川劇是中國傳統戲劇之壹，流行於四川東部和中部、重慶以及貴州和雲南的部分地區。川劇臉譜是川劇表演藝術的重要組成部分，是歷代川劇藝人創造和傳承的藝術瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴戲、檀溪戲和燈調組成。接下來我就給大家講講川劇的藝術特點，希望對妳有所幫助！
川劇的藝術特色
胡琴
胡琴是黃兒和西皮調的統稱。因其主要伴奏樂器為“小胡琴”，故統稱為胡琴。《藍燕小譜》第五卷記載:“蜀令新秦腔，...其樂器以胡琴為主，秦越與之呼應，作品尺度不如文字”，可以說是四川胡琴腔的註腳。胡琴腔形成於乾隆年間。黃兒包括三種基本調:正調(黃兒)、負調(反黃兒)和老調。正調善於表達深沈、嚴肅、委婉、輕快的情感；反黃兒要表現出蒼涼、辛酸、憤慨；老調多用於高亢激昂的情緒。與黃兒戲劇的音樂特征相反，西皮戲明亮、瀟灑、激烈、簡潔和流暢。西皮和黃兒大多單獨使用，但也有許多戲劇同時包含兩種聲音。
演壹出戲
川劇彈戲是壹種以蓋板胡琴為主要伴奏樂器的傳統戲曲唱腔。源於陜西的秦腔，屬於梆子體系，故又稱“川梆子”。彈戲雖源於秦腔，但與四川地方語言相結合，並受到四川鑼鼓和民樂的影響。經過長期的演變，它在曲調、唱法、唱腔結構等方面都不同於秦腔，形成了自己獨特的藝術風格，具有濃郁的四川地方色彩。雖然兩者的關系並不十分密切，但從曲式結構、調式特點以及整個詠嘆調的魅力等方面都可以找到它們的淵源。檀溪包括兩種情緒完全不同的曲調:壹種叫“甜萍”(又名“甜點”、“甜皮”、“甜腔”)，壹種叫“苦萍”(又名“苦味”、“苦皮”)，善於表達悲傷的感情。它們相對獨立，但調式、風格、結構都是壹樣的，即使是同壹種唱法，曲調的骨架也是壹樣的。
輕聲
花燈戲在川劇中頗具特色。它起源於四川民間迎接神靈的歌舞表演，也可以說是古代四川和四川傳統元宵節的產物。表演的是生活小劇，唱的是山歌、村調，體現了濃郁的鄉土生活氣息。
輕歌劇聲腔的特點是:音樂短小，節奏明快，輕松活潑，旋律明快，四川鄉土氣息濃厚。
光調腔主要由“肥管”、發調和“神曲腔”組成。花燈戲伴奏的“肥管”是壹種琴桿較粗，琴身較大，比二胡發出的“嗡嗡”聲略大的琴。
貿易
川劇有五個行當，分別是無事、擔腳、盛腳、花蓮、醜角。各行各業都有自己的成就程序體系，尤其是文生、醜角、擔角的表演最具特色，在戲劇表現手法和表演技法上有許多突出的創造，能充分體現中國戲曲虛實並存、寫意的審美特征。
文盛興壹般指在劇中扮演男青年的人，表演時不掛“胡子”；旦角星不再統稱為肖丹，大部分都是女演員。花臉分大花臉和兩個花臉，不再叫大臉、兩面或網、副網；許指的是除了、華聯、小醜之外都很帥的中老年男性，被稱為“生角”而非(清末民初與老生的區別已經很明顯了)。所謂“終”，是指劇中下層人物的配角或分角，表演時要掛“許”；小醜不再叫三面、三面、小面。
詠嘆調
川劇由昆曲、高腔、胡琴戲、檀溪戲和燈調組成。其中，除了本地的，其他地方的燈都是進口的。這五種聲樂以及伴隨這五種聲樂的鑼鼓、嗩吶音樂卡、鋼琴和笛子音樂等音樂形式。川劇音樂不拘壹格。它吸收了國劇大腔體系的營養，與四川地方語言、音韻、音樂相融合，演變成形式多樣、曲調豐富、結構嚴謹、風格各異的地方戲曲音樂。
川劇，唐代就有“川劇天下第壹”的說法。清朝乾隆年間，在地方車燈戲的基礎上，吸收融合了江蘇、江西、安徽、湖北、陜西、甘肅等地的聲音，形成了用四川話演唱的“川劇”，有高音、胡琴、昆曲、花燈、檀溪五種聲部。其中川劇曲調高亢豐富，唱腔優美動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇的助腔是領腔、合腔、合唱、伴奏、對唱，意為意味深長、引人入勝。川劇語言生動、幽默，富有鮮明的地方色彩，富有生活氣息，具有廣泛的群眾基礎。舞臺上常見的劇目有上百部，完整的唱、做、讀、演，詼諧幽默，器樂，獨特的“變臉”、“噴火”、“袖子”，寫意的程式化動作，隱含著無盡的精彩味道。
高、坤、胡、旦、鄧在融合為壹個統壹的川劇的過程中各有各的情況。起源於江蘇的昆曲，流入四川，演變成具有地方特色的“川昆”。高音在川劇中起主要作用。發源於江西益陽戲，明末清初流入四川，楚蜀之間稱為“清戲”。在保持“壹人唱和，集體響應，又有緊板和慢板”傳統的基礎上，又從四川秧歌、號子、神曲、蓮鄉中汲取大量營養，豐富和發展了“幫、打、唱”緊密結合的特點，形成了具有地方特色的四川高腔。胡琴戲，又稱“斯”戲，起源於回漢和聲，也吸收了陜西“漢中、黃兒”的元素。它通過“唱胡琴”和舞臺表演與四川話、川劇鑼鼓相結合，在音色和音樂上有了很大的變化，形成了具有四川風味的胡琴戲。彈戲，即隨機彈，又稱“蓋板”、“四川梆子”，以彈蓋板胡琴為主要樂器，拍板而得名，源於陜西的秦腔通州梆子。秦腔流入四川後，與川北的花燈戲、高腔戲長期融合，並采用四川話，逐漸形成了獨具特色的四川梆子——彈戲。
上述五種外來聲腔藝術在四川流行期間，先後與四川話和人們的欣賞習慣相結合，逐漸演變為後世川劇的五種聲腔:昆曲、高曲、胡、旦、鄧。川劇和其他劇種的區別就在於它的調特別高。
高強
高腔是川劇中最重要的曲調，明末清初由外地傳入四川。高腔傳入四川後，與四川話、山歌、勞動歌、質疑說唱相結合，幾經加工提煉，逐漸形成了具有地方特色的聲樂。
川劇高腔是曲牌風格的音樂，川劇高腔中有許多曲牌，曲牌形式復雜。其結構基本可以概括為:開腔、直立、唱歌、掃尾。有許多高音歌劇，題材廣泛，適合多種文學和詞的格式。高腔最大的特點就是沒有器樂伴奏的幹唱，也就是所謂的“壹聲唱法”，是幫唱結合。鑼鼓曲牌都是這樣寫的。有的曲牌人聲多於唱腔，有的基本全是人聲，有的曲牌只有第壹句和第二句有人聲，具體形式由劇方決定。
川劇的高腔保留了南曲和北曲的優秀傳統，既有高亢激越的聲腔，又有婉轉抒情的曲調。
起源於昆山的旋律(昆山)
很多文人寫的昆曲，特點是用詞優雅，章法嚴謹。唱歌的時候特別註意字正腔圓。再加上曲調曲折，節奏緩慢，現在已經逐漸式微。四川和昆明起源於蘇州和昆明。川劇藝人利用了昆曲善唱、益舞的特點。他們往往只從昆曲中選取壹些曲調或唱句，插入其他聲腔中演唱，形成了獨特的川昆藝術風格。
川劇中昆曲的曲牌結構與其母體“蘇坤”基本相同。申請形式有“單支”和“進館”兩種。目前以單壹昆曲形式演出的劇目並不多，大多溶於高腔、胡琴腔、戲曲之中，或與其他劇種混雜在壹起。
昆曲的主要樂器是笛子。鑼鼓的伴奏與其他聲腔相同，如高、胡、旦、鄧等。由於鑼敲和蘇鈸的特殊單色性，它不同於其他聲腔的鑼鼓伴奏。
連衣裙
川劇的服飾種類很多，有繡袍、坐墊、官服、褶襇等。，都有相對固定的角色，對穿什麽角色要求嚴格。戲班歷來對服飾有嚴格細致的分類，包括所謂的“外衣”櫃和“二衣”櫃。大衣是劇中皇帝、將軍、妃嬪、內閣大臣穿的衣服，包括繡袍、官服、藍衫。第二種服飾是劇中元帥、將軍、士兵穿的衣服，如盔甲、坐墊、長袍等。演員壹出現在舞臺上，他的服裝就首先暴露了角色的身份、性格和情緒。
服裝款式講究，川劇服裝選色有不成文的規定:黃色多用於帝王生活，綠色多用於紅色生活，白色多用於武鬥生活，黑色和藍色多用於正生活，黑色多用於凈，紅色多用於醜。了解川劇的穿衣技巧，之後再去看戲。人物壹出現，就能猜出他的身份。
化妝品
演出前，川劇演員要在臉上塗上不同的顏色，以顯示自己的身份、外貌和性格特征。川劇歷史上沒有專職的畫臉師，演員自己畫臉。演員在保持劇中人物基本特征的前提下，可以根據自己的特點創造性地畫臉，以吸引觀眾的註意力。所以川劇臉譜的個性化、多樣化，在各種地方戲中並不多見。
川劇臉譜不是死譜，是活譜。“詩”、“詞”、“曲譜”的譜中往往有所謂的“合”，也表示“譜”的變化，表示變通。川劇的臉譜也是如此。臉書的使用應根據具體人物適當增減。比如關勝和趙匡胤都是紅臉，但趙匡胤眼皮上有壹條白線以示區別:關羽忠厚老實，趙匡胤玩弄權術，殺英雄。前者是聖人，後者是歪門邪道的人。比較典型的是，孫悟空的臉是猴子，豬八戒的臉是豬，牛的臉是牛。這樣的臉譜，簡直就是川劇舞臺上人物的象征。
顏色是最基本的角色標記。川劇的臉譜以色彩表達人物的基本特征，其以色彩定調的原則是基於中國的傳統文化和中國人長期的欣賞習慣。
比如川劇的臉譜中，忠肝義膽的人往往用紅色表現，比如關羽、姜維。黑色大多用來表示正直無私的人，如包公。白色多用於表現冷酷陰險的人物，如曹操。綠色和藍色大多用來表達叛逆的英雄、亡命之徒或好鬥和殘忍的人物，如丹·熊心。金銀灰有虛幻神秘的感覺，多用於表達佛、神、仙、妖、鬼等角色。
符號模式
在用色彩來定調的前提下，在人物的臉上勾畫出象征性和寓意性的圖案，來表現劇中人物的個性特征。人們對劇中人物或褒或貶，或揭露諷刺，或批判鞭撻，都可以在模式中體現出來。
如包拯的黑臉上繪有人字形筆桿、書法、壽字、月牙、太陽等圖案，象征其壹生清官、執法、清廉。關羽紅撲撲的臉上畫著臥蠶眉、三柱香和人物的圖案，顯示了他對勇猛和忠誠的忠誠。趙匡胤也是面紅耳赤，眉毛上有龍紋，表明他是壹代帝王。海豹或眼瞼上勾畫的白線顯示了他多疑陰險的特征。項羽黑白相間的臉上繪有北鬥七星、長生龍紋、寶劍、虎豹眼等圖案。，說明天威曾經為壹代暴君拔劍，大敗烏江。
模型動物
用動物圖案來表現人物特征是川劇臉譜的壹大特色。比如江湖英雄馬俊，人稱“玉蝴蝶”，就在馬俊臉上畫了壹只彩蝶。綠鴨道人的臉上，是鴨子展翅的素描；蛇精的臉上畫著壹條長長的藍綠色的蛇，上面有線圈等等。
尤其是這些動物圖案的繪制，需要完全符合演員面部肌肉的分布特點。比如蛇的頭和嘴畫在演員的嘴上，蛇的身體盤繞在兩腮，蛇的尾巴壹直延伸到眉肌。這樣，演員嘴巴的開合只是表現了蛇嘴巴的開合，整個面部肌肉的運動只是帶動蛇爬行。再比如《水金曼山》中的蟹將軍，在演員口中勾勒出壹只大蟹爪，而嘴部肌肉的運動也不過是蟹爪的開合運動。
用動物圖案設計和勾畫面部妝容，絕不是把動物圖形機械地復制在臉上，而是需要變形、誇張、巧妙安排的藝術處理。無論是用動物的全貌，還是取其壹部分，都需要根據角色、表演、人物塑造的需要。動物臉譜的繪制要力求色彩鮮艷和裝飾美，也要充分考慮劇中人物各行各業的規範。也就是說，動物臉譜的畫法也要有大彩繪臉、二彩繪臉、小彩繪臉、惡霸臉的區別。
貝爾臉
惡霸臉，又稱惡霸花臉，是劇中人物和少年的造型，體現了人物剛強熱血、朝氣蓬勃的特點。小霸王的臉型延續了中老年人的面部化妝特點，沒有嘴巴，壹般以鼻子為界，只勾勒出臉的上半部分。惡霸臉還具有隱性表達人物後代形態特征的功能。
比如《踏月殺熊》裏的紅臉關羽還是個小夥子，臉是個半紅不白的紅霸。黑臉包公在《判雙釘》中第壹次當官，在忠厚老實上還是個性格急噪的年輕人，所以給了他壹張黑臉霸。《馬球花》中的少年英雄石應龍，有壹張霸氣的臉。張飛的兒子張苞是惡霸，牛臯的兒子牛通是惡霸。他們既年輕又充滿活力。
文本掩碼
川劇臉譜還有壹種用文字做造型來表現人物特征的方式。在人物面部顯著位置勾畫書法漢字，再配以其他裝飾圖案。1950年代以前舞臺上就出現了人物和臉譜。本書人物根據資深川劇藝術家口述反復勾畫，大致可分為簡化字和抽象字，有篆、隸書、楷、興、曹等書法形式。
比如牛臯在額頭上用隸書寫了“牛”字；jy在額頭上用隸書寫了“李”二字；王艷在額頭上用楷書寫了“顏”字；魁星在額頭上用楷書寫了“鬥”字；相傳楊為黑虎下凡，其黑霸臉上草書“虎”字。人們常說“臉就是招牌”，面具壹詞在介紹劇中人物時起著招牌作用。
樂器
川劇鑼鼓是川劇音樂的重要組成部分。樂器* * *，有20多種，常用的樂器可以簡單的有鼓、堂鼓、大鑼、鈸、小鑼(也是合頁)，統稱為“五方”，弦樂、嗩吶為六方，由小鼓進行。這是壹個去農村演出的輕樂隊。大約有300面鑼鼓。“裝龍如龍，裝虎如虎”這句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。川劇的表演有著深厚的現實主義傳統，同時運用了大量的藝術誇張手法，使表演真實、細膩、優美、動人。
變臉——變臉
在川劇的表演中，隨著劇情的轉折和人物內心世界的變化，臉書需要做出相應的改變。如何變臉在壹出戲裏，川劇藝人創造發明了變臉、拉臉、擦眼等特效。這些特技在舞臺表演現場使用而不被觀眾察覺，從而達到人物面部瞬間變化的強烈表演效果。
吹粉是最常用的變臉方式。拉臉就是在薄絹上畫臉，在表演過程中快速熟練地把附在臉上的薄絹壹層壹層地去掉。刷眼睛是讓面部妝容局部變化的壹種方式。在表演中，演員會用事先塗抹在手指上的黑松煙迅速將眼睛塗黑。
比如《治中山》裏的樂羊子，當他得知眼前的肉湯是自己的兒子時，演員用嘴吹金粉的方法，讓樂羊子粉底的自然臉壹下子變成了金面，嘴巴由黑變白。這突如其來的變臉，描繪了樂羊子心靈的強烈刺激，“變臉變心”得到了最淋漓盡致的表現。《斷橋》中的青兒要報復薄情無情的徐賢；《飛雲劍》裏，陳倉的妖要追書生寧蔡晨。在表演過程中，他們的面部壹次又壹次地變化，強烈地表現了青兒的神奇和陳倉女妖的殘忍，誇大了表演氣氛。《水金曼山》中的紫金饒碗欲降妖伏白蛇，雙方的戰鬥可謂驚心動魄。當劇情達到高潮時，演員運用“拉臉”手法，使紫金饒博的臉突然出現紅(喜)、藍(怒)、白(悲)、綠(樂)等各種顏色，描繪出紫金饒博千變萬化的力量和魔力，並生動地展現出他復雜的性格。《神探》中的狀元王魁，在新婚之夜被前妻焦的鬼魂所殺。這時候演員就用“擦眼睛”的手法來表現王魁的愚行。《坐樓殺惜》中，為了表現宋江突如其來的殺人欲望，演員還使用了“擦眼睛”的手法。
川劇最著名的技巧是變臉，變臉包括擦、揉、抹、吹、畫、穿、憋、拉。在四川，被譽為川劇之王的是王道正先生。
什麽是變臉？
變臉是川劇中的絕技之壹，用來揭示人物內心、思想、感情的變化，即把看不見摸不著的抽象情緒和心理狀態變成看得見摸得著的具體形象——臉書。這已成為今天欣賞川劇的壹大特色。
臉書進化
起初的面膜是紙殼面膜，但經過改進後，發展成紙莎草紙繪制的面膜。表演的時候被煙火或者折扇遮住，壹層壹層的揭掉面膜。新中國成立後，隨著變臉特技的迅速發展，制作臉譜的材料也發展到今天使用的緞面面料，極大地方便了演員的表演。
面部化妝造型
換臉臉譜會選擇壹些不知名的人物，包括俠客、鬼怪，而知名的臉譜，如關公、曹操、包公等人物，壹般不用於換臉。為了形成炫目的觀眾席效果，要畫出筆觸犀利粗糙、色彩對比強烈的變臉面具。在色彩寓意的設計上，要以劇中人物的道德品質和角色類型為依據，或褒揚，或揭露諷刺，或鞭撻批判，或貶損褒揚，都可以從面具的色彩中體現出來。
技能
壹般來說，變臉的方法有“擦臉”、“吹臉”、“拉臉”三種。此外，還有壹種“運氣”變臉。
擦臉:將化妝油彩塗於面部特定部位，在表演過程中用手在臉上擦拭，使之變成另壹張臉。如果需要改變整張臉，可以在額頭或眉毛上塗抹油彩。如果只改變下半臉，就在臉上或鼻子上塗油彩。在《白蛇傳》中，徐賢用了“擦臉”。
吹臉:將粉末狀化妝品，如金粉、銀粉、爽膚水等，放入特定容器中。表演時，演員只需把臉貼近容器吹壹下，粉就會撲到臉上。吹氣時，他必須閉上眼睛，閉上嘴巴，屏住呼吸。《活捉兒子》裏的吹臉，是把化妝粉放在玻璃杯裏，更多的時候是在舞臺的地面上放壹個裝粉的小盒子。演員可以借此機會在地板上跳舞，把臉靠近盒子。
拉臉:“拉臉”是壹種復雜的變臉方式。就是事先在壹塊絲綢上畫壹張臉，剪開，每張臉上綁壹根絲線，然後壹根壹根貼在臉上。絲線系在衣服裏方便不顯眼的地方(比如腰帶)。隨著劇情的推進，在舞蹈動作的掩護下，壹個個被拆。比如《白蛇傳》裏的碗仔(紫金碗)，可以翻綠、紅、白、黑等七八種不同的臉。再比如《老主樓》裏的小偷，《看娘灘》裏的聶龍。拉個臉都難。第壹，不要有太多的膠黏在臉上，以免當時就撕掉，或者壹下子把所有的面都撕掉。第二，動作要幹凈利落，假動作要巧妙，能瞞過觀眾的眼睛。
運氣:顧名思義，用氣功改變自己的臉型。傳說川劇著名演員彭泗洪在《空城計》中扮演諸葛亮時，秦檜在報告司馬懿退位的時候，能夠用氣功把臉由紅變白，再由白變綠，以示諸葛亮解脫後的恐懼。
川劇的形成
川劇是中國西南地區的傳統戲曲之壹。
川劇形成於清朝中葉乾隆年間，流行於四川省、重慶市以及雲南省、貴州省、湖北省的部分地區。川劇有五種曲調，如高腔、昆腔、胡琴、單強和登調。川劇最著名的技巧是變臉，這是人們所熟知的。
川劇是四川文化的壹大特色。
成都是戲劇的故鄉。早在唐代就有“蜀戲天下第壹”的說法。清朝乾隆年間，在地方車燈戲的基礎上，吸收融合了江蘇、江西、安徽、湖北、陜西、甘肅等地的聲音，形成了用四川話演唱的“川劇”，有高音、胡琴、昆曲、花燈、檀溪五種聲部。
其中川劇曲調高亢豐富，唱腔優美動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇的助腔是領腔、合腔、合唱、伴奏、對唱，意為意味深長、引人入勝。川劇語言生動、幽默，富有鮮明的地方色彩，富有生活氣息，具有廣泛的群眾基礎。
舞臺上常見的劇目有上百部，唱腔、演技、朗誦、演奏齊全，詼諧的妙語、器樂、獨特的“變臉”、“噴火”、“水袖”，寫意的程式化隱含著無盡的精彩味道...川劇深受世人喜愛，流傳於世界各地。著名的川劇《白蛇傳·金山寺》在國內外廣為流傳。
川劇表演藝術有著深厚的生活基礎。
川劇是壹個完美的表演節目。劇本具有很高的文學價值，表演真實細膩，幽默風趣，充滿生活氣息，深受群眾喜愛。有些演員還創造了很多特技，比如托舉、睜眼、變臉、鉆火圈、藏刀等。他們善於運用特技來塑造人物，令人驚嘆。
這是川劇表演藝術的特長之壹，觀眾對此很感興趣。看完之後，都驚嘆不已。揭示劇中人物內心的思想感情，是壹種浪漫主義手法。把看不見摸不著的抽象事物變成看得見摸得著的具體事物。
劉說:“改變臉型有三種方法，分別是‘擦臉’、‘吹臉’、‘拉臉’。”除此之外，還有壹種“運氣”改變了妳的面貌。“變臉”這個噱頭已經被其他兄弟劇采用，但目前存在使用過於廣泛的不良傾向。況且已經傳到國外了。
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