漢宮裏有壹位美女，但天子壹開始並不認識她。她曾經是漢朝的使者，嫁給了可汗。世界上沒有什麽東西，壹旦失去，就很難再得到。雖然可以殺死畫師，但有什麽好處呢？據耳目所見，萬控制了易迪！韓繼成笨手笨腳，女人卻不會誇。明妃走的時候，在枝頭流眼淚。風在黃昏升起，它遊蕩到誰的房子。美人勝於命，不怪東風。
和王的兩首曲/費明曲和王的註釋1王:王安石，字。這組詩是為了歌頌王安石的《明朝二歌》而寫的。2胡人:古代對北方少數民族的稱呼。3夷:古時候東方部落叫夷，北方部落叫狄。這裏指的是中國以外的所有民族。
而王的兩首曲和王對這組詩的前四句作了賞析。他們從天而降，用類似散文的詩性語言寫出了胡人的狩獵生活，表現了胡人與漢人的不同。然後從明公主手裏接過《誰要把中國女人嫁給胡爾》。說明公主嫁給胡爾時是“中國女人”，帶著壹張“如玉”的臉，冒著“無情”的“沙塵暴”，連“中國(指中原)人”都見不到，明確表示公主患了“流浪癥”。接下來用“推手讓手”，後面是“馬上自己想。“‘推手’和‘放棄手’還是推手和放手的詞。”琵琶”本來就是壹個擬聲詞，就像現代的“琵琶”，以樂器的聲音作為樂器的名稱。推而放之，嘩眾取寵，刻畫了明妃滿腹哀思，信手拈來，成了壹首歌。但琵琶哀怨的琴聲如此動人，連胡人也聽了“會診”。這個寫法和王安石的“走在沙上卻回頭看”是壹樣的。以上三層，從胡漢風俗的差異，描寫明妃流亡的苦難，進而寫出明妃思鄉作曲，曲入琵琶，層次有序，重點是這琵琶的“新聲譜”。因為這正是作者想要哀嘆的。
“顏瑜”這個句子是繼承的；句子“琵琶”開頭。脈絡很清晰，筆法極其正確。筆者想說的是琵琶傳入漢家後的反應。費明的《鄉愁歌》本應引起“漢家”的憐憫、同情和憤慨；但在《漢宮》中，卻被視為“為之奮鬥”、享受他人疾苦的“新聲譜”。“怨念”和“苦聲”並沒有引起應有的回應。
“天下有好人，必有好報”，漢宮裏的“纖纖女手”在課堂上“學不會彈琴”，正是因為統治者喜歡這種“新聲音”；而他們喜歡這種“新聲音”，正是因為他們“生於皇宮”，對邊塞的苦難毫無概念。這不僅僅是“纖細的手”。自史進割據十六州以來，北方廣大地區在北宋就再也沒有恢復，有很多人“流浪到天涯海角”。仁宗年間，遼國與西夏交替入侵，但到了宋朝，君臣依舊粉飾大平，宴席依舊平安。“我不知道黃雲的出路何在，但這種聲能讓我心碎？這是作者對宋代君臣居安思危，不振作的揭露和譴責。以前寫公主的人，或寫她個人的經歷，或表達“秀才未遇”的感慨，但歐陽修從夷夏之辯出發，著眼於國家大事，這是他優於前人的地方。而且談國事，僅就琵琶的“新聲”而言，從小就能看到，所以比《與王之歌》後期的“詩中有話”更有意境。
第二首將“漢宮”四句翻譯成西漢李延年詩詞的意思，並簡述明妃的事實，筆法簡單。“驚艷”兩句緊跟前四句，妙處在於完全是以壹個“重色”王者的口吻說出來的；“雖能”這句話，轉而指責漢元帝，自行談論此事。但這只是為後面的兩句話做鋪墊。
“耳目”壹詞是整個警戒策略，宋人說“切中要害”(《石林廣記》引錢錦齋語)，廣為傳誦。詩人說，眼前的美醜分不清。如何判斷千裏之外的“易地”情況？怎樣才能制定出制服“易迪”的策略？這是壹種深刻的歷史洞見，用詩性的語言表達出來，千古罕見。其實並不是“被夷狄控制”，而是“被夷狄控制”。所以自然得出“韓濟誠意已拙”的論斷。
“韓已拙”這句話簡潔而深刻，是全詩的主旋律。漢代的“和”與宋代的“賀歲幣”都是乞求和平，這是壹樣的。這首詩表面上是指漢朝，實際上是指宋朝。妙就妙在它壹被指出，馬上就轉到“女人不能誇”上來回，否則就變成《論婚姻》而不是《費明曲》了。
“為明妃離去而落淚”四句，落淚在花枝上，使悲劇氣氛生動，但主要用於喚起“美”字。這兩句話要說清楚，公主是“自覺”和“倒黴”的，有怨言但不生氣。歐陽修、惠等人，誤解了王安石的詩，如“人生失意無南北”、“漢恩淺薄自深刻”，所以寫這兩句，使之符合“溫柔敦厚”的“詩教”。歐陽修與王安石思想境界的差異，在此也可見壹斑。但是，解釋不要太紮實。如錢錦齋說“不是無知，是明妃之幸，是明妃命薄而非之幸”，與“天子始不知”、“耳目尚且如此”的標題相矛盾，不符合詩人“婉約”的宗旨。
第壹個講的是“漢宮”，第二個講的是親家政策的“笨拙”，借漢傳宋，有很強的現實意義。其間敘事、抒情、議論雜糅，轉折跌宕，卻又自然流暢，形象鮮明。正文雖是詩，卻不失詩意。葉夢得說歐陽修的“皎皎體以齊格為主”(石林詩話)，此詩以齊格擅美。
以及王的兩首《曲/王創作背景自漢代以來，王昭君的故事壹直是詩人們樂於吟誦的題材，但主題上大多說不出“悲”字。其中，魯的《怨昭君》、李白的《王昭君》、杜甫的《詠物詩五首》等名篇，都是以誇大和挖掘悲劇內涵取勝的。嘉祐四年(1059)，王安石(字符節)寫《費明兩首》，議論新警，壹時議和者甚多。歐陽修也寫了兩首歌求和。
詩歌:王和明非曲兩首/王詩歌:歐陽修宋代詩歌分類:寫人、邊塞、生活、歸鄉、詩歌創作