宋代的服裝紋樣有八暈紋、六暈紋、菜球等，是組合的幾何紋樣。這些組合圖案大多出現在當時具有時代特征的織錦中。這種織錦被稱為“宋錦”，它是以龜背圖案，地板圖案，祥雲圖案，萬字紋圖案，古錢圖案等為基礎，穿插龍，鳳，朱雀等動物和鳥類圖案，以及八吉祥，八仙，三多和祥雲。幾何花有向日葵、四金雕簇等。動物主題包括龍、鳳、喜鵲、蝴蝶、鹿、魚和獅子。幾何圖案有龜紋、曲水紋、回文、波紋、柿子紋等。除了繼承唐代的牡丹、茶花之外，在花卉圖案中還出現了梅、蘭、竹、菊等“君子”花卉的花卉圖案。這些花受到文人和隱士的青睞，因為它們象征著美好的品質。它們被用來形容有道德的美德。因此，梅、蘭、竹、菊、蓮成為後世裝飾紋樣中人們美好祝願的主要內容。雖然在珍花、縛枝等形式上有唐式延續的痕跡，但受素描風格影響較深，圖案更為寫實、傳神。沈從文先生在《中國古代服飾研究》中提到，宋代的織錦“五顏六色的花朵之時尚，在唐代開始突破對稱花紋的刻板”。斷枝彩花和大小枝彩花成為宋代服飾圖案的主要內容和程式。
在宋代，花鳥題材是服飾圖案的主要內容，其中折枝、串枝是宋代審美意識的典型圖案，具有生動、自然、和諧的整體效果。斷枝花式是用素描的方法，將單個帶花頭和枝幹的枝條剪下，再做成造型逼真、生長動態的圖案，形成動靜相間的審美效果。在織物上的排列是將斷枝分散成點狀，非常註重圖案的開合和相互呼應的布局。這種作曲形式除了具有巧妙、生動、自然的藝術風格外，還簡潔優美，給人壹種古樸典雅的感覺。串花的流行與當時的服飾法規密切相關。串花紋樣包括花鳥題材和花卉題材，是在唐代卷草紋樣和折草紋樣的基礎上發展而來的。其組織形式是在平面織物上散布許多逼真的花卉圖案，枝、葉、藤等呈蛇形延伸，使單個圖案緊密連接在壹起，形成四邊形連續圖案。其流暢飄逸的節奏線條和寫實的圖案形成了點與線、動與靜的對比，使圖形圖案生動自然，富有藝術美。在色彩上，織物圖案簡單細膩，通常采用純度較低的色彩，與唐代豐富明亮的色彩相反，從而形成壹種清雅恬靜的風格，打破了唐代以青色、紅色、藍色等豐富多彩的色彩為主的基調，多采用淺淡間接色，如鵝黃、粉紅、銀灰、淺綠、蔥白等，頗有節奏感，顯得簡潔幹凈。