還記得10年前，大學老師組織全班去上海某博物館看展覽。博物館裏的藏品很精彩，大家都舉起相機選角度，拍細節。這時，幾名保安走了過來。
我和同學有些慌亂地收起了相機。沒想到保安沖我們笑笑，豎起壹根手指:“那個好看，妳們去拍！”那壹刻，我真的覺得有點受寵若驚。
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若幹年後，當手機逐漸取代相機，人們逐漸養成了參觀博物館的習慣，是否在博物館拍照成為社會討論的熱點。近日，英國國家美術館打破了多年來的禁令。
秩序，開始允許觀眾在會場拍照。《每日電訊報》藝術版主編莎拉·克蘭普頓(Sarah Crompton)就此事撰文批評博物館的政策。“允許展廳拍照的政策迎合了這種熱潮。
匆匆而過，背叛了所有渴望凝視沈思的觀眾。"
人們對是否在博物館拍照有不同的看法。壹些觀眾認為當聲音被關掉時
在閃光燈的前提下，博物館作為公共空間，當然應該允許拍照。有人認為，即使關掉閃光燈，拍照還是會損壞文物，給其他觀眾帶來不便。在博物館的網站上，
可以放壹些高清圖片給有需要的人下載。但由於種種原因，網上圖片的準確性往往較差，展覽畫冊價格昂貴。對於需要考證的，可能更願意通過自考。
妳自己的相機來記錄。
事實上，在今天，大多數博物館已經允許拍照，是否拍照不僅僅是壹個政策問題，而是壹個個人選擇。如果我們在博物館裏，
觀察壹段時間後，不難發現有三種受眾。壹種是走馬觀花，來去匆匆，在“鎮館之寶”前照張相，然後和自己和文物比個剪刀手自拍，發到朋友圈。“這裏！
壹次遊覽”；第二，帶著特定的研究目的，為壹件作品選取多個角度，對細節進行全景拍攝，帶回家仔細欣賞；第三，幹脆不拿相機，駐足流連，或靜靜觀看或熱烈討論，看完滿意而歸。
當我們來到博物館舉起相機按下快門的時候，是不是應該問問自己，我屬於哪種觀眾？
例2:拍照也是參觀。
王川(江蘇省鎮江市文學藝術界聯合會副主席、畫家)
前幾天我剛從莫高窟博物館回來，和他們就拍照的事情進行了談判。洞穴裏不允許拍攝，我明白，復制品裏也不允許拍攝。我說是為了研究，不是；想寫稿子，不能；關掉閃光燈；我就是不讓拍，我就生氣了。
當然，不僅是國內，國外也是如此。大多數博物館是允許拍照的，但是很多是不允許拍照的。盧浮宮是允許的，即使妳拍攝蒙娜麗莎，但不是奧賽博物館。
正在舉辦梵高畫展，但是不允許帶相機，只允許妳在展廳外的咖啡館裏遠距離拍照。馬德裏的普拉多美術館也不好，即使正在舉辦“戈雅特展”。華盛頓的國畫
畫廊和紐約大都會，拍照沒問題，但是小壹點的安大略美術館就嚴格多了。妳壹拿出相機，就等於觸犯了法律，馬上收回。我只能畫速度。
寫吧。
似乎並不是世界上所有的博物館或美術館都不允許拍照，不拍照的標準也是隨意的。開羅的埃及國家博物館不允許拍攝，但印度和希臘的國家博物館允許
博物館是完全開放的，無論妳拍多少張照片。妳要說展品珍貴，哪裏能跟這些國家比，他們可是有海量的數字讓妳拍！冬宮允許拍，特雷恰科夫畫廊不允許拍。實際上在
在尼泊爾的博物館裏，規則要嚴格得多。圖書管理員就像監獄看守壹樣，時刻監視著妳。壹舉起相機就立馬說不！
壹般來說，有些博物館是開放的。
允許拍照，但是臨時展廳的展覽不允許拍照，甚至還要額外收費。按照壹些規定，雕塑、青銅器、家具等硬物是允許拍照的，但不允許在畫館、文學館拍照，肯定不行。
用閃光燈。有些國家已經制定了專門的法規。如果妳想拍照，妳必須買壹張照片票。付錢的和沒付錢的混在壹起，都是大張旗鼓的拍照。誰能看出區別？而且國外是允許拍照的。
博物館很多，但是國內允許拍照的博物館很少。很奇怪，大博物館允許拍照，有些小博物館卻不允許拍照！
因為個人喜好和職業需要，
每次去博物館，除了仔細看那些稀世珍寶，還需要給展品拍照。雖然有專輯賣，也有CD賣，但不如我自己的角度，就像我從來不聽解說員壹樣。
我會根據自己的需要拍壹些細節，壹些別人不註意的地方，但是很多印刷品不會。
當然，之所以不讓我們拍照，就是因為那些手勢。
拿著相機進去，在名畫前隨意拍照的外國大媽和中國大媽，是把展覽當成逛公園的遊客，是到處拍照的攝影師。他們想參觀這裏並與名畫合影。
再嚴格的規定，也很難抵擋他們的窺探和手機，找機就拍。不僅拍照，還打閃光燈。任何精明的行政人員都很難區分研究人員和普通遊客。
我沒有因為拍照而生氣。
如果有攝影師，就不讓觀眾拍照。如果有圖畫書出售，他們將無法拍照。這無異於把孩子們和洗澡水壹起倒掉。雖然拍照的動機和大媽們不壹樣，我也不壹樣。
壹個追隨者，但是我堅決反對博物館不允許拍照的規定。既然有博物館，參觀和拍照是同壹個權利。我們沒有理由剝奪觀眾的這個權利，只要他們能遵守規則，不破壞展品。因為拍照也是參觀。
另外，像電影的分類，也許買票拍照也是壹種方式？
例3:觀眾需要存在感
彭德(Xi美術學院教授、評論家)
照片、畫冊、媒體已經充分透露了壹個展覽，但是對於觀眾來說，他需要壹種在場的感覺，因為照片是屬於他的，觀眾追求這種在場的感覺是合理的。我們曾經
去了國外壹些美術館後，不允許拍照，主要是兩個原因:壹是閃光燈對油畫有害；第二，有些作品涉及版權，會用照片詳細拍攝，在沒有充分宣傳的情況下拍攝。
心臟被復制和模仿。
我覺得可以采取這樣壹種方式，博物館、美術館給觀眾提供下載展覽圖像、提前拍攝所有作品的機會，讓觀眾用手機快速復制相關信息。有必要建立這樣的機制。除了到場的要求，很多觀眾對作品本身也很在意，尤其是藝術圈的人。他們真的需要更清晰的作品圖片。如果展廳能免費提供給他們，這個矛盾就解決了。
作為壹個藝術家，我希望所有的美術館和博物館都可以不用閃光燈自由拍攝。壹些觀眾是這位藝術家的粉絲。他們不壹定認識藝術家，更不壹定認識藝術家，但是他們喜歡藝術家。如果藝術家在場，在作品旁邊，有些觀眾特別願意和他合影，或者以他為背景。這種心理要考慮。如果展覽把這些熱情的觀眾拒之門外，似乎有點不厚道。這是我在美國和歐洲參觀美術館時有過的感受。
中國的美術館剛剛起步，應該更開放壹些。應該引起普通人對藝術的興趣，通過寬容引起他們的關註。我認為在提高觀眾素質之前，更重要的是允許或鼓勵觀眾參與藝術活動。建議每個展覽或展廳可以邀請壹些誌願者，畫家出費用，他們配合美術館管理現場，這樣可以讓參觀有序進行，避免壹些意想不到的事情。參觀美術館的人會越來越多。現在展覽很多，開幕式第壹天可能還有壹些人，第二天就沒什麽人了，不太好。
專業呼籲:無照片。
尊重他人:不要拍照。
陳履生(中國國家博物館副館長)
關於博物館能不能拍照的問題，從目前世界上來看，大部分博物館和美術館都可以拍照，但也有相當壹部分博物館和美術館不能。我覺得拍照和拍照有關系。
很難在壹個專業範圍內做出統壹的規定。因為所有博物館的管理者都是基於自己的博物館和自己對觀眾的看法。
對要求的反應不同，所以他們會考慮博物館和美術館能否從專業的角度拍照。博物館是幹什麽的？博物館的功能是什麽？顯然不是三言兩語就能說清楚的。
很全面，但是可以肯定的說，博物館不是像公園壹樣吸引無數人來這裏拍照的地方。博物館是來看展覽，欣賞展品的，所以在博物館，我希望觀眾呆在自己的地方。
欣賞歷史文物和藝術品，而不是把歷史文物和藝術品作為拍照的背景。
就拍照本身而言，現在大部分博物館都有自己的官員。
網站和相應的出版物。官網發布的圖片比自己拍的照片高很多。特別是美國史密森尼學會下屬的幾個最重要的博物館，都以高清形式發布了數百萬件藏品。
學術研究用圖片。像油畫，還有通過玻璃櫃展示的重要文物，非專業人士或者普通手機拍出來的圖片質量和博物館公布的這些圖像質量相差甚遠
比。所以，不管妳學的是什麽專業，有什麽樣的愛好，去博物館的時候，都應該把註意力放在妳欣賞的作品上，而不是把寶貴的機會和時間浪費在。
聚焦和取景構圖，或者花在尋找中消除各種倒影。
當然，就拍照的倫理來說，壹開始不應該影響別人觀看。當我想的時候，我經常有這樣的經歷
去看壹個作品，正好有人在拍照；為了尊重攝影師，我不得不回避，讓他拍照。這對其他觀眾造成了極大的不便，也會對他人造成影響。因此，博
除了博物館的特殊需要，普通公眾沒有必要花費寶貴的時間和機會來拍照。同時我覺得尊重歷史文物和藝術最重要的是在這裏表達出來。
對壹些歷史文物和藝術品的欣賞和解讀上，而不是拍照。因為各個博物館的珍貴文物和重要藝術品也有很多圖片和畫冊出版。雷諾阿的《煎餅磨坊之舞》
以展會為例。它是奧賽博物館的藏品。所有的圖畫書裏都有這幅作品的圖片。即使奧賽博物館允許拍照，也有95%以上的人使用業余手機或普通相機。
拍照，它的清晰度和成像都是出版的畫冊和印刷的圖片難以比擬的，甚至紀念品商店裏賣的明信片的質量。所以為什麽要自己動手射殺他們呢？而這些傑作都在前面。
擁擠的人群，與其被擁擠的相機包圍，不如放下妳的相機，耐心欣賞哪怕是壹部分，它的收獲也遠勝於得到壹個低質量的圖像。
所以其他壹些博物館，比如奧賽博物館，是不允許拍照的，每個觀眾都有平等的機會觀看和參觀，這符合博物館的價值觀。所以，我很欣賞。
壹些博物館不允許拍照的決定，比如奧賽博物館。當然，我也有自己的看法，奧賽博物館不允許拍照。比如我去過幾次奧賽博物館，研究它的建築空間和相關。
有些專業問題，因為畢竟是老火車站改造的，不允許拍照，對於我這樣的專業研究者來說很不方便。當然，我們有專門的渠道讓專業人士獲取照片。
機會。但即使有機會拍照，我也不會把寶貴的時間花在拍那些展品上。因此，對於不同的博物館做出是否拍照的不同決定，最重要的是博物館管理者應該自覺。
博物館的觀眾和藏品在理解和認知上，在塑造博物館的價值觀上，都應該有自己的定位。我不同意別人說的，也不同意像法國博物館協會那樣讓公眾投票。妳可以想象
然而，幾乎90%的公眾投票是允許拍照，因為每個人都需要它。畢竟有相當壹部分人進了博物館後不知所措，也有相當壹部分人對過去那些曾經在書裏的東西感興趣。
他們看到的經典名作都保留著壹種最初的沖動，所以他們會用習慣性的動作去獲取影像作為紀念品也是可以理解的。對於普通大眾來說，作為專業單位，我們應該給予適當的引導，告訴公眾如何參觀博物館，如何停留在那些傑作面前，而不是去拍壹張照片。
對於中國國家博物館這樣壹個平均每天2萬多人的博物館來說，我們的公共質量其實是良莠不齊的。在紀念中法建交50周年的展覽中，因為拍攝者的不同，
互動導致肢體沖突，拍照的手機飛了出去，撞到了邊框，差點影響展品的安全，導致我們第二天做出了不拍照的決定。目前，博物館就是這樣壹個地方。
公共* * *文化場所不是公園，不是壹些普通的壹般公共* * *文化場所，而是壹個專業性很強的專業單位。在這樣壹個專業的單位，我們應該建立自己的專業訴求。我們必須確保
觀眾有良好的參觀秩序，也能保證展品的安全。當然，這還不包括刺眼的閃光燈對壹些敏感材料的影響。
就壹個公民的文明程度和他的文明要素而言
在質量上，拍照引發的糾紛，可能對他人的幹擾，拍照可能引發的肢體沖突等。，可能會醞釀成展覽館裏的壹個重要事故，或者可能會引起博物館的不安。
對收藏品的損害。比如在比較狹小的空間，尤其是國外很多博物館，都是沒有護欄的。為了獲得壹個好的角度，妳可能會不自覺地後退壹步或幾步。
等等，可能會傷到後面的展品，在獲取角度的時候也可能會影響到其他觀眾。在博物館和美術館，不需要尋求壹個統壹的是否可以拍照的標準。
壹個圖書館可以建立自己的職業標準，按照自己的職業標準制定出壹個觀眾必須遵守的基本原則，就是讓妳拍照，妳可以拍照，也可以不拍照；但是當妳不被允許拍照的時候，
妳不可以拍照。這是對博物館的尊重，對博物館價值觀的尊重，對文物藝術品的尊重，對其他觀眾的尊重。
例4:美術館應該更人性化。
潘家來(浙江省藝術批評研究會副秘書長)
如果顧客是商家的上帝，那麽觀眾就是美術館的上帝。美術館和博物館的壹切工作都是為各個層次的觀眾提供高質量的服務，滿足觀眾在美術館的合理需求，
博物館工作的首要地位是對藏品的展示、講解、復制(拍照)等各個環節進行便利安排，使收藏的藝術品和文物的社會效益最大化。這是美術館和博物館的公益事業。
行業性質決定的，也是國家投入巨資建設美術館、博物館的初衷。
自省壹下，我們在這方面確實有很大的提升空間，比如國內很多美術館，
博物館有禁止拍攝展品的規定，我認為這樣的規定是不合理的。國內遊客接觸優秀藝術品和珍貴文物的機會很少。在不損壞展品的前提下，
目前，為進壹步學習和研究而拍攝(復制)展品的要求是完全正當和合理的。博物館不僅不應該禁止，還應該盡可能提供方便。
在這方面，國外
壹些美術館和博物館做得更好，比如法國的盧浮宮。在盧浮宮，只有壹個禁止閃光燈的標誌。如果妳的相機配了閃光燈，工作人員會很有禮貌的上前解釋，除此之外，看。
很多人的拍攝沒有障礙，各個時期的美術作品，包括西方藝術史專著中常見的世界名作，都可以自由拍攝。不僅如此，館內還有更多貼心的設計。第壹，主會場大。
很多很好的利用了自然光，柔和的光線從高高的透明天頂照射下來，均勻的分布在整個展廳。第二，幾乎所有的作品都沒有玻璃框包裝，讓觀眾可以
在最接近自然的狀態下觀看作品可以獲得最佳的觀看效果，翻拍照片的色彩還原也是最接近原作的。
這兩個人性化的設計充分體現了他們對。
觀眾的信任和尊重，把觀眾的感受放在了核心和最重要的位置。國內大部分大型美術館都是近幾年建成的，但很多方面沒能吸收國外美術館的成功經驗。
可惜了。比如場館大量使用人工光源，改變了藝術品的本來顏色，將展品與玻璃幕墻隔開，給觀賞帶來人為障礙。其他人讓展廳看起來像壹個洞穴。
黑暗，容易引起困倦和疲勞。這樣的安排不符合自然規律，降低了展覽效果，同時也消耗了能源，得不償失。原因是我還是不能站在觀眾的立場上思考。
供參考，滿意請采納。