裝裱，又稱“裝裱”、“裝裱池”、“裝裱背”，是我國特有的美化和保護字畫、碑帖的技術。裝裱也是壹門藝術，俗話說三分畫七分裱，可見裝裱的重要性。書畫壹經裝裱，便有了墨妙的感覺，成為壹件完整的作品，讓人心情愉悅。方法是將書畫作品背面用紙托裱好，再用絲、絹、紙包邊，再托好，再裝軸或版面。成品按形狀可分為卷、軸、冊、片。裝裱後的字畫、碑文便於收藏和裝飾觀賞。明代周的《裝裱實錄》、清代塗希學的《壹隅》、近代馮的《中國書畫裝裱概論》、杜子雄的《中國書畫裝裱》；都是系統論述書畫裝裱的專門著作。
宣和裝:又稱“宋式裝裱”。它是北宋惠宗(趙霽)收藏的壹種書畫裝裱形式。以惠宗宣和年號命名(公元1119—1125)。這種款式是裝裱條中最復雜的壹種。比如故宮博物院的梁思敏《魯雪圖卷》，上面用的是絹，花瓣背面用的是黃絹，最後用的是白色的宋信箋，畫本身用了五段。還按照壹定的格式加蓋了內府收藏的印章。
吳莊:蘇州、揚州明清數百年裱，承前啟後，聞名全國，史稱吳莊。它的裝裱件平整柔軟，鑲嵌色恬靜，拼裝剪貼，調舊好。《裝修編年史》說:“紂王有慧眼，家有多寶多秘，鉆研裝修。”明代胡應麟的《邵保山宅筆集》有最好的吳服，但在別處也很常見。高度贊揚。
紅幫:壹種框架形式。解放前，蘇州、揚州、上海有壹種紅白立軸對聯，專門用於婚喪喜慶。叫“紅幫”。
掛榜:解放前，上海、蘇州、揚州有壹種專門裝裱普通書畫的裝裱，叫掛榜。
單色裝裱:即裝裱材料使用壹種顏色。這個要看畫芯的長度和畫的長度比例。壹般鑲嵌長度不超過畫芯長度的，可以壹種顏色鑲上去。例如，壹個三英尺長的畫芯，帶有三英尺長的鑲嵌物，可以安裝到壹個六英尺長的垂直軸上，並且只能使用壹種顏色。在鑲嵌色的應用上，目的是突出畫芯的繪畫意味，原則是美觀大方。
雙色裝裱:雙色裝裱就是在鑼的周圍用合適的顏色鑲嵌，剩下的長度不夠，再用又黑又重的鑲嵌，與天地頭相連，裝上需要的長度。如果畫芯是兩尺長，如果要畫框成六尺左右的長度，就需要加四尺的鑲嵌，這樣只用壹種顏色，鑲嵌的長度是畫芯的兩倍，就有了在大廳做客的副作用。同時又顯得單調。這可以安裝在兩種顏色。即上下圓，加天地。
三色裝裱:三色裝裱是圓與天地的壹個界限。它的邊寬可以根據鏡框的大小來定，或三寸，或兩寸，或壹寸五分。圓的顏色要淺壹點，天空和地面要深壹點，邊界不要太深也不要太淺。這幅裱畫的色彩很和諧。而且有壹種溫柔，溫柔，莊重的味道。但圓、界、天地的顏色不能太相似，要有節奏感。切忌，職業病顏色深，天地顏色淺，會讓讀者感到空虛。
古玩裝裱池:解放前，蘇州、上海、揚州稱為裝裱藝術，專為著名畫家、收藏家裝裱珍貴書畫，稱為“古玩裝裱池”。
驚人的燕子:又名“絲帶”，最初只是在畫的頂端。燕子飛近畫面，兩條彩帶自然飄動，能把燕子嚇跑。後來當裝飾用的時候，這兩條帶子就固定在天花板上了。色帶的寬度可以根據畫的寬度來決定。例如，對於兩英尺寬的裝裱，使用六點寬的緞帶更合適。使用的材料與隔板的材料相同。其長度與天頂相同，但不宜過厚，會使畫不均勻。如果屏障是絲綢做的，而且絲綢上有圖案，那麽在刺絲帶的時候要註意圖案的完整性。現代日服也有可移動的飄帶，用來驚擾棲息的繩燕，以保護字畫，故又稱“飛”。
各種織錦紙帛用於裝裱、美化或保護古今紙帛書畫作品。在宣紙和絲綢上制作的書畫，由於墨色的膠體效應，往往會起皺易碎，不便於觀賞、流通和收藏。只有把畫心裱起來使之平整，再根據其色彩的濃淡、構圖的復雜程度和畫框的寬窄，配以相應的絹，才能裱成各種形式的畫框，使筆墨和色彩更加豐富突出，增加了作品的藝術性。
演變書畫裝裱在中國有著悠久的歷史。早在戰國時期就有帛畫和書籍，西漢時期就有裱畫。如湖南長沙馬王堆漢墓出土的帛畫上端配有用絲繩系住的扁平木條，木條兩端還系有飄帶。南北朝時，書畫裝裱在紅軸綠紙上。著名的騎師有葉凡、徐艾、晁尚誌等人。書法家
余□也寫過裝裱的作品。直到唐代，織錦才用於書畫，風格瑰麗，產生了許多大師。張彥遠在《歷代名畫錄》中專設“背斧裝裱”壹章，論述裝裱事宜。
因為宋代書畫的繁榮，裝裱也獲得了前所未有的發展，以絲綢為裝裱材料，裝裱風格豐富多彩。北宋宣和年間的裝裱，多以上下有界的畫心為主，不帶絲邊，用周代古絲綢鑲框，稱為宣和裝裱。這時候畫家米芾也擅長裝裱，寫了壹篇論文《論鑒賞裝裱古畫》，很有成就。到了元代，朝廷設立專門機構管理裝裱書畫。
明清以來，隨著文人畫的發展，以素色絲綢或淺色絲綢為裝裱材料的裝裱逐漸增多。出現了地域性的裝裱中心，裝裱出來的書畫因為絲綢的顏色、操作手法、裝裱形式不同而具有地方特色，如北京(北京)裝裱、江蘇(江蘇)裝裱等。明代的周嘉寫過壹本書《飾錄》，論述了人的微妙和多重。
此外，中國的書畫裝裱技術也傳到了日本和朝鮮，形成了自己獨特的風格。