——張譯丹的繪畫藝術
張譯丹是壹位多才多藝的女藝術家。她的畫涵蓋了工筆人物、青綠山水、水墨山水，在這些方面都取得了令人矚目的成就。2009年《迷茫》入選11全國美展，2008年創作的《蝶》、《香》獲中國文聯造型藝術獎。同時，她在理論上也取得了很大的成就。她的著作《八大山人山水畫研究》壹經出版，就受到藝術界乃至社會的廣泛好評。勤奮謙遜，炫耀睿智，是我對她的基本印象。
在創作上，她秉承融西入中、融古入今、自成壹家的理念，孜孜不倦地努力，逐漸形成了寧靜自然、古樸厚重的超現實主義風格。在教授工筆人物的中國美術學院院長唐勇力先生的指導下，她以城市人物和藏族人民的形象為主題，以神奇的方式呈現出細致工整的描繪和嚴謹準確的造型。畫中的主角充滿了沈思或者有些迷茫。比如屋裏的姑娘和屋外的青年男女在迷茫中形成壹個對角線的視覺，姑娘眼中的疑惑和屋外男女的焦慮形成壹個連接，讓人感受到無限的意義。《心影》描繪了壹只飛翔的鳥，但在畫面的框架內外隱約可見另壹只鳥。這裏畫家似乎在真鳥和虛擬鳥之間做了壹些象征性的安排。在這裏，心是遙遠的，變化的空間充滿了不可預知的心。在現實中尋求空虛，在現實場景中融入心理意象的變化，會把觀者帶入壹個飄忽不定的內心感官，壹個讓人感到寧靜的世界。
張譯丹曾師從山水畫大師龍瑞先生攻讀博士學位，其山水畫的構思和筆法深受龍瑞先生的影響。通過龍瑞，承蒙李可染先生的恩情，再遠程接觸八大山人的筆墨，可以說是學習的獨到之處。作品有《山景》(2008)、《山雨欲來》(2009)、《山韻》(2010)、《遠山》(2010)、《山中的壹個秋夜》(2010)。近年來，張譯丹作青山綠水，畫了許多緩谷密林，畫風幹凈工整，意象荒蕪，充滿了古趣和今趣。與工筆人物畫不同，張譯丹的青綠山水完全以傳統為基礎，線條靈活而密集，色彩優美而清晰，構圖正確，格調高雅。青山綠水(2009)，壹望無際的山河和心(2011)算是典型。世界之心，寫於2011，色彩明亮，境界幽僻。畫家用長線條勾勒出巖石的輪廓，然後用層層染色的方法應用優秀的色調，反復暈染輪廓，使畫面流暢厚重，構圖穩定活潑。特別值得註意的是，中山欒樹石的繪畫中隱藏著裝飾的痕跡，不怕純色，但不浮躁。反而因為冷色和孤獨的空間而讓人覺得安靜。
無論工筆人物，還是青綠山水，還是水墨山水，張譯丹的畫都會給人淡淡清香的感覺。她對各種藝術形式的敏感為她開辟了非常廣闊的創作道路；而她溫柔從容的創作心態和豐富的理論積累也造就了她作品優雅細致的風格和雋永的品質。
我期待在張譯丹取得更大的成就。
楊曉陽評論張譯丹的繪畫。
2004年夏天，我的第壹批山水畫博士生開學了。有三個學生，兩男壹女，女孩是Xi恩，真名是張東暉。作為我的女弟子，並且研究“山水畫實踐與理論”方向，她是第壹人。
在師生見面會上，她的沈默自然而細膩，讓我懷疑她能否勝任“風景”的氣勢然而時間久了，我發現她內斂中的大方，舒朗中的從容...在她“出道”之前，Xi恩就有著豐富的藝術經歷，涉足油畫和服裝設計，涉及領域廣泛，頻頻獲獎。
但是，山水畫是從我開始的。她的天性和氣質也告訴我，她應該從學習“八大山人”的山水畫開始。作為中國“抽象山水”最傑出的代表，“八大山人”無疑在中國繪畫史上有著光輝的地位，以至於後世的許多山水畫都繼承了其精神旨趣和脈絡。其中，傳播“八大”人物至關重要。我真的希望Xi恩能參與進來，因為這是山水畫永恒的本源。對於當代中國的山水畫風格，我壹直主張“連根拔起”，壹直強調“民族復興和先進文化建設離不開對傳統文脈的梳理和傳承”的思想。當然，實踐它，要求它，也是我的責任。幾經春秋，弟子中，執筆墨者重，思如潮湧者少，發現畫的真偽者更是鳳毛麟角！Xi恩應該是其中的佼佼者。
當Heen拿著厚厚壹疊博士論文初稿堆在我桌上的時候，我的心都松了壹口氣！因為:第壹，她學會了，這篇論文是她學習“八大山人”的真實經歷，具有學術“原創”力；其次，我們再看他的畫，不經意間得到壹種含蓄的味道，細日細月，人物突出，氣度不凡；第三，我學得通順，把“八大山河”的精髓、精神、氣魄都寫出來了。學習和修養的質感變得越來越滋潤，我很好的把握了“畫”和“論”的維度。我對這篇論文非常滿意，不僅如此，還有我在藝術史領域的同事。
2007年，同壹年夏天，Heen畢業了。她以優秀論文和優秀畢業生的“雙獎”拿到了博士學位！今天，她仍然在我的指揮下，非常努力地畫畫和寫字...
2008年8月6日奧運會前夕。
龍瑞(博士生導師)張譯丹作為壹名山水畫博士，能將研究與創作完美結合，難能可貴。她通過中國繪畫的發展和對“八大山人”的研究，將中國畫的發展和變革運用到自己的創作中，同時將“八大”的內涵推向工筆青綠山水畫的新局面。在她的工筆人物畫中，可以體現出她作為壹個女畫家的美與善，可以展示壹個中國夢。她能夠註重研究和發掘民族民間藝術資源，從繪畫發展的角度把握繪畫創新的意義。
—潘姚萇，上海大學教授
當然，“越界”的最終目的是“異化”眾生，以向上的方式獲得真理。看著張譯丹的畫，我想到的詞是“越線”。它提醒我觀看，也對應著不能出現的東西，比如張譯丹的思維和筆墨氣息。與現實相去甚遠。沒有急切的心情，沒有嘈雜的聲音，沒有多余的話，壹點也不做作。論筆，易；論意義，深刻而簡單；在邊界上，它是微妙的。
——鞏崢，中國美術學院美術研究所研究員
張譯丹的畫有自己的畫風，她的山水畫有“南宗”的味道，線條大膽。她的工筆人物畫是當代的，能在短時間內大跨度創作，足見其才華。設計專業的學習經歷為她的中國畫創作提供了另壹種創作視角。她的單色作品畫面豐富，工筆青綠，色彩處理到位，這大概會是中國畫的發展方向。比如江山，不斷突破傳統，融入中國畫的當代色彩，找到了中國畫的發展方向。從東方人的角度來看，張譯丹的作品能將傳統與當代完美結合，極具創新性。
——韓國光州美術館副館長韓長潤
張譯丹的作品外觀豐富，在其中我們可以看到，他們吸收了傳統的精華，尤其是山水的寫意，用墨巧妙，草木茂盛，傳統筆墨豐富。筆墨的韻味比較重，給人壹種沈重的感覺。她的綠色風景畫，幹凈的畫面裏面有精致的裝飾，整體風格為雲與煙，畫面生動。充滿了大自然的氣息，可以旅遊，可以生活，可以享受。他的人物畫清新純粹，表現的是現代場景，簡單自然，詩意美委婉，線條和造型到位。我覺得他的畫充滿了女性畫家細膩的感情和對生活詩意的表達。
——任道斌中國美術學院教授