1.水墨畫還包括彩色水墨畫。水墨畫壹般只用水和墨創作，也就是黑白，彩畫屬於高級水墨畫。
2.水墨人物。水墨人物與寫意人物相似，但筆法有明顯區別，水墨人物多采用大筆畫。
3.水墨山水。與寫意山水相比，水墨山水在筆法上更為細膩。當然，顏色是最重要的區別之壹。
4.彩墨花鳥。水墨畫有點類似西方水彩畫。色素是他們最大的區別，但是淡出的手法差不多。
二、無骨畫
無骨畫中的“無”字是淹沒的，是含蓄的。畫的時候用筆混色，不做底稿直接開始寫。基本上也分為人物、山水、花鳥等類型。對了，推薦妳搜索:輕課，或者下載輕課APP。光課的網站上有很多繪畫課程，還有專門的魔鬼課。妳可以為惡魔挑戰特殊階層。很多人學習效果非常好！
第三，油畫
1.人物畫是為了表現生活中的具體人物，揭示他們的個性特征和社會生活方式。
2.油畫風景的發展大致經歷了幾個階段，如古典主義、現實主義、印象主義、後印象主義和現代象征風景。
3.靜物畫多以日用品、花卉、水果、食物、獵物為題材。畫家以物寫情，通過對靜物的描寫來反映生活的氣息和時代的特征。
第四，版畫
1.凸版是版畫中最常見的類型。畫家在雕刻或腐蝕壹塊平整的木板或其他金屬板時，將不需要印刷的部分去掉，留下凸起的部分形成畫面，最典型的就是木刻。
2.光刻不是靠布局不均勻，而是靠油水相斥的原理。平版印刷是現代滾筒印刷的前身。然而，畫家利用平面石版畫印刷技術和繪畫表現相結合，創造出美麗的石版畫。
3.凹印是指用鋼刀在平面金屬表面雕刻出深凹的線條，形成粗細深淺不壹的凹槽，然後在凹縫中填充油墨，經銅版印刷機壓印後使油墨粘在紙面上，稱為金屬雕刻。比如人像圖案或者人民幣上的刻章。
4.孔板也叫漏板。壹般是指用水或油性顏料，利用其編織圖案的漏孔，通過絲綢、滌綸、尼龍、絲綢等材料，由下而上用刮刀刮印在紙上。
5.孔板也叫漏板。壹般是指用水或油性顏料，利用其編織圖案的漏孔，通過絲綢、滌綸、尼龍、絲綢等材料，由下而上用刮刀刮印在紙上。
五、水粉畫
1.幹塗法:也就是說水少粉多。這種畫法多采用擠出筆尖所含的水分，調色時不加水或少加水，使顏料變成糊狀，壹遍又壹遍地被覆蓋加深，隨著由深到淺的進度不斷轉移出越來越多的白粉使畫面變亮。
2.濕畫:濕畫:這種方法與幹畫相反，幹畫用水多，用粉少。它吸收了水彩畫和國畫的潑墨技法，還能充分發揮水粉畫用“水”的好處，用水稀釋顏料進行渲染。
六、水彩畫
水彩是將透明顏料與水混合的繪畫方法，簡稱水彩；適合制作風景等清新活潑的小畫。
七、壁畫
壁畫，墻上的藝術，是人們直接畫在墻上的畫。作為建築的附屬部分，其裝飾美化功能使其成為環境藝術的重要方面，壁畫是人類歷史上最早的繪畫形式之壹。
八、漫畫
1.寫實風格:產品與真人比例相當，背景、配飾與現實中基本壹致。
2.半寫實風格:人物比例與真實人物相當，略顯誇張。
3.肌肉風格:這類漫畫壹般都是男生漫畫，女性不突出。男人都是施瓦辛格那樣的肌肉男。
4.剪貼式:形狀幾乎是直線，背景簡單。
5.後美式:以日式漫畫為主，人物有點無組織無紀律，已經超越了現實，要配以華麗復雜的臺詞和配飾，加上誇張的動作和離奇的故事。
6.簡約風格:線條流暢簡潔，有壹種簡筆畫的感覺。
7.審美風格:這種風格應該是介於後美和簡約之間的風格。雖然造型和配飾都很復雜，但是給人壹種清新的感覺，不會有過度美觀帶來的壓迫感。
九、工筆畫
1.工筆又稱細工筆，以技法細致細膩著稱，以宋代的院體畫和明代的人物畫最為著名。
2.工筆淡。先用墨色畫到89點，再用淺色稍微渲染壹下。
3.工筆重彩。與工筆畫的淺色相比，工筆畫的重彩更厚重，更華麗，更具裝飾性。
X.寫意
1.寫意多采用生宣紙，用簡練的筆法描繪，比工筆畫更能直接表達作者的感受。
2.寫意人物。繪畫以人物為基礎，用簡化的筆畫創作，多用於表現人物的造型和神韻。
3.寫意山水。山水畫是最常見的中國畫之壹，通常用於表現壯觀的景觀或描繪舒適寧靜的鄉村風景。
4.寫意花鳥。寫意花鳥畫不同於工筆花鳥畫。寫意畫不註重花鳥的客觀形象，不描寫細節，註重神韻。
XI。抽象畫
抽象畫是壹種與自然物象相似性很小或沒有相似性，但有很強的形式構成面的繪畫。壹般理解為不描述自然界，而是通過形狀和色彩以主觀的方式表達出來的藝術。
十二、綠色山水畫
1.“青綠山水”作為中國畫的壹種技法，主要由礦物顏料石青和石綠組成，適合表現色彩斑斕的山川峽谷和若蟲。
2.大綠松石有許多鉤形輪廓，筆劃少，著色重。
3.小綠松石是綠松石在水墨基礎上的薄施。
十三、白描
1.素描是用淺色的線條勾勒出形象，而不是用色彩渲染。敦煌莫高窟中的飛天形象是壹種素描。
2.勾畫人物。上個世紀的明清小說和兒童讀物中的插畫，基本都是用畫的方式，簡單直接地表達人物和故事節點。
3.素描花鳥。畫花鳥很常見，很有裝飾性。現代沙畫往往是學習繪畫的技法，用壹種形式來表現繪畫的本質。
十四、大學繪畫
院體畫壹般指宋代翰林畫院及其以後的宮廷畫家所畫的作品，以花鳥、山水為主要題材。在風格特點上，大多要求細致設色，細致嚴謹，崇尚寫實，華麗細膩，富貴榮華。
十五、界畫
界畫是中國畫的壹個獨特類別。繪畫時使用尺鉛；界畫適合畫建築。
十六、內畫
內畫的畫法是用特制的變形細筆在玻璃、水晶、琥珀等材料制成的壺坯上手繪出壹幅細節圖，格調高雅，筆法細膩。
十七。素描
素描是壹種單色繪畫，用炭筆、鉛筆、鋼筆等。用於用線條繪制明暗物體。
十八、素描
1.壹種快速素描方法
2.直線素描就是成型時用直線成型，要求簡單概括，但結構和造型要到位。
3.素描用的線很正。可以從自己最受歡迎的地方開始寫，也可以從頭到腳壹次性畫完。
4.繪制直線和曲面時，通過組合直線和曲面來表示對象。壹般明面的線條細而硬，虛面的線條粗而輕。同時在結構的大轉折處，利用不同的區域來增強體量。
5.明暗素描與線、面素描基本相同，不同的是它更深刻地表現了體量結構，造型更嚴謹、立體。
十九、簡筆畫
1.簡筆畫是通過眼睛識別、心理記憶和手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特征，以扁平、程式化的形式和簡潔的筆觸，表現出概括性、可識別性和示意性的繪畫。
二十、刺繡畫
刺繡畫是壹種具有傳統工藝和藝術特色的繪畫。
刺繡畫按刺繡作品分為全繡、半繡、局部繡。
二十壹、禪繞畫
禪畫是壹種新穎的藝術形式，用線條來創造美麗的作品。
二十二、彩鉛畫
它是介於素描和色彩之間的壹種繪畫形式。它的獨特之處在於它豐富細膩的色彩，可以表現出壹種比較輕盈通透的質感。
求推薦中國風插畫課程談談插畫。現在的中國風畫師越來越多了~ ~(欣慰~~TT)
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壹吹五月(這個太有名了，很多Kenzo粉絲都廣為流傳~)
毛君大白(有個花間美顏教程——古代CG插畫技法~)
德鎮(臺灣省知名畫家)細致寫實。)
王璋(目前為止我發現的真正最有民族風格的畫家~)
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優雅
我基本上是自學的插畫師。如果妳真的想在這個領域努力，那麽以下幾件事很重要。如果只是單純的愛好，我真的很想好好畫畫。以下也非常值得參考~ ~
如果是零基礎，那麽基本功還是要打。人體結構是要把握的重點之壹，還有構圖和色彩。這些東西直接關系到繪畫水平，不掌握是不可能的。
人體結構方面，專業推薦了貝裏曼人體結構，公認的經典。另外，其實日漫風格簡潔的人體感應也是可以借鑒的。我推薦壹個超級漫畫素描技法基礎章節。雖然很多地方不對，但是上手會更快。
雖然有關於構圖和色彩的專業理論，但我個人感覺更註重自己的理解和經驗。
對基礎有個大概的了解(比如各種基礎構圖模式)，然後可以通過收集更多的美圖來積累經驗和靈感。美圖不僅僅是壹幅畫，更是照片、設計等精品。不局限於國風，其他風格也能帶來靈感。
這些基礎的東西只有多畫多練才能掌握，沒有捷徑。
如果真的想畫好，素描等看似與國風無關的東西其實還是挺重要的。
我也是自學者，壹直苦於基礎，所以要補上。
我個人的建議是:大量的素描臨摹+適量的完整臨摹+少量的原創嘗試~ ~
其次是工具。
目前插畫以電腦繪圖為主，未來的發展趨勢應該也是如此。畢竟方便快捷，容易修改。
所以繪圖軟件是需要掌握的。我不了解妳這方面的情況。簡單說壹下。
畫板，WACOM壹直是主流。我的專業是電影和延伸系列，但我個人認為初學者沒必要這麽奢侈。現在幾百塊錢的那種，跟幾年前的電影延伸也是壹個壓力。
軟件方面，全國趨勢是目前應該以PhotoShop為主(個人壹直用PS)，Painter應該也可以，具體情況未知。
我個人目前看到的國風教程都是ps刷和ps刷。
如果沒有這方面的基礎，需要基本掌握軟件的功能和使用方法，可以在網上找基礎教程或者在書店買基礎教材。
我對國風的ps繪畫教程不是很了解，可以嘗試在各大視頻網站上搜索壹下。
此外，對於風格明顯的插畫，畫筆更為重要。
說白了就是墨色淡淡的，還有就是那種筆觸。只要有壹些適度，就可以提出“國風”的感覺。所以壹把好的墨水筆可以讓人省很多力氣。
推薦壹套國風PS毛筆“淩華水墨畫筆”，前幾天剛找到的。如果買不起完整版，只能買了，但是應該說真的很值。不過既然是新手，可以用免費版，25元的簡化版也可以考慮。
最後，我強烈建議，想走國風，真正的國畫才是根本。
推薦幾個我很喜歡的國畫大師~ ~
在人物畫中:
範增(寫意，值得崇拜！)
楊淑桃(典型的細致女人)
彭連喜(又壹經典工筆人物)
梁啟德(有相當多的人物素描，值得參考)
風景畫:
山水畫的人很多，但是山水畫更註重整體的意境和布局，用插畫表達的不多。所以我只推薦壹位我個人認為值得參考的大師——曾剛。非常精細細致的景觀，即使是局部，也可以借鑒。
花鳥畫:
花鳥，尤其是花，應該說是目前最常用的畫面之壹。
因為古典風格畫得好的人很多，也不難找，所以推薦這兩位大師:
鄒傳安(個人最喜歡的工筆花鳥)
周忠堯(工筆花鳥，大量作品，書店也有各種繪本)
這個推薦帶有很強的個人傾向。這兩幅工筆花鳥的風格基本上可以說脫離了經典工筆花鳥的感覺，對於目前大量出現在國風插畫中的可能不太適用，但個人認為他們的作品中有值得借鑒的地方。
而如果只是單純想積累這方面的素材，可以考慮找壹些速寫本來參考。
其實網上能找到的關於國畫的專業的東西並不多。我真的很在乎國風。我可以經常去書店的專區看真正的中國畫。那些才是真正的根。
插畫風格有哪些？插畫風格大致可以分為以下幾種:
1.日韓風
特點:日本最典型的是“
賽璐珞
“風格，審美風格，身材修長，男女變化不大。日系風格比較隨性，生活化，韓系風格傾向於華麗浪漫，基本類似寫實風格。
2.歐美風格
特點:歐美風格插畫多為寫實，強調真實的質感和質感，刻畫細膩。我喜歡誇張的表達，讓人物看起來更生動，更有活力。
3.中國古代風格
特點:與以上兩種藝術風格的插畫相比，
中式
原畫也有自己的鮮明特色，內斂含蓄卻又充滿張力。盡管
中國風
原畫或多或少受到了歐美日韓原畫的影響，但博大精深的古典藝術、典雅神秘仍是其特色。
4.q版插畫
特點:q版插畫最為突出，以人物和動物為主。人物造型可愛、誇張或滑稽，人體比例短小。雖然線條簡單，色塊清晰，但人物個性鮮明。
5.平面風格插圖
特點:主要由色塊組成，幾何造型，外輪廓平滑，幾乎沒有輪廓線，視覺表達多樣，可親而嚴謹。符合現代屏幕媒體和當代審美趨勢的流行風格。
6.幽默風格插圖
特點:常用誇張造型，在歐美風格中很常見。常見於新聞雜誌插圖，畫面中蘊含幽默諷刺的魅力，更多的是與政治、社會、文化問題相關。顏色的選擇也很誇張，讓人壹看就覺得可笑。
7.寫實插圖
特點:最常見的風格，是什麽，是什麽，就是像畫。把最需要表達的表達清楚。