用生漆塗在各種器皿表面制成的日用器皿、工藝品和美術品，壹般稱為“漆器”。生漆是從漆樹上切下的天然汁液，主要由漆酚、漆酶、樹脂和水組成。用它做塗料，具有防潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功能，還可以用來配制不同顏色的塗料，光彩照人。漆器是中國古代化學技術和工藝美術的重要發明。它起源於新石器時代，經過商周壹直到明清，技術不斷發展，達到了相當高的水平。其鎏金彩繪的手工藝品也對日本等地產生了深遠的影響。
歷史傳承
史前史
大約七千年前，我們的祖先就能制作漆器了。據1978，浙江余姚河姆渡文化遺址發現漆木碗和漆筒。經過化學方法和光譜分析，他們的塗層是天然漆。
先秦時代
夏朝以後，漆器的品種越來越多。戰國時期，漆器業占主導地位，形成了長達五個世紀的空前繁榮。據記載，莊子年輕時曾是管理漆業的小官。戰國時期，漆器的生產規模已經很大，被國家列為重要的經濟收入，由專人管理。漆器制作工藝復雜，費工費時，漆器品種繁多，不僅用於裝飾家具、器皿、文具和藝術品，還用於樂器、喪葬器具、兵器等。這時候的漆器非常昂貴，但是新興的王公們已經不再熱衷於青銅器，而是將興趣轉向了光亮、幹凈、易洗、輕便、隔熱、耐腐蝕、鑲嵌彩畫的漆器，於是漆器在壹定程度上取代了青銅器。這壹時期的漆器壹般都是塗黑或塗黑，在器物表面形成壹個美麗的色彩世界，圖案精美。湖北曾侯乙墓出土了220多件漆器。這些漆器是楚墓中時代最早、最精彩的，而且種類繁多，體積龐大，風格古樸。這些精美的漆器體現了楚文化的魅力。
漢朝
漢代漆器以黑紅為主。漢代是漆器的全盛時期，漆器品種增多，有盒、盤、箱、耳環、碟、筐、盒、尺、痰盂、面具、棋盤、凳子、刀、刀等。同時還創造了新的工藝，如五彩、針刻、銅扣、鍍金件、龜甲等。
漆紋根據器物的不同，用粗獷簡練的線條或復雜的構圖來表現，增強了人或動物的動作和力度。黑紅相間的顏色產生了亮麗的特效。在紅黑交織的畫面上，形成了瑰麗多彩、富有音樂感的藝術風格，展現了壹個人神同在的神話世界，引人入勝，流動神奇。
唐朝
唐代的漆器達到了前所未有的水平，用厚厚的漆和浮雕花紋堆起來。有用貝殼切割成物體，刻上線條，在漆面上鑲嵌圖案；嵌有金銀花片的金銀脫衣器可用。工藝優於前代，雕琢，精美，與漆器工藝相結合，成為代表唐朝風格的壹種工藝品，唐代也出現了紅漆器。竹雕是南北朝以來脫胎技法的繼承和發展。首先，胚胎是用泥土做的，用苧麻布包裹。敦煌莫高窟的幹漆又貴又費時，因為數量少所以稀少。目前，保存最完整的敦煌竹質佛像幹漆流傳於美國大英博物館。
在和田出土的佛教殘跡中，有陶器造像、少數木雕以及與竹漆造像相似的作品。在泥塑和陶塑中，除了佛和菩薩之外，還有許多各種形象的天王、武士和守護神的塑像，而且大多是雕塑家就地取材，從當地現實生活中吸收的不同身份、不同性格的人物。
在南疆和田出土的木雕像中，有壹尊破損的天王像。其鎧甲服飾多為中原形態，但神態卻以地方人物為主。另壹尊木雕像，分三層，赤裸挺拔，幾乎是純印度式。最低壹層的右側，刻著兩個男供養人，是當時中原的衣服。還有壹個破佛手，是用苧麻布做的，用粉彩畫的，和中國用苧麻做漆像的做法很像。從這尊佛手可以進壹步認識到新疆佛教雕塑藝術的現實性。這只手的肌肉和關節非常圓潤柔軟，仿佛皮質裏充滿了流動的血液。像這樣壹件精美的藝術品，是永遠無法和壹件只是在外觀上模仿的作品相比的。
宋元時期
宋代曾被認為是漆器同色的時代，但許多宋代高紋飾漆器的發掘，糾正了過去的認識。蘇州瑞光寺塔發現的真珠舍利經幢，大嫂和底座上的名貴花卉，以及配套的工作人員都用厚漆進行了除塑。元代漆器中，成就最高的是漆雕，特點是漆堆厚，用藏鋒刀法雕出的花紋豐富圓潤。外觀古樸典雅，細節極為精致，在質感上有壹種特殊的韻味，如故宮博物院藏張承造的桅桿紋紅盤、楊卯早期的觀瀑圖、安徽省博物館藏張承造的黑襯犀牛盒等。
明清兩代
中國在明清時期是北京的首都，其文化藝術繼承自宋元，並不斷發展完善。同時，蒙古族、藏族、維吾爾族、滿族等少數民族的生活習俗和文化特點對漢族的傳統文化產生了壹定的影響，極大地豐富了中華民族的文化傳統。明清時期的對外貿易比較發達。同時引進、模仿、吸收、消化了壹些阿拉伯和歐洲的工藝，為明清工藝美術的發展註入了新的血液。這壹時期的工藝美術經歷了549年的發展變化，形成了獨特的風格和時代面貌。這壹時期的繪畫技術與建築、家具和陳設相結合，從實用性轉向陳設和裝飾領域。它進入了壹個以多彩、重飾、鑲嵌、刺青為基本技法的新時代。
明代雕漆以嘉興西塘(今浙江嘉興)的張成、楊卯為例。
張成之子張德剛、鮑亮主持內廷果園廠官漆制作。成化、弘治年間，朝廷雕漆，胎變薄，花紋稀疏，說明西塘派雕漆已告壹段落。雲南大理是漆雕的另壹個起源地，只有壹個畫家叫王松。嘉靖年間，雲南雕漆開始進入朝廷，技藝大展。最後取代了西塘派，改變了朝廷的雕漆。其特點是刀不藏鋒，刃口不打磨。雕漆於明末清初失傳，乾隆四年由著名竹刻大師篆刻。蘇州織漆仿制成功，宮廷使用的雕漆大部分是蘇州制造。揚州的雕漆品種繁多，如珍珠母、嵌寶等。珍珠母是最有特色的，其中以點珠最為精美，制作的漆器細長多彩。著名的有、陸穎之、夏等。後者尤其擅長制作仿古漆器。蘇聯和楊的漆器作品在清廷鎮壓太平天國革命的戰爭中被毀。福州漆器以其脫胎的外觀，華麗的色彩和輕體而聞名。它是由著名的工人沈兆安用傳統的夾子方法創造的。清末北京從修補漆雕發展到仿永樂、宣德、乾隆漆雕。顏漆畫是日本著名的漆器。明代宣德年間，畫家楊奉命赴日本學習顏畫漆器，回國後加以摹仿。他的兒子楊雲從中吸取了教訓，這個系統已經夠混亂的了。另壹位畫家姜，也擅長臨摹漆器。清代蘇州仿漆，金漆瑰麗。出現於明末清初的軟質珍珠母是珍珠母的新品種。新安(今安徽省新安縣)方新川的嵌丘，揚州陸奎的生砂嵌漆，都是名噪壹時的。鎏金脫胎等漆器也有不同程度的進步。
摩登時代
現代漆器工藝品主要分布在北京、江蘇、揚州、上海、四川、重慶、福建、平遙、山西、貴州大方、甘肅天水、江西宜春、陜西鳳翔等地。其中，北京漆雕是在木胎或銅胎上雕刻幾十層甚至上百層，然後進行浮雕，以朱砂為主色，風格豐富豪華。江蘇揚州的漆器以鑲嵌珍珠母為特色，在燈光下非常漂亮。福建脫胎漆器的特點是色澤鮮艷，輕巧美觀，耐水浸，耐溫，耐酸堿腐蝕。四川漆器，多以推光繪為主，擅長雕填，或以磨繪著稱。此外，還有廈門的漆線和天水的雕填，都有不同的藝術特色。
古代的漆器光澤，似暗金而非冷峻，明亮瑰麗，有壹種莊嚴而豐富的氣質。在古代，它們多為皇室和貴族所用。當代中國工藝美術工作者借助漆器材料和制作技法的自然美，通過色彩、光澤、紋理、質感等多種視覺語言，結合中國傳統景泰藍工藝令人眼花繚亂的藝術效果，在平面藝術中重新展示，產生視覺上的愉悅和喚起。[1]
技術類型
在漆器表面，用黃金描繪圖案的壹種裝飾方法。黑漆地面上金漆最為常見，其次是朱紅色或紫色地面。還有人把描金稱為“描金銀漆的裝飾方法”。
《尊生八記》:“玄德有充漆器皿，以五彩厚漆堆砌，擦亮為畫。”《故宮略》，用漆雕成花鳥，用厚漆填實，打磨成畫，稱為“填”。
又稱“螺填”、“羅店”，是壹種將人物、鳥獸、花草鑲嵌在雕刻或繪畫的物品上的裝飾手法。平繪後，又以彩飾，有繪、繪、浮霞妝、花繪、繪等法，而以金飾者有砂金、繪金、灑金、繪金、泥金、貼金等名。根據他們的名字，我們可以推斷他們的制作方法是不同的。總之，在漆器中，雕漆是最高貴的，也是最有藝術趣味的，所以歷代都在努力制作。宋人雕刻紅漆器。如果宮裏用的是箱子，金銀做胎，紅漆器堆到幾十層。壹開始雕刻人物，梯田，花草，雕刻的很有技巧，就像筆畫壹樣。有錫胎，地，紅花黃地，五色。雕刻的深度隨著妝容暴露出來，如紅花綠葉，黃心黑石，令人印象深刻，卻很少有人流傳下來。
唐高氏盛宴珍珠母
以朱為地雕十種花草，以黑為面雕各種花草，也是有用的。花草和織錦都是浮雕的，紅黑都很可愛，但大多是盒子，其次是盤子和盒子。盒子有蒸糕、河西式、簾節式、三撞式、二撞式、梅花式、鵝蛋式，大小從幾尺到幾尺不等，兩邊都有圖案。花盤有圓形、方形、腰形、四角形、八角形、掛毯形和四角形牡丹花瓣。盒子有長方形、正方形、二擊、三擊和四擊。
珍珠母技術起源很早，在周朝開始流行。從現存的唐代螺鈿來看，在當時是有較高水平的。曹昭《論葛沽》:“珍珠母器皿出自江西吉安府廬陵縣。宋代內府的人都是老匠人，但是強漆或者嵌銅絲的都很好。元代富貴不限年月，漆堅字可愛。“有兩個流派，張承和楊卯，擅長壹時，但墨不厚，畫有裂紋。
螺鈿漆器是中國的傳統工藝品。1966年，北京元代遺址出土了壹塊漆盤，用螺絲嵌在廣寒宮。明代是點螺漆器的全盛時期，工藝水平已經達到相當精湛的水平。貝殼、夜光螺等。均為原料，精制成薄如蟬翼的螺旋片，再將薄螺旋片“點”在漆坯上，故名“點螺”。因其比普通珍珠母更薄、更軟，故又稱“薄珍珠母”、“軟珍珠母”。今天，揚州等地仍生產壹些蝸牛漆器。
薄的金銀被制成各種人物、鳥、動物、花卉等。，並粘在擦亮的漆胎上。幹後滿地刷兩三層漆，然後打磨出金銀花紋，讓花紋和漆底壹樣平整，再打磨就成了漂亮的平整脫漆劑。金銀紋寬的地方也可以刻出細紋，但金銀片不能刻透。這種裝飾方法制作精細，耗費人力，用料高貴，但金、銀、漆色的光澤相互輝映得非常豪華，是壹種非常珍貴的漆器。酉陽雜著，安祿山事跡，太真傳，唐玉麟等。唐玄宗和楊貴妃賜給安祿山的平面漆器各種名稱都有記載。
用不同於無漆灰底漆的顏料制作圖案的繪畫技巧。現在的堆漆可以用橡膠材質，可以鍍金，可以噴漆，含義廣泛。
在堆積的平漆輪胎上雕刻圖案的技術。中國的漆雕始於唐代，以元代嘉興西塘的歷史最為著名。現代主產區有北京、揚州、天水、惠州。雕漆多采用大紅漆，故又稱“挑紅”。漆雕往往以木灰和金屬為主要材料，用漆堆砌而成，少則八九十層，多則100至200層。這是壹種半幹時繪畫和雕刻的技術。壹般以織錦為地，花紋隱去，美觀莊重。
點漆是兩晉南北朝時期的壹種漆飾技法，古代用作汽車的裝飾。這種方法因使用兩種以上的彩色顏料而得名，這些顏料相互交錯，呈現出各種圖案，就像動植物身上的斑紋壹樣。《會師錄·坤記副史》:“細點飾”。陽明註:“所列擺件皆宜細斑，其斑有黑、綠、紅、黃、紫、棕，質色亦如此。它們是六色，二色三色混合，質斑是同色，分淺色和深色。”這個好像和斑點漆差不多。此外，單色塗料用於顯示不同深淺的標記，有些被稱為斑點塗料。
《尊生八記》:“玄德有填漆器皿，堆以五彩厚漆，打磨為畫”——《內廷略》，填漆雕花鳥，填以厚漆，打磨為畫——“這種畫法叫“填”。
畫東西沒有其他程序，叫平漆。這是畫東西的第壹種方法。很簡單，制作精良，非常可愛。所以這種方法今天用的比較多。
器皿上塗顏料，幹了用針刻，再撒上金屑使之平整，稱為砸金。撒銀屑的叫銀鏟。據說這是壹種用黃金裝飾物體的方法，通過創造古代的文字和消除流行閱讀中的聲音。據《丹鉛總錄》記載，《唐六典》共有14種金，並有煉金法。吳有《蛐蛐之歌》和《蛐蛐盆》為唐玄宗所作，在明代造金非常成功，許多器因此得名。
漆器表面堆成各種圖案，塗以朱砂，稱為堆紅。《葛古要論》說，假紅摘是用灰球作成，塗以朱砂，稱為堆紅，也叫蓋紅。
技術特征
摘要
漆器壹般是指壹些塗有透明或不透明油漆的木制或陶瓷或金屬物體。中國古代漆器的漆是從漆樹上砍下的天然汁液。漆樹產於中國，其樹液——生漆在10年左右時可以切割。漆器的制作工藝相當復雜，必須先做好母體。輪胎由木頭制成，偶爾由陶瓷、銅或其他材料制成。也可以不用輪胎直接用固化漆雕刻。胎體完成後，漆器藝術家使用各種技術來裝飾表面。漆器的主要特點是可以打磨得堪比瓷器。漆層在潮濕條件下幹燥，固化後表面非常堅硬，具有耐酸、耐堿、耐磨的特點。我們的祖先制作的精美漆器和陶瓷、絲綢壹樣，是民族文化的瑰寶。
“犀牛皮”
“犀牛皮”也寫作“西皮”或“西皮”。這裏所謂的“犀牛皮”並不是犀牛皮，而是中國古代漆器制作中的壹種裝飾工藝。先將不同顏色的油漆堆在凹凸不平的輪胎上，然後將油漆烘幹、打磨，從而產生光亮、光滑、異常、自然、生動的藝術效果。
至於“犀皮”工藝出現的時間，根據文獻中關於犀皮漆器的記載，多出現在晚唐時期(公元618 ~ 907年)，所以人們認為這種漆器工藝不會早於唐代出現。圖中這對三國時期(公元220-280年)的發現，使犀牛漆器的出現提前了近600年。
犀牛皮鍍金銅扣皮革輪胎漆耳杯
這對鎏金犀牛皮皮扣漆耳杯出土於中國東部安徽省馬鞍山市三國時期墓葬(吳朱然墓)，現藏安徽省文物考古研究所。杯子長約9.6厘米，寬5.6厘米，高2.4厘米。兩件都是皮革材質，杯口呈橢圓形，扁平狀。兩耳及口沿鑲嵌銅扣，鍍金。身體上的犀牛皮油漆圖案由黑色、紅色和黃三油漆組成，優雅精致。這對犀牛皮漆器的發現和中國漆器技術發展史的研究具有重要意義。
“犀牛皮”的漆器工藝在宋元時期(10 ~ 14世紀)有了很大的發展，制作技術越來越成熟。明清時期(公元1368 ~ 1911)，“犀皮”技術的發展達到了完美的程度。到了清代(公元1644 ~ 1911)，用這種技術制作的漆器，從盒子到家具，都有，並作為貢品呈獻給皇宮。
漆畫
漆畫是以天然漆為主要材料的畫，腰果漆、合成漆也可以。漆畫自唐宋以來就有了，用黑漆勾金是常見的。明代後期用“明漆”暈金銀，產生了變幻深淺的效果，豐富了漆畫。漆畫是繪畫和技術相結合的壹種繪畫。它不僅是壹件藝術品，也是壹件與人們生活密切相關的實用裝飾品。它經常以壁飾、屏風、壁畫的形式出現。它的材料多種多樣，技法豐富多彩。漆畫根據技法不同，可分為刻、疊、雕、嵌、畫、磨等不同品種。所以漆畫是壹種容量很大，表現力豐富，藝術潛力很大的繪畫。
漆畫具有工藝獨特、材料精美、制作精良等特點。整個過程純手工制作，工藝難度很大，需要耗費大量的工時。只有工藝有1，制版:2，臨摹:3，材質鑲嵌:4，補漆；5、噴漆:6、噴漆:7、打磨:8、拋光等工序。產品的技術性能具有防腐、防潮、不變形、顏色穩定性強、保存時間長的特點，具有很強的收藏價值。
漆畫的美在於其獨特的材料和技法。刮漆刷是繪畫的工具，漆液是顏料的調色劑，而珍珠母、蛋殼等特殊材料通過嵌、掛、鋪、蓋、磨等方式構成了漆畫效果的特殊品質。各種簡約、明亮、有光澤或亞光的材質，都嵌入了若即若離的美圖，喜歡與不喜歡。如果在凹凸不平、無秩的漆面上填充面包粉和彩色顏料，可以形成虛實相間、令人驚喜的圖像效果。漆液的稀釋和流動的表現，以及漆膜的褶皺和起伏形成的質感，絕不是什麽有趣的東西。當漆達到壹定厚度時，就可以雕刻出山川、河流、樹木、石頭、花鳥的立體效果。如果將金屬箔粉以不同的面貌呈現在漆畫上，不僅可以獲得富麗堂皇的效果，還可以形成壹種柔和含蓄的韻味。如果將金屬箔粉與塗料結合，還可以達到任何顏料都難以達到的蘊含光彩和亮度的奇特效果。天然漆給人壹種深沈、內斂、深邃、自然的美感，配合各種鑲嵌材料，可以達到或深或淺、或金黃或銀輝、或繽紛或閃爍的藝術效果。並且透明漆包金，畫面層層疊疊，層層打磨，猶如壹朵隱藏的月鏡花，給人無盡的遐想。深邃神秘的東方風格，豐富神奇的質感，撲朔迷離的詩意意境，整體裝飾風味和諧。
漆畫
細節的精致處理，使得漆畫藝術有壹種因時而異的奇特效果，耐人尋味，妙趣橫生。
漆畫的美在於其豐富的藝術表現和多樣化的技法。寬廣的包容性使其無限富有美感:畫如工筆畫之美，畫如重彩之美，雕如版畫之美，疊如浮雕之美，刮如油畫之美，潑如水彩畫之美。可以壓縮成浮雕，也可以分塊裝飾成馬賽克，可以比油畫厚壹點，也可以比油畫短壹點。可縱橫舞動，金濺似水，也可雙色、濃艷、絢爛，可輕拭、飄逸、飄逸。屏風出現在3000年前的壹周，是名譽和權力的象征。經過不斷的演變，屏風被用作擋風、隔斷、隱蔽，具有裝飾環境、美化空間的作用，所以流傳了很久，並衍生出各種表現形式。現在的屏風主要分為圍屏、座屏、掛屏、桌屏等多種形式，其中大屏更能彰顯那種高貴的氣勢，是客廳、大廳、會議室、辦公室的首選。集實用性和觀賞性於壹身，不僅具有實用價值，還賦予了畫面新的審美內涵。絕對是具有民族傳統特色的工藝品。
屏幕
屏風主要分為座屏和折疊屏兩大類:座屏是壹種有底座，不能折疊的屏風。也有人稱之為站點屏，也有人稱之為屏幕插入。有單扇，雙扇，三扇。其中，較小的座椅屏幕放在床前、桌案上方；用於裝飾；折疊屏就是折疊屏，也叫屏圍，有六個、八個或十二個屏。經過不斷的發展演變，屏風的種類越來越多，有落地屏風、床屏、梳屏、燈屏等。而按質地分則更多，玉雕屏、雕花屏、玻璃屏、雲母屏、絲印屏、畫屏等等。清代屏風大致可分為三種:王座屏、圍屏、插屏。
在中國，漆的性能從新石器時代就已為人所知，並用於制作器皿。從商周以後壹直到明清，中國的漆器工藝不斷發展，達到了相當高的水平。中國的鎏金彩繪工藝品對日本等地影響深遠。漆器是中國古代化學技術和工藝美術的重要發明。漆器的原料是漆，是用壹種叫漆樹的樹做的。只有將漆加工成油漆溶液後，才能進行油漆創作。漆畫是將各種顏料與漆混合，畫在漆板上，經打磨使其顏色逐漸有層次感，晶瑩剔透的壹種藝術繪畫。因為漆板是用漆和瓦灰對木板進行封閉打磨而成的，可以隔絕酸、堿、氧和濕氣，漆畫壹般能保持千百年的鮮艷色彩特征。以漆為原料的漆畫，色彩感強，視覺沖擊力強。與油畫、國畫、版畫、水粉畫相比，漆畫的特點是厚重、有層次感、晶瑩感、色彩感、材質感、易打理、保質期長。而且漆畫可以很好的達到上述藝術形式的效果，可以和國畫、油畫等多種風格制作成漆畫，具有漆畫的特點和優勢。
漆畫表現形式
大型立體天辰漆畫是最適合酒店、賓館、會所、會館、廳堂、辦公室等的高檔、高貴的藝術繪畫。根據擺放位置的不同，可以做成壁掛式漆畫、落地式屏風、落地式屏風、隔斷用隔斷屏風。
四件漆器
脫胎漆器
福州脫胎漆器是具有獨特民族風格和濃郁地方特色的藝術瑰寶。與北京景泰藍、江西景德鎮瓷器並稱中國傳統工藝“三寶”，享譽海內外。它已經有200多年的歷史了。具有質地強韌輕盈、造型典雅獨特、色澤瑰麗鮮艷、裝飾精美、堅固耐用的優點，且不易破碎、不易破碎、耐油漆、不褪色。
福州漆器始於南宋。據說清朝乾隆年間，畫家沈紹安在壹座寺廟中發現，大門的匾額已經爛了，但漆灰色夏布的底胚卻完好無損。細心的沈少安從中得到啟發。回國後，他不斷琢磨和試驗，繼承和發揚傳統漆藝，創造了最早的脫胎漆器。沈少安也因此成為福州脫胎漆器的鼻祖。
福州脫胎漆器的制作方法有兩種:壹種是脫胎，即使用粘土、石膏等。要塑造胚，用漆作粘合劑，然後用夏布(苧麻布)或絲綢布壹層層地裱在胚上。陰幹後去掉原胚，留下漆布的雛形，再塗上各種裝飾圖案。二、木胎等材質輪胎，材質硬，直接噴漆，沒有脫胎，基本和脫胎壹樣。
福州脫胎漆器的壹個顯著特點是“色彩瑰麗，明如鏡”，人們對它的喜愛在壹定程度上取決於裝飾的豐富程度。其傳統裝飾技法有黑推光、彩推光、薄漆、彩漆帶淡金、織錦、粉條漆帶金、嵌銀嵌彩、桌花、嵌羅店等。新中國成立後，發展了寶石閃、花沈、漆浮雕、漆雕、仿彩窯變、畫變、仿青銅等技法，並將漆畫技法與玉雕、石雕、牙雕、木雕、牛角雕相結合，使漆器的表面裝飾光彩奪目，更加豐富多彩。
揚州漆器
自20世紀50年代以來，在揚州遠近郊區的許多漢墓中出土了多達10，000件漆器及其碎片。器物有碗、盤、壺、勺、耳杯等日常用品，如碗、案、盒、枕、尺、梳、箱、藤壺等書房、器具、彩繪棺。其裝飾手法有彩繪、針刻、貼金、金銀鑲嵌等。其胎骨多為木質，故有學者稱揚州為中國木胎漆器的發源地。還有很多幹漆夾，也就是俗稱的脫胎漆，還有少量的竹胎，銅胎，皮胎。
據《酉陽雜記》、《楊太珍傳》等書記載，唐玄宗、楊貴妃多次送給安祿山等朝臣珍貴的漆器，如金、銀等。在唐僖宗，高駢被任命為揚州鹽鐵史。為了奉承朝廷，他曾經把壹萬多件揚州漆器送到長安。
日本奈良唐招提寺的毗盧舍那大佛像、藥師如來像、千手觀音菩薩像，都是鑒真的弟子、揚州星雲寺易經和尚所作，都是日本的國寶。到了元代，揚州已經成為全國漆器生產中心。漆雕特別精致。元末明初，“點螺”工藝出現。
明清時期是揚州漆器歷史的鼎盛時期，名家輩出，產品種類繁多。清末揚州漆器遠銷歐美等國，年銷量2萬余件，年收入3.2萬。
推漆器
據史料記載，平遙推光漆器始於唐代開元年間，距今已有1200多年的歷史。1917年，平遙城的喬、等六位畫家共同創辦了壹家“合成坊”，生產漆器。生產的漆器質地優良，風格獨特，大部分產品遠銷日本、法國等地。1937年，日本侵華後，停產。20世紀50年代以後，平遙的推光漆器進入了全盛時期。
推光漆來源於植物漆樹，被稱為“老漆”、“大漆”。推光漆器的制作有獨特的工藝。先選木，制胎，再用豬血、磚粉縫制打磨，然後開始用天然老漆作畫，打磨重畫，多次重畫重畫，最後用手掌蘸香油推出漆面光澤，再經過推敲、金漆、彩繪等幾道工序，分別展示出山水人物、鳥獸、亭臺樓閣、奇花異草等各種圖案。推光漆器，漆色閃閃，倒影如鏡，又稱“金漆家具”。
表面光潔明亮，畫工精巧細膩，設色巧亮，線條剛柔並濟，筆法剛柔並濟，用時輕盈而牢固，耐濕熱，具有獨特的民族風格和地方色彩。它不僅可以作為觀賞性的展示裝飾品，而且具有實用價值。
成都漆器
成都漆器又稱鹵素漆。在湖南長沙馬王堆出土的舉世聞名的漢代漆器上，刻有代表成產的“石成草”、“石成滿”等字樣。戰國時期出口朝鮮平壤(古勒朗縣)，現藏中國工藝美術博物館珍品館7件成都漆器工藝品。
成都漆器工藝精湛，做工精致。大部分工藝都是手工制作，底胎采用的是精細脫水的原木。工藝有雕、嵌、填、描、推、畫、貼等。最有特色的是精繪、雕填(畫師擅長用刀代筆，將白描十八法運用於刀尖)和錫雕光暈絲光(壹種獨特的裝飾方法)