《直答》歌詞的意境

直截了當的古典美有壹首歌，直截了當的回答，全國都在唱。這首歌不僅委婉和諧，而且像壹首古代名曲；就歌詞本身而言，也充滿了古典美。本文試圖通過對歌曲《直截了當的回答》的歌名、意境、意象、詩眼的分析，來解讀其中蘊含的古典美。第壹，歌名《直答》是壹種曲調。宋代有“屈婆”之說。《宋史》記載了唐太宗氏族所作《曲潑》29首，《琵琶獨奏曲》15首。在宋代，這種琵琶流行於江浙壹帶，常作為題詞傳唱。當然，雖然後世大多數學者甚至我們很多宋詞讀者都稱之為“詞牌”，但其實“答直”並不是嚴格意義上的詞牌，而是壹種用詞的語氣。而“東風”這個詞，會讓人想起“與其嫁東風，不如恨之入骨，細細思量”這句詩，想起那無盡的悲傷。第二，第壹段的意境是離別的場景。開頭勾勒出壹種別離的悲情:“壹盞別離的燈，獨立窗前”。壹個孤獨的身影站在窗前，手裏拿著壹杯苦酒。為什麽酒遭殃了？苦於悲傷，苦於即將遠行的妳。妳有多擔心？不想正視自己已經離開的事實，“假裝伊拉克人還沒走。”“故地更寂寞如重遊滿月”，重遊故地，物是人非，容易吸引人的感情；月圓之夜，家家團圓，“我”壹個人，自然更孤獨。正如顏在《臨江仙》中所寫:“落花獨立，雨燕共飛。”“半夜醒來的燭光，不忍心批評我。”不知不覺，已經是午夜了。夜深人靜的時候，妳是壹個人在燭光下醒著嗎？說燭光下清醒，其實是指人是清醒的。等人的，獨坐燈下，徹夜不眠。連燭光都不忍刺目。第二段是關於人的離開。“壹壺酒，浪跡天涯難入喉”，酒從壹盞到另壹盞；人從悲傷中漂流；壹個是孤獨的等待，壹個是流浪世界的無奈。雖然人在異地，卻有壹種相思，兩地閑情。“妳走後，酒香暖，記憶淡。”酒是熱的，但人很瘦。是什麽讓人瘦？因為回憶，因為思念。曹禺在《雷雨》中說，人在不滿足的時候，往往會想起過去，想起過去的歡樂。我因為孤獨而懷念團聚的日子，因為懷念團聚的喜悅而更加孤獨。自古以來，有無數文人墨客感受到了時間的無窮無盡，把它比作從東方流來的水。孔子曾感慨地說:“逝者如斯夫，不舍晝夜！”蘇軾甚至發出這樣的感嘆:“壹江不歸，浪淘盡，千古風流人物。”的確，在時間面前，所有的掙紮都顯得那麽無力。“水向東流的時候我怎麽偷，花開壹次我就錯過了？”時間是偷不走的，它只綻放壹次，過了就不會再來；人也壹樣。錯過了就不能回頭了。深深的嘆息。“是誰在琵琶上彈了壹首直答？看到墻上剝落的歲月，還記得當年我們都很年輕，現在琴聲幽幽，我在等妳。”正如詩人“獨徜徉小花園”，誰彈的琵琶“答直”？琴聲幽幽，仿佛在訴說童年的純真情懷；我的心長長的，仿佛又回到了我們的青梅竹馬。“是誰用琵琶直奏壹個答案，楓葉染了故事的結局？”琴聲幽幽，歲月幽幽。轉眼間，秋天已經取代了春天，春天也走過了秋天...世事變遷，世事變遷。我們的故事已經被楓葉染成了黃色，我們的結局似乎被壹只手任意撥弄過...“我領著妳走過籬笆外的古道，甚至在沒有硝煙和青草的歲月裏分手。默默的，離開。這首歌表現了古典詩詞中很常見，最能觸動我們心弦的兩種感情。壹、離別，相愛的人無奈的離別。雖然說“兩個感情如果長久，還是早晚的事。“但畢竟“鴻雁在雲，魚在水”，這種感覺很難發。"所以，離別時，戀人黯然神傷，難免"無端醉，酒未到淚先來"。“第二，事情不同了。李清照曾說:“事是人不為事，淚先流。“也許很多人會有同感。尤其是我投入了很多感情的地方，發生了難忘的事情的地方。時至今日，故地重遊，“人不知何處去，春風桃花依舊笑”，怎能不引起我們的惆悵和感慨！形象:歌曲《滿月，故土，燭光，美酒，流水，鮮花，琵琶，楓葉，籬笆，古道》用了很多代表性的景物。我們參考古詩詞，稱之為“意象”。比如滿月、故土、燭光、美酒、流水、鮮花、琵琶、墻壁、楓葉、籬笆、古道等等，所有的壹切都融合在壹起，體現了壹種滄桑，壹種離別的傷感之美。我們選擇燭光的形象來分析:燭光之夜已過半，人已醒。獨坐，伴著同樣不眠的燈光。在古詩中，也有類似的表述，如:“殘燈熄枕，享孤眠之味”；閑窗邊，停燈至天明，抱影不睡。“這首歌和古詩相比，更微妙的是它讓燭光有了人的情感，變成了溫柔體貼善解人意的女人。看著那個愁眉不展，夜不能寐的“我”，不忍苛責。為什麽要苛刻？因為“我”熬夜，擔心自己會傷害身體；而妳為什麽不能忍受苛刻？恐怕是因為我深深的了解自己的內心和自己無盡的悲傷。四、詩意的眼睛:裝、瘦、剝、染。