當前位置:成語大全網 - 古籍善本 - 關於皮影戲、皮影畫和皮影戲樂器的詳細信息

關於皮影戲、皮影畫和皮影戲樂器的詳細信息

中國皮影戲歷史悠久。相傳,皮影戲起源於漢朝(公元前200年)。漢武帝李夫人死後,他生病了。宮裏有個叫邵翁的人,用普通紙把紙剪成李的模樣,投射在燈前的幕布上。漢武帝看了之後,似乎對有所了解,他的病漸漸好了。這就是皮影戲的雛形,後來發展成皮制,再加上音樂和唱腔,逐漸形成了皮影戲。興盛於隋唐,在公元十世紀的宋代達到頂峰,清明上河圖中有許多皮影戲表演。中國皮影戲藝術作為壹種民間藝術,自13世紀元代開始廣泛流傳,並傳播到海外,成為世界性藝術..隨著軍事遠征和海陸交流,傳入波斯(伊朗)、阿拉伯、土耳其、暹羅(泰國)、緬甸、馬來群島、日本、英國、法國、德國、意大利、俄羅斯等亞歐國家。

皮影戲俗稱“燈籠皮影戲”,也被稱為“電影之祖”。皮影戲是在中國民間廣為流傳的皮影戲的表演道具,而皮影戲則是中國壹種古老而精致的木偶戲。它用燈光在幕布上表現各種由獸皮雕刻而成的人物和場景,因此得名。法國歷史學家喬治·薩杜爾稱之為“世界電影之祖”。皮影戲與民間剪紙藝術相聯系,吸收了剪紙的藝術方法,造型優美,線條流暢,富有節奏感和裝飾圖案。據說皮影戲起源於漢代(公元前200年),興盛於隋唐兩宋。秦晉豫起源於中國陜西,成熟於唐宋,興盛於清代河北。

早在2000年前,《墨子》壹書就已對光影現象進行了科學研究,群眾早已用紙或皮片將其剪成人形,用光將其影子投射在墻上取樂。唐朝的小說裏有壹個神話,說是術士把紙剪成月亮的形狀貼在墻上,導致唐明帝去參觀月宮,這是民間電影的反映。可以證明,皮影戲最初是由紙影發展而來的,但紙影實際上原來是壹個彩色的燈籠。《廣德神異錄》中說:“唐初壹月,明帝望夜,持大陳影燈赴宮,立庭焚之,舉蠟炬望宮門,明如白晝。”可見,皮影戲是古代元宵節向市民文藝發展的產物。為了使皮影動起來,加上關節,雕花使形象美觀,又用半透明的牛皮、驢皮增色使形象空靈,就發展成了現在的皮影戲。

南宋乃德雍寫《京師紀勝》:“每部戲,初以素紙雕之,後以彩皮蓋之”。宋·周覓《武林舊事》:“電影院三美三伏”。可見宋代的皮影戲不僅非常發達,而且有專門從事皮影戲的名家。《茶香室》註:“元吳子木《梁璐夢》說,皮影戲更是多。汴京之初,他們用素紙刻成簇,後人用羊皮刻成形,以作五彩裝飾,不會損壞。忠公者刻正相,惡者刻醜相。”

中國是皮影戲的故鄉,國內外的收藏家都以得到壹套或壹件中國皮影戲藝術為榮。然而,隨著電影、電視和互聯網的普及,皮影戲這壹曾經遍布中國的民間藝術逐漸衰落,導致皮影戲藝術幾乎失傳..目前只有北京、唐山、哈爾濱、滑縣、長沙五個皮影戲劇團。同時,通過不同歷史時期的皮影戲,人們可以了解當時民間藝術的發展狀況,具有重要的歷史和藝術價值,因此皮影戲的收藏越來越受到重視。1955年,原郵電部發行***4枚中國皮影戲特別郵票(面值160分)(河北灤縣陜西東路、山西孝義、四川大邑皮影戲),受到收藏者的廣泛歡迎。皮影戲不僅具有使用價值和欣賞價值,而且具有很高的藝術價值和收藏價值。如今,那些有故事情節的老式大型皮影戲和那些在屏幕上有風景、人物和樹木等場景的皮影戲正在成為收藏家的熱門珍品。其次,可以表演的完整皮影戲也受到收藏者的青睞。

陜西皮影戲

據考證,陜西關中(xi安)地區是皮影戲的發源地,至今仍在民間流傳。由於我國幅員遼闊,皮影戲藝術在不同地區發展成許多不同的流派,風格各異。就皮影人物的造型而言,地域特色也非常鮮明。在大範圍內,中國的西北和東北地區各自形成了成熟獨立、完整系統的審美模式,都是中國皮影戲形象的代表。由於地理環境的不同,皮影戲也形成了自己不同的地方特色。比如四川皮影戲有漢魏石刻的古樸古樸古韻;陜西皮影戲有著雍容華貴的唐宋壁畫遺產;河北灤縣的皮影戲,能找到明清仕女畫的俊俏模樣,可謂春蘭秋菊,各顯其美。

以陜西為代表的西北地區傳統皮影戲,人物造型精細優美。對於學生和旦來說,臉是正面雕刻的。苗條的身材,纖細的手指。它的臉型是高額頭,直鼻子,小紅嘴,細眉毛,細眼睛。臉的輪廓沒有畫出來。人物的胡須和長發經常用真發粘貼。男士牛角靴的鞋底是前腳平,後腳上翹,動感十足。以河北為代表的東北傳統皮影戲,古樸、粗獷、典雅。形體蒼勁有力,手指若伸開則抽象凝練。盛和雕刻的空面人的臉型為6字形,唇紅眉白。臉部輪廓是黑色的,在窗簾前看非常清晰明亮。人物的胡須和長發也是皮制的,除了黑線,壹般不需要真發。男角和腳的腳底在同壹水平線上,這樣在表演的時候就可以清晰的劃分出靜態和動態的動作。明清時期是皮影戲的鼎盛時期,壹直繁榮到民國和新中國成立初期。陜西、四川、河北、甘肅都是皮影戲表演的活躍地區。

皮影戲的表演:

由於皮影戲中的車、船、馬、馬車和奇形怪狀的妖魔鬼怪都可以表演,如飛身入地、隱身變形、冒煙噴火、墜海等,還可以配以各種皮影戲特技和聲光效果,表演大型戲劇的奇幻場面在皮影戲中獨樹壹幟。

皮影戲的表演有歷史演義、民間傳說、武俠公案劇、愛情故事劇、童話劇、時尚現代戲等等。劇多不勝數,有單劇,甚至有劇。常見的傳統劇目有《白蛇傳》、《拾玉鐲》、《西廂記》、《秦香蓮》、《牛郎織女》、《楊家將》、《嶽飛傳》、《水滸傳》、《三國演義》、《西遊記》、《神榜》等。

皮影戲的類型和唱腔;

由於皮影戲在中國的廣泛傳播,在不同地區的長期演變過程中,其音樂唱腔的風格和節奏吸收了各自地方戲曲、民歌和音樂體系的精華,從而形成了許多豐富多彩的流派。在秦、晉、豫各種皮影戲流派中,有絲板調、阿公調、羌調、老調、秦調、南北道調、安康越調、商道道調、吹調等十余種。唱歌時也常用和聲、編鐘、鼻韻的唱法,很好聽。

河北、北京、東北、山東等地的皮影戲唱腔都發源於冀東灤州樂亭,但各自的唱腔又受到京劇、鑼鼓、梆子、民歌的滋養,形成了不同的流派。流暢的平仄色調,華麗的絢麗色調,哀婉悲涼的色調,壹應俱全。其中唐代灤河地區的哽聲唱法非常獨特。其他地方,如湖南、湖北、江蘇、浙江、福建等地的皮影戲音樂和唱腔也有地方特色。

在皮影戲的白色屏幕上,雖然所有的人物都在跳舞,但他們的音樂和歌聲卻能讓人心情起伏。快樂能讓人舒服,悲傷能讓人流淚,很感人;真的是把世間所有的喜怒哀樂都演出來了,把世間所有的歡歌都唱出來了。作為皮影戲的故鄉,我們致力於將皮影戲藝術提升為世界性的藝術,弘揚民間皮影戲藝術,讓古老的皮影戲“古為今用”。

/索引. html