希望對妳有幫助。
1.以昆曲為代表的中國戲曲~
被稱為“蘭花”的昆曲，也是唯壹壹種至今仍保留完整表演形式的戲劇藝術。它以華麗典雅的用詞、婉約委婉的曲調、優美細膩的表演成為中國古典戲曲的典範，甚至被譽為“母劇”。
昆曲，又稱昆山腔，相傳為元末明初昆山人顧儉所創。它有700多年的歷史，是中國最古老的傳統戲曲之壹。明朝嘉靖年間(1552-1566)，魏良輔改革形成了壹種委婉細膩的曲調，稱為“水墨曲”。當時的劇作家梁晨宇的創作，為昆曲奠定了堅實的文學基礎。伴奏方面，除弦樂外，還加入笙、簫、管、笛等樂器組成管弦樂伴奏，較當時流行的其他聲腔有很大進步，令人耳目壹新，所以很快流傳開來。到了明朝萬歷年間，昆曲已經流傳到江浙各地，成為壓倒其他南方劇種的壹種劇種。隨後，被文人帶到北京，與益陽戲壹起成為宮廷戲劇，在當時被稱為“官戲”，從此成為劇場的龍頭。明朝萬歷年間到清朝嘉慶年間(1570-1800)是昆曲最著名、最顯著的階段，湯顯祖的《臨川四夢——牡丹亭》、《南龍記》、《邯鄲記》、《紫釵記》、《洪生長命》。
昆曲的文化價值主要表現在劇本、音樂、表演三個方面。昆曲劇本采用宋元雜劇傳奇的結構，每部劇通常打八四折。每部劇都自成體系，有壹個相對完整的情節貫穿總劇情，所以很多單折劇都可以獨立上演。在文學語言上，它繼承了古詩詞和元曲的優點和長處，采用長短句的文體，用詞華麗典雅。昆曲的音樂屬於曲牌風格，* * *有1000多個曲牌，唱腔細膩，吐字精致。昆曲的表演充滿了歌舞，舞蹈化、程式化程度很高。由於昆曲的歌詞過於優雅，往往在唱段中配以舞蹈動作來表達人物的內心感受，大大增加了表演的難度。昆曲集詩、樂、歌、舞、劇於壹體，在中國文學、戲曲、音樂、舞蹈史上占有重要地位，對許多戲曲品種產生了深遠而直接的影響。
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2.古希臘戲劇~
希臘戲劇的第壹個確切記錄出現在公元前534年。這壹年“穿城神節”的組織方式發生了變化，各種活動中加入了悲劇表演比賽，所以在此之前肯定就有戲劇了。此時，這壹時期唯壹能考上的戲劇家就是第壹次悲劇比賽的獲勝者泰斯比斯，他也是第壹個為世人所知的演員，所以日後演員們常被稱為泰斯比斯。忒修斯的戲劇相對簡單，它只有壹個演員和壹個合唱團。這並不是說劇中只有壹個角色，而是說所有的角色都由同壹個演員扮演。這個演員用壹個面具來改變自己的身份，當他離開舞臺換上另壹個角色的時候，副歌就通過唱歌跳舞來彌補這個缺口，於是副歌就成了早期戲劇中的主要元素。敵對角色的面對面沖突被後世視為戲劇的必要條件，但在只有壹個演員的情況下當然是不可能的。
希臘戲劇節
從第壹次悲劇比賽到公元前五世紀的最初幾年，幾乎沒有演出的記錄，也沒有保存完整的劇本。當時雅典紀念穿神的活動，有四個節日，其中三個與戲劇有關。他們是:
鄉村酒神。12月底，在鄉村的部落間舉行，由村長主持。活動最重要的項目是陰莖遊行，遊行隊伍高舉男性生殖器官這壹誇張的象征，沿途載歌載舞，與觀眾調侃咒罵，在農閑時提供娛樂，祈求來年豐收。除了這種原始的宗教娛樂，五世紀時富裕的部落也加入了戲劇表演。演出可能是壹出老戲的重演，也可能是被該市戴神節拒絕的劇本。只有最有錢的人才偶爾會有包括新劇首映在內的比賽。到了公元前四世紀，這種表演的次數明顯增多，而且由於各地表演的日期不同，而且地點接近，有興趣的人可以互相趕場，觀看不同的表演。
萊納亞(Lenaia)。正如佛教和基督教有許多不同的教派壹樣，也有許多崇拜上帝的教派，拉妮婭就是其中之壹。不可能知道它何時何地開始表演，但自從它的表演得到官方認可(442B。c)，演出地點移至雅典，但關於劇院的位置眾說紛紜。演出以喜劇為主(悲劇是後來442B加進去的。c)，壹月底持續了大概三四天。此時風暴多，海外遊客少，觀眾多為雅典人，不用擔心“家醜外揚”。所以，妳可以在表演的時候隨意的嘲笑和謾罵，也可以盡情的嘲諷城邦人員。
城市或城市中的Creat Dionysia在三月底舉行。第壹次悲劇比賽在這個節日舉行，大概是在五世紀初，大概是為了配合雅典部落的重組，戴神歌舞比賽也在這個節日舉行。喜劇被正式承認(487B。c)並開始在這裏上演。此外，塞特的戲劇總是在悲劇之後上演。因此，經過不斷的改進，穿神的城市節日在公元前五世紀是盛大的，大約持續六天。
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3.印度梵天劇~
誕生於壹千多年前，非常繁榮的印度梵天戲劇不知何故消失了，只留下了《沙貢達羅》、《小泥巴車》等文學劇本和戲劇理論著作。