挺拔優雅的歷史

歷史悠久，源遠流長。最初稱為看後或孔後，有兩種類型:躺和垂直。早在春秋戰國之初，我國南方的楚國就已經有了類似秦、瑟的臥姿。漢代劉向的《詩本左篇》中有:“空侯，所造空國侯”和“空侯，所造，也腐朽。出濮商，取空國侯之名。劉茜的史明也和史本壹樣。《孔後》為商代樂官閻石所作，取材於《普商》。紂王是商朝的最後壹個君主。濮上，即濮水上，在古魏國境內，即今天的河南濮陽壹帶。說明它有3000多年的歷史。東漢應劭《俗義》曰:“空侯，謹遵《漢書·郊祀錄》:'孝武帝到南越，祈太公祠為壹，後始用樂師候調，依琴作之樂，說要有律動，侯名為二。或者空著的時候拿在空中。琴瑟皆空，何必等。“《史記》:“(武帝)賽南嶽，祈禱太乙之廟，後土，始用樂舞，召歌，使二十五弦，候於空中，豎琴與樂器從此開始。”司馬遷的記述表明，古代的臥鈸是有柱的弦樂器。漢代，臥榻作為“中國鄭聲”的代表樂器被列入“尚青樂”。當時有五弦十余柱，以竹為槽奏，不僅流行於中原和我國南方，還傳至東北和朝鮮，隋唐時也傳至日本。東漢時，由波斯經西域傳入中國中原。為了避免混淆，從六朝末就有了名字來表示躺著和站著的區別。隋唐時期的朝鮮音樂中曾壹度使用臥。唐代杜佑《通典》載:“雅，舊制以琴制為基礎，今依形小，七弦，撥奏，如琵琶。”後來在中國逐漸消失，以至於樂器失去了聲音，取而代之的是富有表現力的鋼琴和箏。但在中國的友好鄰邦朝鮮和韓國流傳下來，經過歷代傳承和改良，成為今天的宣琴。在日本被稱為百濟，是因為當時是通過百濟國傳入的(韓國和百濟都是古朝鮮名)。今天，雖然我們無法見證臥具的實物標本，但我們仍然可以從甘肅嘉峪關魏晉墓室的磚畫、遼寧集安北魏古墓的壁畫和集安高句麗墓室的壁畫中看到樂器的圖像。

早在200年前的東漢時期，豎筐就隨著絲綢之路上的商人從波斯(今伊朗)經西域傳入中國中原。唐代孫昌戊己等人寫的《隋書之樂》中說:“琵琶與兀頭人出自西域，非中國舊物。”至於它的形狀，唐代杜佑的《通典》說:“挺而樂之好，漢高祖劉虹之好。”琴身彎曲而長，二十根中有兩根弦(壹為三)，豎握於懷中，雙手齊奏，俗稱臂。”南宋葉凡的《後漢書·五行誌》中曾說:“靈帝愛胡夫...胡郁，胡棣，胡舞，京都所有貴族都爭著要。“漢武帝劉虹統治時期是168——188，至少有近兩千年的歷史。這種曲笛、足柱、足肋、二十余弦的蛐蛐，流行於東晉至唐宋的中國樂壇。宋代吳的《夢梁錄》(卷三)曾有這樣的描述:“高三尺，形似半身木梳，黑漆雕金畫座，二十五弦，壹人跪交。“這是壹個大的豎筐，還有壹個小壹點的豎筐，左手拿，右手彈，多用於禮樂。今天，雖然沒有古代豎琴的實物，但在中國北魏至唐宋時期大同雲岡石窟的音樂浮雕、敦煌“隋樂隊”的壁畫和五代前蜀王王劍墓的浮雕中都可以看到豎琴的形象。它們與亞述浮雕上看到的豎琴完全栩栩如生，而波斯是亞述豎琴的發源地。隋唐九十曲中，西涼(甘肅武威)、龜茲(新疆庫車)、疏勒(新疆疏勒)、高昌(新疆吐魯番)、高麗(朝鮮)等地使用豎琴，唐代民間音樂中也使用豎琴。在古代皇家音樂中，豎琴是必不可少的，也是演奏中的主要樂器之壹。因為它有弦陣，不僅能演奏旋律，還能演奏和弦，所以無論是獨奏還是伴奏都優於其他樂器。豎鈸也傳到了日本。在奈良戶多寺的正倉院子裏，至今還珍藏著壹只唐代制作的漆鈸和兩只珍珠母笛子，是中日文化交流的歷史見證。

雅化在宋元時期繼續流傳，但在明末就少用了，後來更是少之又少，甚至失傳了300多年。20世紀30年代，上海大同音樂俱樂部產生了三種音樂，即大音樂、小音樂和豐收音樂。但由於連年戰亂或其他原因，沒有流傳下來。

近年來，國內樂器研究者參考古代文獻記載和現代豎琴原理，設計試制了新式蟋蟀。琴身高175 cm，寬85 cm，兩排，每排44根弦。兩排對應的和弦是諧音，***44音。音域為D-e3，按照c大調七個音調排列，用於表演練習。

近年來。中國的作曲家們改編並創作了許多音樂作品，其中最著名的獨奏曲是《山流水》、《想範》、《香妃竹》、《梅花三弄》、《陽關曲》、《漁舟唱晚》和《二泉映月》。合奏和協奏曲包括《汨羅江幻想曲》、《孔雀東南飛》和《清明上河圖》。