材料:壹、紙張，選擇“熟宣紙”(宣紙的壹種)，這是作畫需要的紙張。它的光滑度就是畫稿所需的素描紙(畫稿的紙質材料比較硬，因為需要反復修改手稿)。
二、國畫毛筆:描摹筆(要勾勒人物線條，此筆沾濃墨)，大中小白雲筆(大白雲筆作為清水筆，切記此筆不得沾色沾墨，此筆只能沾清水；第二支白雲筆用作染色筆，第三支白雲筆用作淡墨筆)
第三，素描鉛筆，橡皮，各種畫紙的筆都可以。
以下是步驟:首先畫壹張底稿，畫在素描紙上。手稿中的字符大小由妳決定。手稿初步成型後，用勾線筆或畫筆勾勒出手稿中的人物輪廓。
二、手稿成型後，在手稿上蓋上“熟宣”，用鉛筆輕輕勾勒出手稿的內容。記住，千萬不要在宣紙上用橡皮擦，因為宣紙的質地很薄，“熟宣”上有防水層。如果用橡皮擦，會破壞防水層，影響後面的畫質。
第三，在宣紙上用鉛筆勾畫出原型後，再用淡墨勾畫壹遍，掩蓋鉛筆痕跡。如果有壹定的基礎，可以直接用淡墨勾形，這樣可以省略第壹步。
第四，宣紙上的人物有了壹定的形狀後，用描摹筆蘸上濃墨，把畫中需要壹定質感的地方(如植物、建築)重新勾勒出來。
最後，色彩，沒有基本功是走不完這壹步的。買教材或者去興趣班培訓。
問題二:如何畫好壹幅仿古圖？可以在書店看書，照著畫。腦子裏有影響力，就知道怎麽畫。
問題三:想問壹下古董人物是怎麽畫出同壹層樓，但是手繪線條畫然後PS/SAI掃描處理的？
或者圖形輸入板直接繪制。
當然，圖形平板直接畫圖更方便。
人家衣服和背景上的圖案不壹定要自己畫，可以找材料(不是讓妳偷懶)
畫畫的話，自己找幾把水彩筆會更好。
問題四:如何畫古董地圖，主要是畫出那種感覺。古色古香的畫給人的感覺是工筆水墨畫混搭動漫風格，不如練工筆。還有就是古風的人物比日本漫畫風格的人物更逼真，就是眼睛更小，眼睛更高(按成人人物計算)，身體和頭部的比例更大。個人認為壹個古色古香的男人(成年人)壹定要有兩道帥氣的劍眉和壹雙深邃的星眸。！~如果是女生也沒多大區別。
然後就是各種服飾和道具~ ~古風圖沒有那種唯美、古樸、端莊的氛圍怎麽能勝任各種古裝呢~ ~ ~美女和漂亮的衣服、道具相得益彰，變得有趣！！~
還有壹個很重要的就是配色！壹般來說，古董地圖的配色不能太亮太純。因為如果那種大膽的配色運用不當，會毀了畫面的魅力，讓整個畫面不倫不類。所以，雖然大膽的色彩搭配有時候可以展現出壹種獨特的風格和魅力，但是不太擅長這個的人壹般不會輕易嘗試。古色古香的配色，果然還是少了壹點純色會比較容易搭配的順眼。
最後，建議多閱讀和臨摹壹些好的古風圖片，多觀察和學習，最好能和同事交流，收集壹些小技巧和竅門。但是，畫畫最重要的是多做，動，寫，練，學！！~
只是我個人的看法，但我不認為會有什麽大的錯誤。希望這個回答能回答妳的問題~ ~
問題5:請推薦幾個畫古代人物畫得好的作者，真徐誌華烈(可以看布卡漫畫)和南燕齋的記錄(可以看漫畫島)，都是畫得好的漫畫，只是作者慢壹點，而且不止壹個作者。。主要作者是魏瑩·謝爾·肖莎，我自己也喜歡《四月》和《肖波》。
問題6:求畫古代人物教程，先找經典古代作品，多臨摹。最好是愛自己~多看壹些樂觀的古代漫畫、插畫等作品(插畫如果是古代的就更好了)~(比如伊諾、王壹、盧漢、墨菲、壹吹梅、米莎、九九都很愛~)在閱讀的過程中，多想想人物的表情、線條的運用、色彩的搭配等等。(卡通人物的比例通常是7個頭。新人的比例妳也要註意~)副本很多。可以適當創作自己的作品，結合之前抄襲的內容。畫多了之後，自然會形成相對穩定的畫風。我們必須復制它，然後復制這東西不能停止。說白了還是要多練習。
意思是我這樣畫的。現在畫風比較穩定。但還是有很多不足。妳要多畫，堅持畫，最好每天都寫。並不是說壹定要坐下來畫個圖什麽的，可以隨意塗鴉。
親愛的，加油！我相信妳可以！
問題7:古代人物彩筆怎麽畫其實水彩更逼真，因為有些漸變需要自然暈染，彩鉛不如水彩，但如果壹定要用彩鉛，主要需要掌握彩鉛線的排列、彩鉛暈染和用筆的不同方法。去壹些視頻網站會收獲很多。我是專業畫家，這些都是我自己的。
問題8:如何畫出壹個仿古人物的嘴部可以是手繪線條畫然後用PS/SAI掃描處理，或者圖形平板不壹定要自己直接在人物的衣服和背景上畫出圖案。如果能找到材料上色的話，自己找壹些水彩畫筆會更好。
問題9:為什麽很多人喜歡畫仿古人物畫，以至於別人看到妳喜歡仿古的東西，都是極高的。
問題10:如何畫古代水彩1？鉛筆打字。
2.從膚色開始，塗壹層淺肉色。
3.將赭石的陰影部分與暗黃色混合。
4.畫眼睛~慢慢畫眼睛，壹點點。
5.註意空白的頭發，先塗壹層淡淡的黑色，再壹層壹層加深暗部。
繼續給頭發上色
7.加壹些深色頭發，讓頭發看起來更自然。
8.在衣服的線條上打勾
9.最後畫的衣服自然是自己畫的。
輕裝學院:古裝人物畫圖技巧，古裝怎麽畫？“古風”是以中國傳統文化為基礎，結合中國傳統文學、鋼琴、象棋、書畫、詩詞歌賦等的古典文化風格。，在近代經過不斷發展形成，具有音樂、文學、繪畫等藝術表現形式。
作為中華民族的文化傳承者，看到國外在不斷創新傳統文化，我不禁有壹種強烈的責任感。我們有義務弘揚民族文化的精神和內涵。我們不應該讓民族文化沈睡而成為遺跡，而應該取其精華，學習並利用它，讓它活起來，豐富大眾體驗。追根溯源，發掘源遠流長的插畫藝術，尋找屬於中國的民族風格，推動中國插畫的民族化發展，展現中國的文化價值觀。由點到面，未來會有無限可能。
“古韻”的氣質是如何體現的？人物臉，服裝造型，背景描述缺壹不可。讓我們跟隨尚笑先生學習如何反映插圖中曾經存在的“古韻”。
古色古香的服裝，關鍵是要註意“飄”字。除了軍裝，在那個男女老少都穿著長袍的年代，想要畫出古色古香的衣服，還需要在材質和設計上多下功夫。沒有材質表現，面料的柔軟和輕盈就無法表現出來，也沒有設計感，所以主角和配角很難區分，壹看就平庸。
在如何展示材質上，指尖糖做了棉、沙、皮、羊毛、領子的演示。
棉布:畫出布料的起伏，通過Y形、V形、Z形等形狀表現褶皺，註意疏密關系。
紗線質量:用套索工具頂出形狀，填充顏色，然後用半透明橡皮擦擦掉中間，邊緣保留實線。通過橫向排列畫出紗線的紋理。
皮革:硬皮帶需要畫出厚度，定義邊緣，用材質刷畫出粗切。較軟的皮質袖口，手彎後內緣呈波浪狀，中間提亮。
羊毛:用模糊筆刷畫出形狀，然後用粗筆刷畫出頭發的紋理。註意顏色，避免頭發之間太突兀。
硬領:在邊緣畫出領子的粗細，用色塊表現出起伏感來強調硬度。
學會了材料的性能，就可以利用各種面料設計出獨特的古代服飾。男女裝的設計思路都是通用的，以指尖糖老師的設計為例。
服裝的設計亮點多為領口、袖口、腰帶、下擺、裝飾。領子有十字領、立領、直領等款式。老師示範十字領，領口用紫色圖案裝飾。袖子是優雅的直筒長袖。如果是可愛的角色，可以加入蝴蝶結、荷葉邊等元素。腰帶用白花包裹，用絲帶裝飾，後期可以換顏色。下擺側面開叉，露出美腿。註意塑造整體感覺，在腰部和領口多下功夫，整體造型會顯得很出彩。
服裝的繪制需要根據人體結構進行造型。褶皺的形狀會根據角色的動態而變化。在肌理的處理上，著色時要註意線條的軟硬描寫和褶皺的粗細描寫。不要用太直的線畫衣服線，除了布料比較緊的部位(腋下、壓肘等。)，剩下的需要用松散的線條來表達。
上色時要註意線條與色塊的過渡，讓線條融進畫面的色塊中，有助於畫面的協調。在色彩豐富度方面，可以在衣服的下擺、背部、遮擋區域加入環境光和高飽和度的顏色，有助於畫面色彩豐富。