作者齊藤千尋(6月29日出生於東京，巨蟹座，b型血)，原名，因繁體字“齋”與“氣”極為相似，已被廣大盜版書商翻譯。(順便說壹句:《流氓劍》中劊子手拔出的劍齊應該是翟，《亂馬1/2》中的八寶齊應該是翟，意思是八寶。)
齋藤是壹位多產的漫畫家。從他的處女作小說《劍與淑女》到最新連載《飛君演義》，已經出版了六七十部漫畫單行本。每壹部作品都有著天鵝絨晚禮服般華麗唯美的風格，分不開的浪漫溫馨的愛情，灰姑娘的夢，王子般帥氣的英雄。作為壹個典型的少女漫畫家，她的作品無論主題如何多變，都離不開少女情懷。
齋藤早期作品多為短篇小說，從《劍與小姐》到《住手！《小肥羊》多為輕喜劇愛情故事，也有少數短篇，如《情人廣場》、《青蘋果迷宮》、《紫花夢》等。，其中充滿了激情和障礙。可以說，齋藤這壹時期的作品是最有生命力、最有活力、最具革命性的。雖然他的繪畫技巧遠不如中後期的成熟和華麗，但他的作品充滿了具有齋藤個人特色的原創思想。(相比之下，中期的東西，比如《白色圓舞曲》、《芭蕾公仔》，就比較常規，棱角被磨平了很多。)雖然不能壹壹創新，但也常有個人驚喜的傑作。此時的齋藤還是個菜鳥，作品光芒四射，散發著才女的氣息。如果妳細細咀嚼這些故事，它們看似稚嫩而酸澀，但其中的甜蜜依然能讓讀者記憶猶新。不尋常，比如《下雨，偶爾微熱》，講的是壹個認真對待事情的女孩，性格卻很孤僻。就在她暗戀班上壹個男生的時候，發現這個男生很快就要隨家人移居美國了。男孩離開的前幾天，他們在雨中互相表白，要求不要分開，但男孩還是走了，在她心裏留下了壹個希望，希望有壹天能再見到他。這種結局在80年代很少見，尤其是少女漫畫，通常都是大團圓結局。但是，如果Rain用了這個結局，那也只是壹部很普通的少年短漫畫，很難給人留下深刻的印象。結尾應該是點睛之筆。這是雨的成功。不是任何人都能期待的大團圓結局，而是帶著女性特有的壹點悲喜，藏在心底的希望，牽動著每壹個讀者的心，回味悠長，難以釋懷。這是壹部好作品，壹個身邊同學女生的愛情故事。
《帝國王子》也是這樣的短篇，劇情俗氣:壹個阿拉伯王子和壹個普通日本女孩的愛情故事。不知道有多少人采用了這個主題。美就美在女生從壹開始就心存芥蒂，想為了前男友勾搭上王子。誰知道，最後，她真的愛上了王子，最後，他們沒有在壹起。王子給了女孩壹片長滿大波斯菊的草坪，而女孩通常，好的漫畫家和普通漫畫家的區別在於，普通漫畫家的題材新穎而特殊，不容易擺脫俗氣的套路，而好的漫畫家卻能隨著被濫用的情節創造出全新的感覺。可惜的是，皇子說完之後，齋藤的思想還未完結。應讀者要求，他畫了我的後續《騎士王子》，讓兩人在騎馬中有了壹個大團圓的結局，讓人氣憤之余直呼可惜(自然那些看慣了三流肥皂劇的女生大概會喜出望外)。劇中人確實是幸福的，但作品本身卻失去了奮鬥和價值。
《王牌飛行員》是壹部非常特別的短篇小說。女主角編織了堅強、自信、不屈的女大學生，私生活似乎很亂，作風極其惡劣。她凡事都很淡定，喜歡利用男人，讓男生著迷。她似乎對任何男人都漠不關心。她的王牌是:在關鍵時刻，她絕對清醒。這樣的女孩讓身為大學講師的男主角迷惑不解，他被女孩偶爾表現出來的孤獨感和軟弱深深打動。最後發現這個女生在高中就已經被感情占據了，人無論如何都要活下去。就這樣，女主角用堅強、自信和冷靜為自己編織了壹件堅固的盔甲，來掩蓋內心的痛苦、無助和迷茫。她的經歷令人心碎，她的偽裝令人心碎，整個故事發人深省。
不像“王牌”，“別鬧了！”《小肥羊》是壹部充滿童趣的作品，講述了陽原中學壹群初中生戲劇性的愛情故事，包括同學之間的戀情。薛牛少老師的戀情還涉及野壹和其他學校的綁架。整部作品不時被不僅僅是q版的小羊圖案所點綴，為工廠增添了不少幽默的氛圍。很多畫面情節也分析的很精彩。比如小美，她提著兩桶水，把壹桶放在賓圖姑娘面前說:“妳對老師的愛……”又放下另壹桶，“老師對妳的愛也是壹樣的！“虛無縹緲的愛情突然變成了兩個沈甸甸的水桶，讓人覺得這段愛情真的很“有分量”，初中生對愛情的感受和表達壹下子躍然紙上，令人望而生畏。還有《安安的吻的故事》:安安向小美描述初吻，不提情節有多像小說裏那樣令人陶醉和感動，只是捂著半邊臉羞澀地說，“...我撞到了牙齒，發出“喀嚓”壹聲……”讓人忍不住壹邊笑壹邊贊嘆齋藤的絕妙想法，初中生的愛情！還有《等妳》系列中的傑布和阿賢這樣的情侶，也是充滿喜劇色彩的輕松搞笑的愛情故事，可以算是齋藤早期短篇作品的代表。
齋藤早期小說的代表作應該是《紫花情緣夢》，這是壹個父母不同的兄妹之間艱難的愛情故事。開頭和結尾都在同壹所學校的圖書館裏，因為那個圖書館裏有壹個美麗的傳說:每壹個在圖書館裏單獨相遇的男女，都會發展出轟轟烈烈的戀情。開頭，華子和黃生在博物館相遇，結尾，華子黃生* * *壹些姐妹在博物館遇見另壹個男孩，壹段新的戀情即將開始...
《紅樓夢》的第壹卷和第三卷分別收錄了《風頌》和《在風中飄蕩》兩個以葉晚時代為背景的短篇小說。這兩個故事分別描述了猶大王子、海仁王子和他們父母的愛情。乍壹看，他們驚嘆於故事中古裝男女的絕倫之美，頓時鎖定了人們的目光，過了許久才評價:“多美啊！”仔細研究後發現，風中筆法並不比其他作品細致多少，但關於為什麽視覺效果這麽好的結論只有壹個:齋藤的筆法人物形象是古裝劇和異域風情所獨有的。果然，不久之後，她就開始連載以明治維新為背景的《白色圓舞曲》。
《白色圓舞曲》展現了新日本女性在新舊時代交替中的掙紮。但由於大和和紀的“紐約美”，“白”的深度不夠，沒有挖掘出它在當時獨特的歷史背景下應有的壹些深刻內涵。它只是用這些背景畫出浪漫的愛情故事。這樣的故事只是“夢”而非“現實”。《白》的故事並不成功，但成功地刻畫了兩個重要人物:亞斯和將軍，壹個是熱情的英印混血革命青年，壹個是外表冷酷內心溫柔的年輕日本軍官，從小受到武士精神的教育。這兩個人物緊緊抓住了讀者的心，即使多年以後，讀者已經忘記了懷特的故事，但亞斯和將軍的形象仍然會深深地烙在他的腦海裏。這兩個角色的形象令人印象深刻，以至於齋藤在《芭蕾公仔》和《皇冠天使》連載之後，專門畫了《白色木蘭圓舞曲》的續集。
《白色木蘭圓舞曲》在繪畫技巧、構圖、故事安排上都比《白色圓舞曲》有了很大的進步，這可能是悲劇的原因。《白花木蘭》的故事內涵及其深刻的悲傷令人動容。少女漫畫最大的成功故事，就是感動了少女，讓她們賺到了眼淚。從這點來看，《白木蘭》還是挺成功的。我曾經有壹個朋友，看著它用手帕擦眼淚，指著我說；“妳怎麽這麽冷血！這麽好的故事看完我都不哭了！”我在《白木蘭》的附加章節《丁香夜曲》裏回復了將軍給她的壹句話:“無論多麽不幸，人類都有習慣痛苦的能力，就像大海，無論有多深，它的表面總是平靜的。”老實說，我並不是很難過，但亞斯的慘死和將軍之死的解脫，壹直縈繞在我的腦海裏，直到看了《花木蘭》兩年後的今天，想起這些，我還是輕輕嘆息。
《卡羅拉的天使》和《華陰》是齋藤作品中最壯麗的兩部作品。《花冠》的背景是文藝復興時期教皇統治下的意大利。異域風情能讓齋藤大展拳腳，服裝道具奢華炫目。在《華音》中，華麗的感覺來自於對音樂的詮釋。此時齋藤的繪畫技巧似乎已經到了隨心所欲的地步，畫面表達非常到位。華陰拉小提琴時，山川的顏色變得蒼白，仿佛讓人聽到聲音音樂從寂靜的畫框中湧出，或靜，或高，或遠，或澎湃，意境完全跟隨畫家靈活纖細的手指和手中的琴弦，畫面完美無瑕。
另外值得壹提的是，似乎從《芭蕾公仔》開始，齋藤對純愛失去了興趣，對更極端的愛情情有獨鐘，所以在《巴》中，的性格壹分為二，巧英自己也不知道更喜歡哪壹個。《卡羅拉》中塑造了惡魔的第二個英雄西澤爾，讓人第壹次在齋藤的作品中深刻感受到男女是如此的不同(這裏的西澤爾是壹個咄咄逼人、種馬般的男人)。結果Cizel的光輝毫不費力就蓋過了第壹英雄的王子。不僅讀完《卡羅拉》的讀者對西澤爾的印象比王子深刻得多，甚至在故事中也是如此。在這壹點上，齋藤的作品中沒有天真無邪的愛情，這是齋藤作品更加深刻和成熟，更加貼近社會現實的標誌。
也許Cizel是如此受歡迎。在《百花齊放》中，齋藤創造了壹個三神弦，和齊澤爾的很像。不像傳統的好人型的川原天同，他不知道第壹男主角是誰。可惜由於背景不同，三神都無法像Cizel那樣邪惡(但又霸氣十足)。另外，故事結尾發現三神是華陰的父親，男女感情討論很多。
還有最新連載的《飛君演義》，已經出到了第五卷，依然華麗。不過既然沒有結束，不知道齋藤會安排什麽樣的意外結局，所以暫時不予評價。
在《飛君》之前，齋藤有壹部五卷本的合作作品《少女革命》，最近被改編成了動畫，不過也是因為劇本是別人寫的，作品中沒有她的原創想法，所以不做評論。總之，齋藤的作品屬於“夢”與“現實”之間的產物，既有夢中的美好，也有現實中的冷酷。非常適合即將接觸社會的女生，這大概也是齋藤作品受歡迎的另壹個原因。