？北元豐二年(179)，大文豪蘇東坡被群臣排斥，貶謫黃州(今湖北黃岡縣)。生活的貧困和精神的壓抑需要緩解，於是蘇東坡自己開墾了壹片荒地，在庭院裏種上了松、柏、竹、李。不久，他建了壹座小房子，並把它命名為“唐雪”，房子裏的四幅壁畫上都有雪花。整個唐雪裝扮得古樸典雅，非常適合蘇東坡當時的心境。有壹次，黃州知府徐俊友到唐雪拜訪他。看到他的住處冷清淒涼，開玩笑地問:先生，冬天天寒地凍的時候，妳在墻上畫了這麽多雪花。妳不冷嗎？沒人來不是很孤獨嗎？蘇東坡指著窗外搖曳的花木，他來了。典故就是這樣出來的。有了這三個好朋友，就不冷清了。
？蘇軾是宋朝人。往前看，妳會發現梅花在唐代並不是很講究。唐代詩人寫了梅花。在他的詩中，梅花只是壹個對象。沒有那麽多的強調，那麽多的擬人化的表達，這些精神都沒有註入梅花。但是，梅花在宋代馬上就不壹樣了。陸遊壹生寫了117首梅花詩，原因如下。梅花為什麽受到歷代文人的崇拜和喜愛？我們要知道文化的源頭，那麽筆下的梅花就不會那麽蒼白。
二、掌握繪畫理論
1，梅花不同姿態的畫法
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a、正面梅花:側面圓筆，壹* * *五瓣，每瓣大小相同，繞花心均勻排列即可。雄蕊的側面用鋼筆和筆尖畫出來，形狀像鐘表的表盤。花絲的線條是弧度，畫出壹種纖細的感覺；花藥有點。
b、側梅花1:中間的前花瓣較大較扁平，左右兩側為小扁平花瓣，花瓣根部朝向花中心。後面四瓣比較小。在前花瓣的頂部寫壹個雄蕊。雄蕊的形狀像扇骨。
c、側梅花2:前兩片花瓣較小較平，後面中間的花瓣最大最圓。註意最後三片花瓣的花瓣根部朝向花中心的指示。在前兩片花瓣的上方，也就是花的中央，畫壹個雄蕊。
d、花蕾:形狀為梅花花瓣。用濃墨點綴，花托呈點狀，左右環繞花蕾。花苞中間的底部，筆寫完後出來向下點，寫壹個“D”字形支撐整個花苞，“D”字形的收筆處與梅枝相連。
E.半開梅花:壹* * *三瓣，中間花瓣最大最圓，左右兩邊小橢圓形花瓣，花瓣根部朝向花中心。在花瓣的夾角處畫壹個雄蕊，雄蕊只需要畫兩三根線。花托畫法和花苞壹樣。
2、配色:若花瓣顏色為艷紅，雄蕊用濃墨書寫；如果花瓣顏色是淺紅色，雄蕊顏色可以是中墨、深紅、藤黃中的任意壹種。
3.姿態變化:作品中梅花的姿態要盡可能多種多樣，包括姿態和朝向的變化，也包括大小的變化和前後的變化。
第三，技術練習
本文以王雪濤的《梅花圖》為例，考察繪畫理論的運用，畫出壹幅完整的作品。
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1，分行
a、老枝蒼勁有力，轉折動作多，筆用在邊上，有死筆；小枝松馳細，轉折變化少，中心用筆，更舒展。註意筆和形的區別。
b、隨趨勢建模:利用樹枝的趨勢將畫面力量從壹邊畫到另壹邊，並趨於平衡。主枝的筆第壹段向右，然後筆尖向左變，成為左趨勢，整體向左拉動力；用長小枝，從左邊拉回老枝的力量；最後，為了讓畫面更穩定，在主枝後面畫壹根向上的小樹枝，既增加了畫面的前後層次，也讓畫面更穩定。
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2.花
a、可以簡單地將作品中的花分成四簇(四組)分組畫，可以根據自己的意願隨意安排花的姿態。然後在光禿禿的樹枝上適當加些花苞，註意花苞的大小，不要壹模壹樣。
b、藤黃藤黃，把花青色加到淡綠色，每組花加1到2片小葉子，豐富畫面的語言，但葉子的顏色不要跳得太多，也不要畫得太多，以免影響畫面的整體美感。
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3.苔蘚斑點
在樹枝光禿禿的地方，中心用筆畫出壹些想法來豐富畫面的語言。苔蘚斑沒有固定的形狀，但要註意大小的變化。老枝上的苔斑較大較多，小枝上的苔斑較小較少。