1.封面中要把字體當作圖形來處理，所以除了文字含義的準確性，更要註意它在整體構圖中的位置、字體、大小、疏密、風格。
小心手寫字符和不規則字體。不是不能用，只是難度更大，不如打印安全。因為印刷的選擇，即使不合適，也差不了多少，但是筆跡的錯誤使用，會給整體設計帶來致命的傷害。
2.圖形可以分為具象的和非具象的，要根據書的內容來選擇。
如果是紀錄片，就應該是具象的；
如果主題是浪漫的，就應該是非具象的。
而且選取的圖形壹定要和文字搭配，構圖趨勢和主體風格要壹致。
3.色彩是先於文字和圖形首先打動讀者的視覺語言，每本書的主色調要符合文本內容的基本意境和作品的風格。
雖然每個人對顏色的感受不同，但他們對顏色象征意義的理解卻有著相同的性別，比如白色代表純潔，藍色代表浪漫，黃色代表溫暖和歡樂，紫色代表神秘，綠色代表生命等等。我們可以根據人們對色彩的壹般認識和感受來確定書的主色調。
4.作文有壹些基本的模式，要牢記在心，以便在此基礎上靈活運用。
它的規律有三個要點:對稱、平衡、對比。
壹種是對稱，是指在中軸線或中心點均勻分布相同數量的設計元素。
它的長處是穩定莊重，適合內容嚴肅的書。但是，它也有缺乏變化和單調的缺點。
壹種是對稱，是指在中軸線或中心點均勻分布相同數量的設計元素。
它的長處是穩定莊重，適合內容嚴肅的書。但是，它也有缺乏變化和單調的缺點。
第二是均衡，均衡的原則是平等和不平等。是指設計元素放在不同的距離，但有大有小，有輕有重，有遠有近，給人壹種心理平衡感。
成功的平衡治療，既有道理，又有意外，讓人感到活潑、輕松、生動、有趣。能突出書籍內容的精神和設計者的藝術品味和智慧。
第三是對比。對比是指把異質和數量形成的對立事物放在壹起，給人以視覺上的差異和區別，如大小、高低、粗細、遠近、疏密、黑白、復雜、真實等等。
對比的應用，可以使畫面發生變化，有節奏感，使主次分明，更大更小，形象更突出。但是對比度也要有分寸，畫面要有整體感。如果只講對比，不講協調，就會顯得淩亂，花哨，沒有重點，失去美感。
雖然所有的設計師都在應用相同的藝術法則，但作品呈現的風格卻大相徑庭。
書是高雅的東西，不能等同於普通商品。它們應該反映獨特的創意，而不僅僅是效果圖。目前國際圖書的流行趨勢是簡約、典雅、美觀，這應該引起我們的重視和反思。