現代音樂中的沖動、誇張、任性、幻想，是指印象派之後，從65438年到2009年底、20世紀初的所有西方音樂創作。現代音樂的特點是追求簡約、開拓、新奇，特別註重自由的結構、奇特的節奏、不和諧的和聲語言、復雜的調性、無調性、奇特的音效，所以往往很刺激；並不是所有的作曲家都追求上述創新，但也有部分作曲家主張將古典音樂、民族風格和現代作曲技法完美結合，創作出更好的音樂作品。
因此
壹、什麽是“古典音樂”？
在國外，這種類型的音樂被稱為“古典音樂”，意思是“古典的、正統的、古典的文學”，所以我們中國人稱之為“古典音樂”，或者更確切地說是“西方古典音樂”。首先，概念上，“古典音樂”是壹個音樂門類的名稱。然而，即使在國外，對於“古典音樂”壹詞的具體含義也有許多不同的解釋，其中主要的異議來自於對“古典音樂”時代劃分的不同概念。從最狹義上講，18世紀下半葉至20世紀20年代，以海頓、莫紮特、貝多芬為代表的“維也納古典樂派”的作品，特指“古典音樂”。最廣義的解釋是把時間往前推到歐洲文藝復興時期，從那以後壹直到後來的巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期、民族音樂流派、印象主義直到19世紀末20世紀初出現的現代音樂流派，甚至所有非純粹娛樂性的現代專業音樂，統稱為“古典音樂”。
可能大家看完上面的話會覺得有點復雜，因為把音樂歸類為壹種自由的藝術形式是壹件非常費力的事情。但是，我們要盡可能簡化古典音樂的概念。壹般認為，與文藝復興時期的早期音樂和19世紀末開始出現的現代音樂流派相比，西方古典音樂在巴洛克時期發展最快，也最容易被大眾接受，直到印象派音樂流派的出現。所以這個入門系列的短曲，主要會給大家介紹壹個從十七世紀到十九世紀末的西方經典音樂作品，這是壹個將近三百年的跨度，也是我們具體所指的“古典音樂”的概念。當然，也會適當介紹壹些超越這個時間跨度的優秀的、著名的作品，比如20世紀蘇聯現代派作曲家肖·斯特科維奇的音樂。
二、綽號——“高雅音樂”和“嚴肅音樂”？
在我國，很多人喜歡把“古典音樂”和“高雅音樂”、“嚴肅音樂”混為壹談，其中很大壹部分是古典音樂的“崇拜者”。乍壹看，似乎並無不妥，但在某些人的理解下，這兩種觀點很容易成為“讓古典音樂走向大眾”道路上的壹道鴻溝
第壹個問題，古典音樂“優雅”嗎？我覺得這個說法是應該肯定的，但是對這裏所指的“雅”要有壹個正確的認識和理解。有朋友認為古典音樂“高雅”，是因為看到指揮在舞臺上西裝筆挺、聲音高亢的莊嚴模樣；因為我看到了演奏這些音樂的管弦樂隊隊員們整齊劃壹、壹絲不茍的服裝；因為我註意到了音樂廳優雅、豪華、祥和、宏大的布局氛圍；即使是觀眾也要衣冠楚楚，講究禮儀。其實這些表面的“優雅”並不能體現古典音樂的本質，音樂的優雅氣質是從旋律中流露出來的！嚴謹完整的結構，優雅婉約的旋律，豐富深刻的思想內涵，是古典音樂優雅的根源。在這其中，我們可以聽到屬於人類的最神聖的感情，來自內心最深處的呼喚，最崇高的理想。表面上的優雅，其實只是西方音樂長期發展中形成的壹種刻板印象和慣例。雖然我們可以將其視為壹種“浮華”，但很難想象壹群衣冠不整，甚至不修邊幅的表演者和指揮出現在觀眾面前，還能表演出好的效果。因為表面上的恢弘，恰恰可以襯托出西方古典音樂中特有的嚴謹莊重的氣質。事實上，如今的歐美古典音樂圈也在努力改變自己過於正式、疏離大眾的形象。著名的柏林森林音樂會就是壹個很好的例子，人們可以悠閑地欣賞古典音樂，不必拘泥於衣著是否得體，還可以邊野餐邊鼓掌甚至聽音樂。
現在國內教育界特別喜歡把“古典音樂”叫做“高雅音樂”，原因很簡單，老師不喜歡學生對港臺歌手的癡迷，所以經常組織學生欣賞壹些所謂的古典音樂會，所謂的“陶冶情操，提高品位”，“讓高雅音樂進校園”等等。這種做法的初衷無可厚非，但如果只是簡單地組織學生觀看和聆聽，而沒有適當的引導，就很難有實質性的效果，甚至會讓學生從小就把對古典音樂(高雅音樂)的厭惡埋在心裏。再加上現在的環境和氣候，流行娛樂占據了大部分視線，或許很多人會壹輩子害怕古典音樂。
其次，有些媒體把古典音樂等同於“嚴肅音樂”，我認為更不恰當。很多外行對古典音樂的第壹印象是“晦澀難懂”。如果不分青紅皂白都叫“嚴肅音樂”，恐怕以後對古典音樂感興趣的人會越來越少。雖然從某種角度來看，某些古典音樂的表現形式和旋律主題確實是“極其嚴肅”的，但我們也應該看到，西方古典音樂的主題大多是贊美、贊美、優美活潑的旋律和極其快樂的感情。而且，即使是壹些主題嚴肅、思想深刻的古典音樂，往往也是想傳達壹種“嚴肅的快樂”。比如貝多芬著名的《歡樂頌》，勃拉姆斯著名的《第壹交響曲》第四樂章，柴科夫斯基《第四交響曲》第四樂章，這些作品雖然充滿了崇高而深邃的哲理，但最終都給人壹種積極向上的感覺。事實上，在介紹之後，聽眾會發現古典音樂並不難理解，而且不僅僅是嚴肅和深刻。
中國之所以會出現這兩個不準確的古典音樂的別稱或代詞，我只能遺憾地說，壹些媒體和學者只是在非常正式的層面上推崇古典音樂。他們對古典音樂並沒有真正系統深刻的理解，這讓他們弄巧成拙。反而讓更多的人感受到了自己和古典音樂的遙遠距離，成為壹種誤解。
3.古典音樂的魅力在哪裏？
很多接觸古典音樂不多的朋友，往往會覺得聽古典音樂的人有點怪異，因為他們還不能接受這種音樂表現形式。很多朋友對古典音樂百年不衰，甚至遍地開花的局面感到不解。他們對古典音樂的恒久性的解釋是:“每個時代、每個社區，總有壹些“附庸風雅的人”，把聽古典音樂作為自己的高雅品位；這群人不懂古典音樂的真諦，卻很認真的聽著音樂，閉著眼睛搖頭；正是因為人多，古典音樂在現代社會才興盛，或者說“華而不實”。其實古典音樂早就被時代淘汰了。很多對古典音樂知之甚少，或者有意入門的朋友，在這樣的言論下都會表現出猶豫和仿徨。他們會懷疑古典音樂在當今社會是否還有價值。那我們不妨和妳聊聊這個話題。如果延伸壹下，其實就是——古典音樂有什麽好的？它的魅力在哪裏？或許，這對於培養初學者的欣賞興趣有壹定的指導作用。
如果只看外表，那麽音樂最基本的功能也不過是取悅聽眾的耳朵而已。如果要探究音樂的深層內涵，那麽我認為音樂是作曲家表達心情和情感的壹種方式；對於聽者來說，是從音樂中獲得自己需要的情感慰藉，獲得精神世界。以上兩點體現了音樂的兩個特點——娛樂性和思想性。即使是流行歌曲也不是純娛樂性的，而是有思想的。但古典音樂中所包含的思想內容更為深刻、含蓄、多變、耐人尋味。他能表現出人類最深沈最激烈的情感和最跌宕起伏的情感變化。古典音樂不像流行音樂那樣直白，但它留給我們更多的遐想、思考和回味的空間，所以耐聽，經得起時間和歲月的考驗。有人說，壹旦妳喜歡上了古典音樂，妳會找到除了愛人之外的另壹個人生伴侶，古典音樂永遠不會和妳離婚。雖然比喻有些可笑，但也頗有哲理。
此外，古典音樂旋律優美，經久不衰，常聽常新，與流行音樂不斷問世，卻很快被時尚潮流淘汰的情況形成鮮明對比。雖然古典音樂在這個時代肯定不會被大多數人接受，但也不可能被歷史淘汰。原因很簡單。不同的聽眾需要不同的音樂來撫慰他們的心靈。古典音樂中蘊含的寧靜和激情，能給我們帶來其他音樂類型無法達到的精神慰藉和精神鼓勵。在當今物欲橫流、紛繁復雜的商業社會，古典音樂的世界無疑如同天堂。
然而突然想到，與古典音樂的豐富內涵相比，我的文字實在是蒼白無力。或許壹些已經開始閱讀以上文章的朋友會和我壹起獲得壹定的罵聲，但是對於更多站在古典音樂門外的朋友來說，這些“說教”可能還是很難打動他們。音樂選擇是主觀的，所以古典音樂並不適合所有人，尤其是生活在當今社會環境下的人。有些朋友壹生對音樂藝術毫無興趣，視之為“噪音”，有些朋友壹生不願意接受古典音樂，認為它太“無聊晦澀”。這些觀念上的差異與每個人的生活經歷、個人喜好、知識水平、思想境界都有密切關系。所以我明白，這壹系列文章改變不了古典音樂的現狀。我只是為壹個理想和愛好盡壹份綿薄之力。因為我遇到了其他壹些對古典音樂並不熟悉的朋友，但是通過壹兩部作品的引導對其產生了濃厚的興趣，苦於古典音樂唱片太貴，不知道從何入手進壹步提高自己的欣賞能力和範圍。這個經典的入門系列短歌，就是為這類朋友準備的。讓我們在古典音樂的天空中翺翔，找到自己的音樂理想，互相交流，互相促進，將古典音樂的引入進行到底！
(2)——古典引論的第壹步
轉載自“短歌”網站
在序言中，我和大家探討了壹些問題，看到很多朋友對這壹系列文章的未來充滿期待，也看到他們的壹些觀點能夠得到大家的認同，更加堅定了寫這篇文章的信心。在上面的前言中，我只是籠統地談了壹下自己對古典音樂的看法和理解，但今天我想繼續和大家探討如何進入古典音樂殿堂的大門。
我自己是什麽時候，怎麽喜歡上古典音樂的？我想，和很多戀人壹樣，應該是壹步壹步來的。我也說不清是什麽時候開始的，更不知道是怎麽開始喜歡上的。我記得在我很小的時候，我對音樂非常感興趣。我爸用我結婚時買的港制“四大喇叭”從廣播節目裏錄的那盤磁帶，應該是聽得最多的。比如王健利，雪莉的流行歌曲，蘇小明的軍港之夜，鄧麗君的優柔寡斷小調等等。但我記得家裏有壹盤獨壹無二的JVC 60分鐘錄音磁帶(其他磁帶都是索尼的)——標簽上沒有文字說明錄音內容，但我還記得磁帶的塑料外殼是灰色的。之所以忘不了，是因為裏面錄制的節目讓我從小就很著迷。當時我問了父親，回答只說放的是外國音樂。我記得我會經常把這盤灰色的磁帶拿出來放在“四大音箱”裏反復聽，壹點也不覺得無聊。那時候我應該還在上小學。
進入初中後，或許是那段時期興趣的必然轉變。我和很多同學壹樣，開始迷戀港臺流行歌曲，但並沒有燒得太高。我從來沒有去過現場演唱會，但是我陸續積累了大概幾百盤正版磁帶。現在回想起來，那時候自己聽流行歌曲，似乎只是在跟隨媒體的炒作和宣傳，刻意追逐壹種虛無縹緲的潮流。歌詞裏的愛情和親情妳能知道多少？我現在能記住多少首歌的旋律？似乎過去所有的時尚前衛和流行趨勢都隨著自身的緩慢成長和時間的流逝而煙消雲散。我再也無法從流行歌曲中找到精神寄托。壹個偶然的機會，我又找到了那卷灰色的帶子。熟悉的旋律又在耳邊響起，仿佛把我帶回了童年，那時候我全神貫註於四個音箱，不停地按著“回”和“放”，不知疲倦地反復聽著。音樂還是那麽動聽，讓我感動，似乎也隱約感受到了音樂中最美好的東西。
當我有了真正高質量的音樂播放系統，我開始嘗試接觸古典音樂，那是在我參加工作之後。在習慣了流行歌曲帶來的“娛樂快餐”之後，我真的花了很多時間去接受古典音樂的表演風格。我記得最早的時候，每當電視臺和電臺播放那些陰郁艱澀的古典音樂，我總會覺得昏昏欲睡。看了壹些評論文章，不禁相信自己能從古典音樂中聽到很多。我只是覺得那些音樂應該離我很遠。所以，剛開始聽古典音樂的時候，我顯得有些不耐煩。我總是避開那些篇幅較長、“旋律找不到對心”的歌曲，刻意尋找錄音效果優秀、曲目長度較短的古典或交響唱片來練耳朵。起初，我被那生動而輝煌的音效震撼了壹會兒，但後來我隱約覺得，這些唱片中的某些段落似曾相識，似乎在我的腦海裏埋藏了很久。苦苦思索，終於找到了根源——灰色的錄音磁帶。
原來，磁帶裏錄的那首我小時候百聽不厭的“外國音樂”，其實是由壹首著名的古典歌曲改編的合奏曲，集合了許多優美經典的段落，只是當時還沒有命名，後來才漸漸知道——卡門裏的鬥牛士之歌，羅德裏戈的吉他協奏曲第二樂章的開頭，亨德爾的彌賽亞裏的大哈利。雖然演繹並不正統，帶有壹些輕音樂傾向，而且樂團規模也不是很大，但對於古典外行來說，停下來聽聽就夠了。由於所選名曲旋律優美，連續播放，曲目間的過渡非常自然流暢，樂團也充滿澎湃的激情。當我對古典音樂有了初步的了解，我意識到在這灰色的帶子裏有很多優美旋律的來源，更重要的是，我突然意識到古典音樂離我們是如此的近！
我再壹次回憶起磁帶中著名的音樂合奏。雖然音色和CD不壹樣，甚至比MP3差，但是就是這麽貼心。更重要的是，讓我看到了古典音樂中蘊含的無盡寶藏。這個時候，我自然不再滿足於欣賞合奏中的片段，而是渴望壹頭紮進古典音樂的汪洋大海，尋找曾經令我著迷的亮點。就這樣，我對古典音樂的興趣與日俱增，從中獲得的精神財富也越來越充實。有時候回想起來，那盤灰色的磁帶真的是我最好的入門導師。雖然膠帶早已封在箱底，但回憶起來總覺得欣慰。
上面說了壹些自己的經歷，就是想告訴妳——別看古典音樂離我們很遠，其實她就在我們身邊，在我們的生活中。關註壹下手機精致的鈴聲，聽聽壹些電視廣播節目的背景音樂，妳會驚奇地發現，我們的周圍有很多著名的古典音樂片段。
所以，拋開對古典音樂的心理障礙，是普通聽眾入門的第壹步，也是最重要的第壹步！走這壹步不難，說起來也不容易。所謂“成功是自然而然的”，急不得自討苦吃。如果看完我們的系列入門文章，妳還是覺得對古典音樂沒有興趣，那就不要勉強自己，否則只會適得其反。我在序言裏說過，古典音樂並不適合所有人，每個人的性格、脾氣、人生觀、世界觀、文化觀都不壹樣，所以古典音樂對不同人的吸引力是不壹樣的。即使是同壹個人，在不同的年齡階段，對古典音樂也會有不同的理解和態度。所以，讀者可以用壹種灑脫的心態來看待這第壹步，當它來的時候，妳就會自然而然的踏出，甚至是無意識的...