四川印青的歷史淵源

四川印青的歷史淵源可以追溯到宋、元和明年。它起源於塞北南部的雜劇、曲、小曲、戲曲調，並與巴渝、川渝等地的當地民歌、俚曲相融合，從而形成了印青早期詞曲的基本形態。

清乾隆年間，由民歌發展而來。19年底，清末重慶開埠，從長江中下遊進入重慶、四川的商賈歌妓唱起了小曲小調。文人、商人、官僚等人作詞、編曲，唱小曲、秦越的音樂形式逐漸成熟。在三四十年代，四川印青幾乎是當時“最流行的歌曲”。“那是五六十年代，重慶每次舉辦文藝演出，都是以印青為主軌，半年就有500多場演出。

早期稱之為“唱小曲”或“唱小調”，因演唱時藝人自己彈秦越或琵琶，故稱“唱秦越”或“唱琵琶”。20世紀50年代後才被命名為“四川印青”。用四川話演唱，流行於以成都為中心的城市和農村，以及長江沿岸的水陸碼頭。四川印青是從明清時期的曲調和四川民歌發展而來的。音樂非常豐富，100多首曲子。如【趙調】、【背調】、【棗桿調】、【馬頭調】、【重疊斷橋】、【小桃紅】、【音牛寺】、【梅花落】等。音樂的發聲結構可以分為兩類:曲牌和板腔。板腔有“漢調”和“反西皮”兩種。傳統的唱法是坐，即擺壹兩張八仙桌，歌手面向觀眾坐，主唱在中央(多為女藝人)，鋼琴師坐在主唱的左右兩側，左邊是秦越、琵琶或三弦，右邊是碗琴、二胡或小胡琴。這種方式主要是在茶館、圖書館唱，也有在街邊或酒店、客棧唱的。清中葉以後，四川印青的藝人很多，出現了“大街小巷唱秦越，茶館酒店客滿”的景象。清代吳在他的《成都詞》中寫道:“真的很繁華，不僅煮了二十萬兩香煙。放整齊了，有四百多條街，每天晚上都亂七八糟的。”。正是在這樣的繁榮局面下，四川印青產生了壹代又壹代的著名藝術家。

四川印青起源於哪裏？四川印青和重慶印青有什麽區別？75歲的藝術家鄧說，解放後，四川在渝、成兩地的發展逐漸分化。成都還是以小調為主，重慶以大調為主。由他演唱的江竹筠是大調形式的。

研究重慶印青多年的曲藝團老藝術家譚伯樹說，重慶印青比成都更有史實可查。“成都很多老師都是清末從重慶合川、江津去成都的。”另外，更不為人知的是，“四川印青”這個名字來自重慶，第壹個站著唱印青的人也是重慶人！

在四川印青的早期，它被稱為“唱小曲”和“唱小調”，又被稱為“唱秦越”或“唱琵琶”，因為藝術家在唱歌時自己演奏秦越或琵琶。1930年，常名安，以其特殊的影響力和社會影響，在較場口附近創辦了“尹青改良會”，“使‘月琴’正式更名，並透露了‘尹青’的名號。”解放後，重慶成立了曲藝演唱制作團(市曲藝團的前身)，在市民遊園進行培訓和演出。壹個偶然的機會，“四川印青”的名稱被正式確認。

“那時候制作組每天要表演包括清音音樂在內的20多個節目。我們每天都會把當天演出的節目單掛在宣傳室門口，每個節目前面都寫著出處，比如山東大鼓、北京相聲。”起初，制作組只在木牌上寫了“印青”二字作為表演節目。後來人們漸漸問為什麽其他節目都有自己的位置，除了印青，制作組在印青之前加了“四川”二字。從此，“四川印青”正式命名，深入人心。

除了專業藝術家，四川印青還有許多業余愛好者，他們被稱為“玩伴”。他們不僅會唱歌，還會彈琵琶或秦越，有些人彈得相當好。還有壹些印青玩伴組織，對印青藝術在四川的發展起到了推動作用。五六十年代，四川印青進入劇場，坐唱形式逐漸被站唱所取代。取而代之的是演員們敲著竹鼓，打著板子唱歌，由小樂隊伴奏。樂器有琵琶、高虎、二胡和中胡。伴奏者扮演配角，參與合唱。