解釋:
暮色漸漸蔓延。我的家鄉在哪裏？
出發地:
黃燈鶴樓
唐·崔豪
昔日的仙女已乘黃鶴飛走，只留下壹座空蕩的黃鶴樓。
黃鶴壹去不復返，千百年來不見悠悠白雲。
漢陽的每壹棵樹都因陽光照射而變得清澈，鸚鵡洲被甜美的青草覆蓋。
但我向家望去，暮色漸濃。河上籠罩著壹層薄霧，給人們帶來深深的憂郁。
做出贊賞的評論
這首詩寫前滿是風景，寫後滿是抒情，渾然天成。即便是有“詩仙”之稱的壹代李白，也不禁贊嘆連連，認為還是暫時停筆為好。為此，李白也惋惜地嘆了口氣說:“眼前沒有好風景，崔豪在上面寫了壹首詩！”
黃鶴樓因其位於武昌的黃鶴山(又名蛇山)而得名。傳說古代有個仙女乘黃鶴過此(見誌)；也有人說，費到仙人這裏駕鶴去了(見《太平宇宙》，引自《圖經》)。詩詞就是思考樓名的由來，由傳說落筆，然後生長出來。神仙過鶴算什麽，現在算什麽。如果說是“壹去不復返”，就會有歲月不再，古人不見的遺憾；仙女去了空樓，只留下天上的白雲，延續了千年，能顯示人間的無邊慷慨。詩人的這幾筆，寫出了當時登上黃鶴樓的人常有的感受，精神無邊，感情真摯。
過去有句話叫“文以氣為本”。這首詩的前四句看似隨口說出，壹口氣打轉，順勢而下，毫無阻礙。“黃鶴”壹詞反復出現，但由於其氣勢，讀者“揮五弦看洪飛”，匆匆讀下去，這是格律詩中的大忌。詩人似乎忘記了他寫的是“前浮後切”的七律，每壹個字都有固定的調子。試試看:第壹聯的五六個字和“黃鶴”壹樣；第三句幾乎全是鼾聲；第四句以“空悠悠”之類的三級調結尾；無論任何對抗，都是用古詩詞的句法。這是因為當時七法還沒有定案嗎？不，已經有七個標準化的法律了，而且是崔豪自己寫的。是詩人故意寫不和諧的規律嗎？不壹定。他不同於杜甫後來的律詩，在於他刻意創造了自己的調子。看來我還是忽略了。正如《紅樓夢》中林黛玉教人寫詩時所說，“若有奇句，連真假都是錯的。”在這裏，崔豪按照“重在立意”和“不以言傷意”的原則進行實踐，這也是他寫出七律中如此罕見的詩句的原因。沈德潛評論這首詩，認為“意似第壹，言外之意，豎筆而寫，故擅千古奇功”(《唐詩》卷十三)，就是這個意思。
這首詩的前半部分，整理歸正，後半部分，寫的是在樓裏的所見所感，寫的是從樓上俯瞰漢陽城和鸚鵡螺島的壹草壹木引起的鄉愁。這是先放後收。如果妳只是順其自然，不接受，不墨守成規，不回格律，那麽就不是七調，而是七古。這首詩好像分為前後兩部分。其實正文從頭到尾都是重點，中間只是壹口氣。這種看似連續的聯系，從律詩的開始、傳承、轉化、組合的角度來看，也是最有條理的。在討論法律詩第二聯應附於第壹聯時，元陽載數詩人、法家曰:“此聯應破(第壹聯)，應如龍珠，應緊執。”這首詩的前四句正是如此，講述的是仙人騎鶴的傳說，對聯與謎題相擁，渾然壹體。楊載也說頸聯的“轉”:“避前聯之意，而改之，如雷破山，觀者驚嘆。”打雷的比喻，意在說明開頭的五六句話，應該會有壹個突然的變化，是意料之外的。這首詩的轉折處，風格由右轉右，境界與前聯完全不同，正好符合了法的這壹要求。土生土長的敘利亞黃鶴突然死亡，給人壹種不可知的感覺；突然變成了青川的壹棵草樹，我能生動地看到滿洲前的景象。這種反差，既能染去那些登樓遠眺者的悲涼，又能讓文學風雲變幻。讓詩歌在壹開始就回歸無形的狀態，以應對前方的“組合”，如豹子的尾巴，也是符合詩歌規律的。
正因為這首詩藝術高超，取得了巨大的成功，才被視為黃鶴樓的絕唱，這無可厚非。
後來李白上樓，也是滿身詩情。當他在樓裏發現崔的詩時，他連呼“妙哉，妙哉！”相傳李白寫了四首“打油詩”來抒發自己的心情:“壹拳砸黃鶴樓，壹腳踢翻鸚鵡洲。他面前有壹個場景，崔豪在上面寫了壹首詩。”我停止了寫作。少年丁嘲笑李白:“黃鶴樓還完好，打不過。”李白還作詩解釋:“真的砸了。只是因為黃色的鶴仙人向玉帝哭訴，才重修了黃鶴樓，黃色的鶴仙人回到了樓上。”真的很嚴重。太棒了。後人在黃鶴樓東側建亭，名為李白寫作亭，以表誌。重檐上重入道，成了燕遊之地。事實上，李白對黃鶴樓的熱愛是無以復加的。他激情四射，甚至稱之為“青雲壹客，黃鶴樓三客”。山水與人文相依，黃鶴樓之名更顯突出。