書法春秋戰國時期，各國書寫差異很大，是經濟文化發展的壹大障礙。秦始皇統壹全國後，大臣李斯主持統壹全國文字，這是中國文化史上的壹大成就。秦統壹後，這種文字被稱為秦篆，又稱小篆，是在金文和石鼓文的基礎上簡化的。著名書法家李斯主持編纂了《小篆》。驪山石刻、泰山石刻、瑯琊石刻、惠濟石刻，都是李四寫的書。歷代都有極高的評價。秦是壹個繼承與創新的變革時期。《說文解字序》說:“舒勤有八體，即大篆、小篆、篆、蟲、楷、隸書、隸書。”基本概括了此時字體的面貌。李的篆書苛刻，書寫不便，於是出現了隸書。“隸書也是篆書的壹大勝利”。其目的是方便書寫。西漢時期，隸書由篆書變為隸書，結構由豎變為橫，線條、波浪更加明顯。隸書的出現是中國文字的壹大進步，是書法史上的壹次革命，不僅使漢字趨於方正模式，而且在筆法上突破了單壹中心，為以後各種書法流派奠定了基礎。除了以上的書法代表作，還有聖旨、重、瓦、幣等手跡。到了秦朝，風格迥異。秦代書法在中國書法史上留下了輝煌的壹頁，這是壹個創舉。
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東漢南北朝
漢代書法
漢代的書法可以分為兩種形式:壹種是中國石刻的主流體系；壹個是瓦當印，壹個是竹帛盟書墨。《後漢書·雲起碑》是韓立走向成熟的標誌。在摩崖石刻(刻在懸崖上的文字)中，以《石門頌》最為著名，書法家將其視為“傑作”。與此同時，蔡鯊魚的《賈經》達到了復古李、開胎趣之先河的要求。碑刻是反映時代和音韻的最重要的藝術形式，其中馮龍山、西廂記、孔周、易英、陳石、張騫、曹權等碑刻尤其受到後人的推崇和模仿。可以說每座紀念碑都是獨壹無二的，沒有雷同之處。北書恢弘，南書古樸，體現了“士”與“俗”階層不同的審美追求。至於瓦當印章和簡帛書，則體現了藝術性和實用性的結合。
書法藝術的繁榮始於東漢。書法理論的著作出現在東漢時期，而在兩漢之交的楊雄是最早的書法理論作者。第壹部書法理論專著是東漢崔元的草書。
漢代的書法家可以分為兩類:壹類是漢代的書法家，以蔡邕為代表。壹類是草書作家，以杜杜、崔原、張芝為代表，後人稱“曹聖”。
簡牘書法最能代表漢代書法的特點。東漢時期的銘文很多。這壹時期的碑文是韓立所刻，字體方正，法度嚴謹，波浪分明。這時候的隸書已經到了巔峰。
漢代草書的創作和誕生在書法藝術史上具有重要意義，它標誌著書法開始成為壹種可以高度自由地表達情感、表現書法家個性的藝術。草書的初級階段是草書。東漢時期，草書進壹步發展，形成了曹彰。後來，張芝創立了現代書法，即草書。
魏晉南北朝書法
1，三國時期
三國時期，隸書從漢代的巔峰地位開始走下坡路，演變為楷書，成為書法藝術的又壹題材，楷書又稱隸書、真跡，是鐘繇所創。楷書進入石刻歷史是在三國時期。三國(魏)時期的《薦季直表》。《申報單》等等都成了幾代人的寶貝。
2.金朝
晉代崇尚生活上的‘雅’與‘品’，藝術上追求中庸之美與清淡之美，眾多書法家輩出，竹簡更是二王(王羲之。王獻之)顏芳精湛的藝術品位迎合了文人的要求，人們越來越認識到寫作具有審美價值。王羲之是書法史上最能代表魏晉精神、最具影響力的書法家，被譽為“書聖”。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為“天下第壹行書”。評論家說他的文筆如浮雲，兒子王獻之的《洛神賦》氣勢磅礴，他的《破體》和《壹書》，是書法史上的壹大貢獻。在陸機、魏晉、索靖、王導、謝安、梁健等書法世家的推動下，南宗書法相當繁榮。南宋的楊信、齊的、梁的蕭子雲、陳等都是他的追隨者。
在晉代書法的巔峰時期，主要表現在行書上，行書是壹種介於草書和楷書之間的字體。他的代表作《三溪》，即《袁波領帶》、《快雪中的陽光領帶》、《中秋領帶》。
3.南北朝
南北朝時期，中國書法藝術進入了“貝貝南帖”時代。
北朝碑刻書法以北魏、東魏為最精，風格也是多姿多彩。代表作品有《張夢龍碑》、《史靜君碑》。碑文中的代表作品有:千字真草。北朝褒揚先人，揭示家業，刻了很多石頭，比如北碑南帖，北開南遊，北人南土，北榮南秀，這些都是兩個基礎的區別。
比如南北派的代表作就是南梁的鶴銘。北魏的“鄭文公碑”可謂南北雙星。大多數北方作家是庶人，這本書是匿名的。因此，書法被冠之以“書中聖人”，而北方作家則是王右軍。
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隋唐五代
隋代書法
隋朝結束了南北朝時期的混亂，統壹了中國，後來的唐都是壹個相對穩定的時期。南鐵北碑的發展與隋朝齊頭並進，楷書形式正式完成，在圖書史上占據了承前啟後的地位。隋楷繼承了晉南北朝的演變。唐朝建立了壹個新的標準化局。隋代留有碑帖，多為真本，分為四種樣式:
1，平和汝定道虎的齊法寺碑等。
2.嚴而嚴的藥方如《董墓誌銘》等。
3、深而圓，如《辛星禪師塔明》等
4.秀朗如“龍藏寺碑”般精致。
唐代書法
唐代文化博大精深，燦爛輝煌，達到了中國封建文化的頂峰，可謂“書盛於初唐”。唐代墨跡比前代多，大量碑刻留下了珍貴的書法作品。整個唐代的書法都是對前代的繼承和創新。楷書、行書、草書在唐代都進入了新的局面，具有突出的時代特征，對後世的影響也遠遠超過以往任何壹個時代。
唐初國力強盛，書法從六朝遺風中起飛，大家都以歐陽詢為楷書。余士南。褚遂良、薛基、歐陽通是書法的主流。總的特點是結構嚴謹整齊，所以後世有‘盛唐重架’之說，壹度被尊為‘書法之冠’，延至盛唐。儒道結合，李詠改右軍獨樹壹幟。張旭、懷素以狂醉將草書的表現推向極致，孫草書以飄逸見長，何、等也著力於創造真實。而顏真卿壹出，就在新意中接受了古法，在古意之外催生了新法。董其昌說，唐朝從書本中學習，魯公做了很大的準備。唐末五代，國家形勢衰落，沈傳師。劉公權又把示範法改了。暴露自己的瘦和強。它進壹步豐富了的方法，到了五代，同時利用了顏和劉。二王即位時，側翼采取姿態，大展拳腳。所以離開混沌時，是饒承平壹個人的形象，也是唐書的光芒。五代之際，狂禪甚盛，也影響了書法圈。'狂禪書法'雖然在五代沒有呈現出大的規模，但在宋代確實對書法產生了很大的影響。
唐代書法藝術可分為初唐、中唐和晚唐三個時期。初唐以傳承為主，尊法度，刻意追求金書法之美。中唐時期，創新不斷，極為繁榮。晚唐書法也有進步。
唐朝有六種高等學府，分別是國子監、太學、四校、法、書、數。其中專門培養書法家和書法理論家的書法，是唐代的壹個創舉。歷代名家輩出，星光熠熠。如初唐的歐陽詢、余士南、褚遂良；中唐時期的顏真卿、劉公權都是大書法家。晚唐時期出現了汪文兵的篆書、李鶚的楷書和楊凝式的“二王劉燕”。
吳岱樹發
(1)隋朝至初唐。
隋統壹了中國，並接受了南北朝的文化和藝術。到了唐初，政治興盛，書法藝術逐漸從六朝遺風中以新的姿態嶄露頭角。初唐以楷書為主流，其總體特征是結構嚴謹有序。
(2)盛唐中期。
盛唐的書法和當時的社會形態壹樣，追求壹種浪漫的忘乎所以的方式。如《張顛醉素》(張旭、懷素)，李詠的行書。中唐時期，楷書又有了新的突破。顏真卿為代表，奠定了楷書的標準，樹立了榜樣，成為正統。至此，中國的書法風格已經完全確定。
(3)唐朝遺風，唐末五代就有。
公元907年，割據者朱全忠滅唐，建立侯亮，由此後唐、後金、後漢、後周被稱為五代。由於國家的衰弱和無序，文化藝術也在走下坡路。雖然書法藝術在唐末之後得以延續，但由於戰爭和火災的影響，形成了衰落的總趨勢。五代之際，楊凝式的書法受到了贊揚。在書法衰落的五代，他的書法是中流砥柱。也有成就卓著的書法家，如李煜、嚴修等。至此，唐代書法清正嚴謹的風格告壹段落，隨後北宋“四家”亦步亦趨，掀起新的時代浪潮。
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宋朝
宋代書法重視意境，這是朱耷提倡理學的結果。意境的內涵包括四點:壹是哲理性，二是書卷氣，三是風格化，四是藝術表現。同時調解書法創作中的個性和獨創性。這些都體現在書法上。如果說隋唐五代尊法是求'工'的體現，那麽到了宋代，書法開始以尊意抒情的新面貌出現在世人面前。也就是說，書法家不僅要有“自然”和“努力”兩個層次，還要有“學問”，即“書生氣”，這樣宋四家北部才能改變唐凱的面貌。直接推廣和書法的遺產。
無論是才學創新的蔡襄、蘇東坡，還是仰天古人的黃庭堅、米芾，都力求在展現自己書法風格的同時，突出壹種不落俗套的姿態，使學習的氛圍在筆墨之間沈郁沙質，給人壹種新的審美意境，這在南宋的吳尤。範成大、朱、文天祥等書法家得到了進壹步的延伸，但南宋書法家的學識和書寫技巧已不能與北相比。宋代書法家以蘇、黃、米、蔡為代表。
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元朝
元初經濟文化發展不大，書法總體情況是崇尚復古，晉唐宗法制，創新較少。元代雖然在政治上被異族統治，但在文化上被漢文化同化，與宋代追求意境不同。元雜劇的意旨表現在追求開放之美刻意求工，所以蘇軾標榜‘吾不能造此書’，趙孟頫主張‘千古用筆不易’。前者追求速率的意義，後強調意圖的意義。元代的核心人物是趙孟頫，他創造了楷書“趙體”和唐代楷書的歐體。
面體劉體又稱四體，成為後世書法的主要風格。因為趙孟頫的書法思想絕對不是比二王領先壹步，他的書法對王書法的精髓有著獨特的理解，表現為“溫雅”、“飄逸”的風格，這也與他信佛有關。審美傾向於優雅超脫，和獲得壹種精神上的解脫有關系。冼玉書和鄧文遠在元代也很有名。他們的成就雖不及趙孟頫，但在書法風格上也有自己的獨到之處。他們提倡書畫同法，講究寫字的姿勢。
縱觀元代書法，元代書法的特點是“尊古貼帖”，其大成仍在草書。至於轉利，雖然有幾個名家，但都不是很好。這種以線條和草書為主流的書法，直到清代才有所改變。元代有壹種書風，盛行於宋及唐宗晉時期的書法研究中。雖然各有千秋，但都不能以同樣的方法屹立於書法界。與文學、繪畫和其他藝術門類相比，它還遠遠談不上成功。
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明朝
明代書法的發展可分為三個階段:
第壹階段——明初
明初書法以“壹字多象”為特征，“太格體”盛行。兄弟沈幫忙把穩定的小楷推到極致。“所有金版玉書，應是朝廷所用，藏於密室，頒為屬國之書，必須訂購。”二申的書法被推崇為科舉典範。明初有擅長草書的劉基，擅長小篆的宋立傲，擅長篆書的宋濂，以及蜚聲海內外的曹彰大師朱克。還有朱雲明，文慧明，王沖。
第二階段——鐘鳴
明中葉，吳中四家興起，書法開始向商方向發展。朱允明、文徵明、唐寅、王充追隨趙萌至晉唐，走的是最高法；文筆也是絕世，這和當時思想的發展解放有關，書法開始進入崇尚個性的新境界。
第三階段——晚明
晚明書法界出現了壹股批判思潮，追求大尺度、大震撼的視覺效果，從側面借勢，橫平豎直，煙雲遮紙，使得書法原有的秩序開始瓦解。代表書法家有、黃道周、王鐸、倪等。鐵穴寺的指揮官董其昌依然堅守傳統立場。
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清朝
美學的主流是以抒情揚理、追求個性揚理為基礎，正統古典美學與求異新美學並存。清代書法的總體傾向是重質，分為貼學和碑學兩個發展時期。
明末的野筆墨是野的。犬儒主義在清初進壹步延伸。比如朱福山等人的作品，還是表現了我的內心生活和壹種難以捉摸的情感表達。這壹點在“揚州八怪”中期再次出現。
與此同時，晚明的後學制度得到進壹步發展。在尊重傳統的同時，蔣英、張昭、柳永、王文誌、梁、翁方綱等都力圖表現出新的面貌，或用淡墨，或改變構圖結構。但由於大四時期對崗位的繼承，沒有很好的清理、理解和調整，壹些積累的弊端日益加深，使得崗位學習的下滑不可避免。
這時出土的石刻越來越多，士大夫從對書信的濃厚興趣轉向研究石刻考證。壹時間，學碑在朝野如火如荼，最終與阮元、包壹道，成為清代書壇的壹股民主思潮。康有為極力宣傳碑學是作為壹種書法體系而存在的，與後學相競爭。當時著名的書法家有金農、鄧、何、趙、吳昌碩、、康有為等。紛紛用碑帖寫寫畫畫，各盡所能。
令人眼花繚亂的局面。可謂是中國書法文化的壹道風景。如果說碑誌人尋找質量的願望沒有實現，那麽這種願望在碑學中實現了。
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當代書法流派
就當代書法群體而言，當代各流派的藝術綱領或主張基本相同，風格特征與審美風格相似，與書法家有壹定的互動。在這方面，當代書法大體有五大流派:後學派、碑學派、碑學派、現代書法派、後現代主義派。其實民國時期也有幾大書法流派，如:吳昌碩、“吳派”；康有為與“康派”；鄭與“鄭派”:李瑞卿與“李派”；於右任與“余派”。
近30年來，中國書法復興運動的審美特征表現為:壹是書法觀念復興，大家通過不同的書法觀念和形式表達自己的感受；第二，書法作為國粹，是表達民族文化認同的藝術文化；第三，新時期書法具有當代國際傳播的屬性。可以說，正是在20世紀七八十年代，中韓、中日、中西出現了書法團體的交流、訪問和展覽，包括青年書法、女子書法、學者書法和名人書法的跨國互動，迎來了書法發展的新局面。流行的書法風格壹直流行，如草體、小楷、桂現象、學院派創作模式、現代書法、汪鋒等...書法的“流派”很多，有行為派、人物觀念派、水墨意象派、字體變形設計派、流行書風派、古典主義派、書法主義派、學院派、新文人書法派、藝術書法派、文化書法派等等。粗略來說，廣義上可以分為以下幾個“流派”。
1，傳統經典派。尊重傳統經典，重視碑帖甚於碑刻之間的碑。註重傳統技藝的弘揚和純粹，對維護經典有價值的文化綜合體。
2.現代派書法。書法的視覺元素得到了前所未有的凸顯，進而融合了書畫，讓書法更像抽象畫。重反傳統書法，對線條、風格、規矩之類不感興趣，卻對空間結構、視覺沖擊、墨色塊情有獨鐘。
3，後現代書法。從西方後現代藝術中學習顛覆、平面化、缺乏深度、非主觀性等概念，從西方後現代藝術中挪用裝置藝術、行為藝術、觀念藝術的元素，加上非漢字系統、反內容、反解讀的拼接遊戲，最終形成了反書法的抽象視覺效果和醜陋的視覺沖擊。
4、書法行為藝術——以“書法”為名反書法的書法材料裝置或書寫過程。作為“行為書法”的後現代變體，與西方行為藝術同步的還有許多新的實驗現象:有人曾將宣紙鋪在奔流的溪水表面書寫，讓流水沖淡字跡的墨色，留下若隱若現的“痕跡”。還有的讓女方單獨拉紙。他半閉著眼睛握著筆，讓女人拉著紙在他的筆下旋轉，最後形成了“作品”。
5.書法或非中國書法。後現代品種之壹，受日本墨家學派和先鋒派的影響，將漢字從書法中徹底剔除，將西方抽象畫的構圖理念與後現代觀念藝術相結合，產生了兩個分支:壹個是字少能讀的學派；其次，不存在有文字或不可讀文字的抽象學派。
6.學術書法。通過古代經典碑文的當代實驗，激活內在精神元素，創造新的形式。如:局部放大、古今拼貼、五體拆解、詞義組裝、色彩運用等形式達到壹定的“當代性”和“主題性”而名噪壹時。
7.形式上的憲政。這是西方1930年代過時的形式主義在中國的變體，也是《玉笙》的回聲。它是東方筆墨與西方現代藝術理念嫁接的產物。在創作上，強調書法的形式本體和構圖的形式構成的首要性，否定題材創作的情感和文字內容，以線與塊的沖突代替傳統的和諧與連貫，以線的空間分割和形式創造增加作品的整體張力和視覺刺激。
8、流行的書法風格(藝術書法)，民間文學在中國的出現，是對中國官方文學的反叛。其實中國的書法也是如此。他們除了官書法，還要走另壹條路。它的方法是從那些不為人知的民間書法和新發掘的書法資料中找出來——利用金石學、甲骨文、竹簡、敦煌寫本、民間墓誌銘等許多新事物，來融入個人的書法創作。古代書法的傳承，針對的是漢魏六朝的碑刻、民間書法，卻壹路與“二王”經典相沖突，追求的是壹種頭發粗亂、衣衫淩亂的濃烈書法風格。
9，新古典主義。我們對古代書法經典采取形而上的傳承方式，在精神上重新詮釋古典主義，在形式上溶解和弱化作品物質感中的技術因素，提升作品形而上的精神品位和大境界。壹些文化底蘊深厚的書法家更註重作品的人文情懷和文化修養，從而在作品的當代風格中激活傳統經典。
10，文化書法。文化書法目前還是壹股弱勢力量，主要體現了壹種誠信創新的精神和宏大的文化姿態。其綱領是:“走近經典，進入魏晉，正氣創新，公道正派”。表面上是創新與復興的經典話語，但實際上，這種回歸只是壹種革命性的、更高的提升。文化書法表達的是中國人美好的書法精神，這種精神是精神的，是內心深處的。
當然，當代書法還有其他流派，如“文人書法(或書生書法)”、“女子書法”、“性靈書法”(或“詩性書法”)、“林紓書法”、“碎體書法”，將在另壹篇文章中敘述。當代書法界也出現了壹些奇怪的現象，如“書法搶註派”、“庸俗書法派”、“老幹部書法派”、“江湖派”、“雜耍派”等。以及腳本、指本、倒本、空心本等江湖雜耍。不再評論。
中國當代書法的現狀總體上是多元趨勢並存，但有些是各自為政的，缺乏對書法大師誕生的統壹意識。集中在以下幾個方面。傳統主義者在當代理論中很弱，但他們擁有最多的支持者。其次是現代主義，其宣言很有煽動性，比如書法主義、後現代書法、墨家，把書法和繪畫聯系起來。人數雖少，但呼聲很高，占據媒體，傳播自己的聲音。通俗書法其實規模很大，人數很多。學者的書法比較松散，甚至冷清。西方影響下的現代主義和後現代主義的未來如何？我的看法是，現代派書法登陸日本時轟動壹時。他們的少言書法和墨家書法吸收了現代建築的結構轉換。為了適應現代建築和西方人的審美意識，他們模仿西方繪畫，將傳統的卷軸裝裱改為鏡面裝裱，贏得了西方。但時過境遷，如今日本現代派書法已是強弩之末，早已沈寂。現在國內有壹批書法家走上了這條路，前景並不好。
傳統不死，傳統生生不息，流向每壹個人。傳統也可以發展，所以傳統和現代不是二元對立，而是可以共存的。傳統與現代並存，才能讓傳統不斷轉化，現代才能不斷吸收傳統，那麽中國的書法才會有新的希望。
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當前發展
今天的書法是多元化的，書法藝術升華到了觀念轉變的高度，這無疑是壹大進步。書法的現代性不是簡單地依賴於書法藝術的形式、結構、線條等外在表象，而是依賴於內在精神的現代化。書法現代性精神是指當代書法藝術所體現和傳導的現代社會的價值取向。