的書法並非遠離經典，而是植根於傳統，並在藝術審美趣味的範圍內充分發揮。我們說壹個優秀的書法家必須具備各種素質，對技法的掌握只是其中的壹小部分。只有把理解、學習和見解結合起來，他才能達到壹個全新的境界。宏宇先生認為，學習書法的認識首先要有壹個宏觀的定義，或者說“書法觀”，即樹立正確的書法觀和宏觀的學習目標。書法作為壹門藝術，最終會進入人的精神層面，呈現壹個人的人格主體。
記得沙孟海在和劉江的書中主張書法家除了技法還要有知識基礎。例如，啟功先生有壹個知識基礎，這是壹致的尊重和無可辯駁的...書法家要有誌氣，“抵制前事不忘”(沙孟海)，“只爭古人壹席”(林散之)。文筆好是技術，學習素養最重要，宏宇。如今，他在專業書法的道路上也取得了令人矚目的成就。現在很多書法家計較得失，跟風，或者忙於應酬，越寫越俗。值得壹提的是，宏宇先生的書法越來越開明，不僅是因為他在學習上下了很大功夫，更是因為他對藝術、學問、真偽的理解和認識，以及他廣泛而優秀的人脈、開闊的眼界和獨到的眼光。相信有了這些難得的條件和堅持不懈的努力，宏宇先生的書法之路壹定會躍上壹個新的臺階，趨向大師。
書法世界。李誌宏
離藝術道路不遠的人
偶然認識了姚師兄，是書法路上的同行。以網絡為媒介，我們經常談論書法這門古老的東方藝術，對於姚雄，我有壹種似曾相識的感覺，我的話語裏都透露著我對做人、對藝術家的敬佩。
我很佩服姚雄對生活和藝術的洞察力，首先他是個孝子。因為他的父母可以放下手中的事，在北京規劃十幾年的生意，賣掉車庫，蟄伏在牡丹江這個北方邊境小城，全心照顧父母的飲食起居。當今社會，能做到這壹點的人不多。按照姚雄的說法，這也是壹種沈澱。他回來重新開了壹家文化傳媒公司，農村的朋友給了他壹塊地，每年可以種很多綠色的時令蔬菜，閑暇時間也用來看書、創作、喝茶。從此，世界上多了壹位藝術家，也算是多了壹位致力於推廣書法藝術的書法藝術家。
姚雄寫書法不是偶然的。他的母親和姐姐都是專業的書法老師。他們從6歲開始寫作，斷斷續續已經30多年了。麽哥壹直給我很多書法方面的經典建議，從對書法概念的理解，到寫作的目的和態度，以及對古代聖賢書法軌跡的追蹤，甚至寫作和收藏的精妙之處，都有他自己的考證。我經常整理我和姚雄的“頭腦風暴”作為學習筆記。這些也讓我對書法有了更高的認識。
以下是我在關於姚雄書法觀點的討論中整理出來的:
很多書法老師不會寫字。
其實很多書法教學中談動作有很多謬誤。雖然歷代書寫方法多種多樣，但有壹個原則是不可動搖的:指掌空，腕平。壹些傳統的教學方法說，把手掌豎著握是不對的，用很多手指握筆，把筆收緊也是不對的。根據書寫條件和形式的不同，姿勢會有些變化，但壹般來說是用拇指和食指、中指捏筆管來固定。不是用手指握筆，而是用指尖捏筆，盡量向前伸，使手掌有空隙，手背和手腕基本在壹個平面上，只有很小的角度。如果這個基本的東西都要弄錯，還有可能寫好嗎？
現有的大部分健康公告都不適合寫。
早年沒有宣紙，至少王羲之和蘇東坡那時候沒有。在漢朝，廢麻被用來造紙。聖軒畫寫意是對的，也是目前很多書法學習者認可的。事實上，我們看到的很多古人的原著，都是沒有勝選的。很多人不顧點畫的精準，壹味追求豪放的塗鴉。這都是江湖作風。壹旦他們想寫小字，他們只能用更少的墨水來擦幹。很多人認為這是對的。當然，在現代，很多大師、名家基於生物宣傳創作了很多好的作品，具有靈活性和適應性，所以我們說的不是遠離生物宣傳，而是適度利用。我們必須嘗試我們應該使用的東西！比如我們大部分用的是半熟，甚至全熟，或者粉鈔，泥金，泥銀，金銀牌，這是壹種宣紙，表面有壹層“粉”的塗層，墨跡沒那麽嚴重。還有元書紙和流蘇紙，基本屬於練習紙。成本和價格都很低，還會有特殊的書寫效果。
還不如多看貼，多學習。
發帖的時候要註意效率。什麽樣的效率最好？壹本字帖，帶上，看壹遍，妳就明白了，可以拿來自己創作。貼絕不是為了瞎。我們要學會抓住核心的特點。貼的時候要強化放大特色。我們的臨摹相當於和自己的視覺習慣作鬥爭的過程。所以，寫“生”而不是“熟”。要不斷訓練自己，改變自己的眼光，改變對漢字的認識，善於用各種線條組織漢字，組織得很漂亮。如果說對社會、對人生的理解叫人生觀，那麽對書法的理解叫“書法觀”。就是要樹立正確的書法觀，就是要有客觀的認識。我們發帖時犯的錯誤，被壹位專家總結為四個字:“視而不見”，也就是根據帖子內容寫自己的話，這是最可怕的。反復看待和研究記憶，並與自己的頭腦相結合，是最好的方法。
越慢越快。
點畫的基礎和用筆動作的細節對以後的創作高度非常重要。在接帖方法上，需要分析每壹個用筆動作，拆開來做動作。這種潛移默化的習慣，往往被很多初學者，甚至是拙劣的書法家所忽略。那麽我們如何研究這個細節呢？在這裏，我想再嘮叨幾句:臨時寫作不是糊裏糊塗，也不是壹頁壹頁，甚至不是壹行壹行，甚至不是壹個字壹個字，甚至不是壹筆壹劃的研究方法。說到這，很多人都暈了。書法怎麽學？我想告訴妳的是，如果妳想要壹個動作，壹個動作，最後紙上不會有完整的字。這就解決了，然後文字就排好了。最後會研究整篇文章的氣息和構圖。如果沒有這樣的方法和過程，臨時寫出來也是白寫的，只有表象。好像很快就要寫完了，但是不知道最後還是沒有進入，不要怕慢慢追究細節。越慢越快。
了解古人的真實故事
古人的寫作時態和心理是怎樣的？我們得先有個歷史考證。那時候沒有人說書法是藝術，就像現在我們不能把書法當成壹個技術活，壹個寫字的人。古今對書法的理解有本質區別。當時的書法是記錄和整理文字信息的書法，而不是藝術表現的書法。古人學寫基礎的時候，也是壹點壹點慢慢寫的。但成熟後寫的經書奏折，絕不是壹點壹點慢慢琢磨出來的，而是有效快速的書寫，不能稱之為刻意創造。所以我們學習古文，最終會走向高速書寫，包括楷書。所以現代書法家如果沒有追求過這樣的書寫純粹性，就不要談創作了。它們都是制作和繪畫的東西，而不是書寫的。
有了正確的方法，才能前進。
現在很多書法家在習慣和思維上都有很多弊端，臨摹的方法不正確，就是寫古人的字，練自己的毛病。而且他們越是努力學習，就越是充滿了習慣和庸俗的行為，不懂文字。他們壹味的強硬，自命不凡，大手大腳，竭盡全力的誇大自己的能力。也有人稱之為追求傳統和中庸，抱著錯誤的寫作狀態不去糾正，以為自己在做。兩者都被專業書法家稱為江湖書法，還有老幹部的書法，甚至是醜書，都是自以為是，沾沾自喜。哪些技能是通過嚴謹的學習和科研方法獲得的，最後還要加上自己的修養。俗話說，功夫不負有心人。這不是因為妳不會寫。這是在成熟技術基礎上的說話方式。是更高的層次。不要以為不經歷風雨就能看到陽光。
創作是屁，不是菜
壹幅書法作品的創作狀態不是做畫，而是自然產生。很多人說創作就是花半年時間研究壹個內容和圖案，做大量的拼貼嘗試和紙染嘗試，反復考證後再熟練地寫出壹個內容。當然，這也是全國表演賽的結果。很多人做這樣的事情，就是為了能夠參加展覽，獲得加入書協的資格。這個我不能多說，但是可以理解。真正的創作是有感情有需求的屁，還得是快樂的。我說的有點俗，大概意思是大家理解。對不起
以乒乓球比賽精神書寫書法
以點畫的準確和書寫的純粹來看書法家的專業和技巧。打乒乓球簡單，技巧非凡。控制球的能力就像控制筆的能力:啟動、運輸和收集筆。經過壹場高手之間的博弈，我們被它的精彩表現所震撼，更被它內部十年磨壹劍的功夫所折服。基本功紮實，在比賽中運用自如，不可錯過。寫字也是如此，尤其是草書，是異體字。高手之間很少會有太多的花架子較量，但只有高手才能在臨場發揮出意想不到的精彩，這也是基於精準的藝術，就是把球打到藝術的高度。以此類推，我們的書法家知道，我們需要有足夠的手、眼睛和知識，經過思考和整理，才能站在前人的肩膀上，開創壹個新的書寫時代。想跑就先走，手、眼、心。最後妳會達到表現手法和素材的豐富，心和手會很流暢，會在合適的時機發揮出來，創作出好的作品。同時註意:學習別人，永遠不要做自己。只有遵循成文法和法律的* * *性，才能找到人格的兼容性，才有自己的寫作風格。
用筆按壓的重要性
為什麽很多人寫硬筆書法總是不分筆畫粗細？有很多人把硬筆書法的線條寫成毛筆書法，妳還是會用硬筆書法的線條來寫單子。如果筆刷比較軟，就充分利用，不要盲目取材。否則，妳永遠進不了門。
節奏與韻律的對比關系
音樂和舞蹈像我們寫作壹樣帶來視聽通感。音樂作品中包含的配器、鼓點節奏、弦樂節奏的對比，是壹種細節的對比，可以是舒緩的、激烈的，但絕不是無限的、極端的。那叫過分，過分是無法無天的。所以壹幅書法作品中的幹、潤、大小、高低、細、彈性、開合、疏密、穿插都有1234567的極差變化。橫向和縱向的對位關系，哪個數對應哪個數有創意的成分，也受美學理論和書法的制約，妳不可能1然後。
必須能夠高速書寫。
這個我剛才好像說了很多。不要壹直談論它。如果還是不懂，可以練字當氣功。也挺好的。
書法是壹門兼容個性的藝術。把握個性和個性的表達是我們對生活的理解，寫作技巧以外的東西決定藝術的高度，思想決定行動。我想在以後的交流中會和耀哥有更多的碰撞，更多的火花。俗話說:我有蘋果，妳有蘋果，交換後還是蘋果；我有壹門學問，妳也有壹門學問。交流之後，至少會多兩個知識。只要我們有心，我們相信藝術之路壹定會“離人不遠”！
在交流的同時，我也收藏了幾幅姚雄的作品。當我拿到作品的時候，我真的感受到了原話裏的精神氣息，那是壹種我要做大師才有的優雅境界，但我做不到。這是壹次難得的精神碰撞。希望更多的人能有機會感受到姚雄作品的超然思想，這也讓我堅信姚雄的書法藝術會給中國的書壇帶來驚艷的壹筆，壹股新鮮的血液，壹股飄逸的清風。
同時再次感謝姚雄鴻宇鼓勵的話語:書是走不遠的路的人，都是從技術到道學的出身；自信、激情、尊重和奉獻、自我更新和永恒的希望。
林增光校對過的駢文2012-08-05