看了譯文，我常常在想:這首詩聽起來不是很巧妙嗎？好東西在哪裏？所以我們可以看到，在百度的提問和悟空的問答中，很多詩人都在問:“如何理解古詩？”作者想表達什麽？"
是什麽阻礙了我們對古詩詞的理解？
《龐德》和《瀟湘八景》這本書可以給我們壹點啟發。
這本小書的對象是美國印象派詩人龐德和他的英文詩歌。他的詩壹直被認為深受中國詩、畫、詞的影響。葉教授在書中認為，由於文化和語言的差距，龐德並沒有真正理解中國的古詩和中國的美學，而只是“用看畫所得的感受創作詩歌，力求在英文詩歌中呈現“詩中有畫”的境界。
本書作者葉教授不僅是國內外著名的比較文學大師，也是與齊名的傑出詩人。他當然無法想象，在今天，語言不通和文化陌生也成為阻礙我們理解古詩詞的兩大因素。
本文將重點討論“語言障礙”這壹因素，“文化陌生感”將是下壹篇文章的主題。
現代白話文的發展雖然只有壹百年，但受“歐風美雨”的影響已經有壹百年了，與古人寫詩時用的“文言”相去甚遠。今天，對於習慣使用白話文的普通中國人來說，文言文已經成了“懂卻不懂”的“外語”。
於是，越來越多的人不得不借助白話翻譯來閱讀古詩。然而，白話文翻譯和英文翻譯壹樣，由於語言特點的限制，會在壹定程度上“降低”中國古典詩歌的“詩意”，阻礙讀者理解和接受古詩詞之美。
下面將選取古詩詞特有的三個語法特征，逐壹分析白話翻譯的不足，揭示文言原詩與白話翻譯的詩學差異。
中國古詩中經常省略人稱代詞，“打開了壹個懷疑和不確定的空間，讀者可以多次進入，得到雙重或多重印象。”
在這首詩裏，沒有人出現，但有壹個具體的動作:“在她緊閉的窗扉後面，她為何還在等待”。那麽在她緊閉的窗扉後面的是誰，為什麽她還在等待？是“她”還是“我”？
如果是“她”，那麽讀詩時，讀者是站在宮外，與“她”相對，“客觀”地看著宮中的女子；如果是“我”，那麽“我”就是宮裏的女人，主觀上從裏到外看。
在這壹點上，人稱代詞的省略讓讀者“同時站在兩個位置和兩個方位來來回回地感受體驗。”這種開放的視角給讀者提供了更大的想象空間，讓讀者多次想象、體驗、思考，進而有所感悟、有所收獲。讀詩的愉悅感和成就感由此而生。
如果把這首詩翻譯成現代白話文，勢必要在“我”和“她”中選壹個作主語，這樣譯文就只剩下壹種文本可能性了。面對這樣的譯文，讀者失去了想象力，很難體會到李白這首詩的美與善。
文言文中，很多詞可以合並幾個詞類，比如《夕陽下的白》中的“白”，可以是形容詞“白”，也可以是動詞“白”。同樣，在《杏花之上的雨》中，“稀疏”既是形容詞“稀疏”，也是動詞“稀疏”。
把這樣壹首詩翻譯成白話文，必然是兩種詞性之間的“選擇”。現代白話文壹般取動詞義，把這兩個詞翻譯成“變白”和“變薄”。
這樣的翻譯依然生動，但文字不再多義，依然“剝奪”了讀者的想象力和選擇，造成詩意的單薄。
古詩洗詞時，詩中不用連詞，只把“視覺意象”或“事件”壹壹羅列，類似電影中兩個鏡頭並置的“蒙太奇”手法。
如李白的壹句“我會在壹片浮雲中想起妳”，將“浮雲”和“漂泊的心情”這兩個視覺意象並排呈現在讀者面前。類似於電影中兩個畫面的並置，會給觀眾帶來更強烈的視覺沖擊。兩者在詩中的並置，也更容易讓讀者感受到“浮雲”與“遊子漂泊生活”的相似之處，從而產生更強烈、更特殊的美感。
在白話中，壹般翻譯為“浮雲如遊子”或“浮雲如遊子”。這兩種理解都沒有問題，但是加上“是”或者“喜歡”就完全破壞了兩個視覺形象的並置以及這種並置所帶來的審美效果。
強加連接元素導致美感的喪失。壹個更明顯的例子是杜甫的“雖國破，山河長存”的句子。葉教授在書中對的分析非常精彩:
文言詩歌和白話文翻譯的表達差異會讓我們對古詩詞產生“隔閡”，讓我們讀不懂古詩詞。但是，沒有譯文，直接看不懂古詩怎麽辦？
首先，盡量選擇有“單字”註釋的古詩詞讀本。對比單詞註釋，先自己理解古詩詞的意思，千萬不要第壹時間看白話文翻譯。“壹千個讀者有壹千個哈姆雷特”。如果直接看譯本，就會放棄自己的《哈姆雷特》，接受別人的。有追求的讀者不應該這樣。
其次，讀詩最重要的是想象，中國詩歌最精彩的地方就是“意象”的並置。跟著詩人的筆觸，想象詩人傳達的意象，感受古詩詞之美。這首詩已經讀了壹半。
第三，多讀壹些詩歌鑒賞的文章和書籍，尤其是大家對詩歌的解讀。比如《龐德》、《瀟湘八景》的作者葉教授，畢生致力於古詩詞闡釋的教授。
無論多少方法，最後都歸結為壹個字“讀”。朗讀詩歌，體驗古詩詞的文字美和韻律美，用詩歌滋養我們的心靈，是這個春天最應該做的事情。