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明末王朝宗室朱謀龍y、n (1584 ~ 1628)，報效國家的將軍、書法家、文學家，標榜董其昌山水樹石為明代第壹位，說他的畫“滿是煙雲，滿是傲氣，盡在儒教。”
董其昌(1555 ~ 1636)，松江(今上海)華亭人，明代書畫家。萬歷十七年，中進士，授翰林院編修，官至南京禮部。
董其昌善畫山水畫，師從董源、、黃、倪瓚，筆法細膩中性，清靜疏朗；幹凈明亮有墨香，溫柔平淡；綠色，簡單大方。他是華亭畫派的傑出代表，有“燕谷趙子”之美。現存作品有《巖居圖》、《秋八景圖》、《周金堂圖》、《白居易琵琶行》、《草書詩集》、《姜妍河圖跋》等。繪畫和繪畫理論對明末清初畫壇影響很大。書法進出晉唐，自成風格，作品《西洪堂帖》(刻帖)。他頗有詩文才能，著有《畫禪房隨筆》、《榮泰文集》等。
回想起來，從2019 11到2022年2月，完成了沈周、蘭英、洪仁、王時敏、王建、王毅、王、董其昌等八位明清畫家的319幅作品，歷時兩年零四個月。
有朋友會問，為什麽要強迫自己去臨摹名家的作品，並在事後整理與他們作品相關的文字呢？沒人會認真看的！值得努力嗎？
在壹般人看來，大批量復制並不容易，完成相應的文本排序也沒有意義。在理性看來，這些計劃只是寫讀書筆記習慣的延續。
看完壹本書，我會整理壹下書的概要，記下作者時間、內容章節、版本流通以及自己的評論，或者隨意寫壹些感想，這樣才能完整地看完壹本書。往往是讀了有價值的書之後，寫了壹篇有思想脈絡的短文或者壹首詩或者歌詞。
阿清李次明《月滿堂日記》多為讀書筆記，具有很高的學術價值和借鑒意義。
吳昌碩(峻青)，晚清現代畫家，學識淵博，善寫文章，書法篆刻獨樹壹幟。他的花蒼勁有力，形神兼備，書畫壹爐鐫刻，也以“通”字為特色。雖然他自己說“五十而學畫”，很晚才搞丹青，但其實他有深厚的文學功底，精湛的書法和出色的篆刻，把自己的造詣搬到了繪畫上。“五十歲學畫”只是壹句自嘲的話，認為自己之前的所作所為無以言表。
“讀書重在持之以恒，知識是積累的，學習離不開記憶。如果看完就忘了，說明妳沒讀過，所以背的力量任何時候都不能浪費。比如宋功成，以博覽群書、準確背誦而聞名，甚至被村民稱為‘有腳的書櫃’。可見他很勤奮，功夫很深。近代壹些從事文史哲的老學者，古今貫通，能答會問。而人壹生的時間和精力都是有限的，很難去理解浩如煙海的古今著作，也就是自己的專業範圍。所以大家有必要用參考書來彌補死記硬背和常識的不足。”
“壹些著名作家，意識到自己整天只搞創作，很少看書，漸漸覺得題材貧乏，靈感不來，就像無源之水，即將幹涸，提出‘作家是學者’的口號，主張作家要有計劃地學習，豐富知識，向他們學習，提高創作水平。壹些老畫家，通過多年的實踐，也有類似的感受。他們發現自己知識的匱乏導致了繪畫方面的巨大缺陷。他們不能像古代畫家那樣做到詩書畫自然結合，文學藝術融為壹體。主要原因是他們不學習。於是我號召朋友們壹起學習，壹起補課；教育後輩，註意學藝統壹”(劉·《國學修養》)
最近聽朋友說起壹個66歲的大學教授。退休後的6年裏，他讀了2000多本書，幾乎壹天壹本書。懂事也嘗試過壹年中每三天讀壹本書，他想用廢寢忘食來描述自己每天的狀態。
讀書的目的是吸收。壹方面開闊視野，豐富知識；壹方面培養眼力，提高鑒別作品好壞的水平；而這只是為了鍛煉寫作能力，為提高寫作能力打好基礎。根據自身需要，選擇有代表性的好書閱讀，以期“開卷有益”，讀壹本書即收壹本書。
除了自身工作或專業範圍的內部拓展，大多數人還重視閱讀專業以外的書籍，即閱讀的向外拓展。比如唐詩、宋詞、戲曲、雜文、傳記等。，理性個體所偏愛，因其中文用字，可引為練字旁證，內容豐富多樣，令人耳目壹新。在閑暇時間，他們可以轉換思維，激活思維，從而相互學習，促進對知識的理解和不斷更新。
我們不壹定要成為那個鄉鎮人口的“有腳的書櫃”，但當我們讀到壹篇文章，比如朱自清的《雅俗賞析》壹書，裏面提到:“人們看到美麗的山水，需要說‘如畫’；看到丹青的好，就是‘寫實’。”說的是清代畫家王建在《染香庵後記畫》中的描寫。在他的腦海裏會聯想到他曾經欣賞過的王建的系列作品，以及他所處的時代背景，繪畫風格，跟誰學過，相關人物的脈絡等等。，而朱自清在清代畫家王世民的壹幅畫的後記中提到:“石谷滿雪，寒林盡素，河村疏，皆是真。王傳指的是王維，“真如自然”指的是壹種像自然壹樣的境界，所謂“得心應手，意可達”。
我們應該多讀壹些關於繪畫、詩歌和散文的書。隨著積累的知識越來越多，各種信息會向我們撲面而來，並訴諸想象力，以展現藝術與自然完美的多維度，而不是刻板的文字展示和線條、圖形的描述。那麽“氣韻生動”就不僅僅被理解為南朝齊梁畫師謝赫朱列舉的六種繪畫方法之壹了。很容易接受。
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學習繪畫是壹個循序漸進的過程。妳要有廣泛的文史知識，掌握書畫理論知識，了解繪畫的基本創作方法和流程。自己臨摹和創作畫作，更有利於對畫家風格形成和變化的認識和理解。這些都是被歷史和實踐證明行之有效的方法。
從2021年8月底到2022年2月底，用了6個月的時間，理性臨摹了董其昌山水畫冊40幅作品，包括原畫尺寸和收藏:
(1)仿古山水畫冊，十卷10，56.2×35.2cm，美國尼爾森藝術收藏。
(2)天津博物館藏仿古山水書十卷(10，24.3×17.3cm)。
(3)《古風山水圖冊》8件，26.3×25.5cm，北京故宮博物院藏。
(4)仿古山水詩畫冊8卷6畫，32.1×23.2cm，美國大都會藝術博物館收藏。
(5)天津博物館藏仿古山水詩六卷，27.1×19.3cm。
(文案合集鏈接在這裏，點擊藍字可以看到...1-20冊復制景觀書和21-40冊景觀書)
臨摹了董其昌的作品後，她收集並閱讀了他的相關書籍和資料，並考慮買壹些書畫方面的新書作為補充。根據《故宮書畫館上冊》壹書，明代是中國書畫史上的壹個重要階段，是壹個承前啟後的階段。
明初，戴進、梁麟等人以其粗獷豪放的“浙派”和“院體”風格稱霸畫壇。
明代中期以後，吳門(蘇州)成為書畫創作的中心，“吳門四家”(沈周、文徵明、唐寅、仇英)以淡雅古樸的文人畫風格取代了宮廷中富麗堂皇的“院體畫”，而陳淳、徐渭在寫意花鳥方面的創新豐富了繪畫的表現形式和筆墨內涵；
明末，董其昌完善了書畫創作理論，成為文人書畫的集大成者，對當時和清代都產生了廣泛的影響。同時，“松江派”的趙左、沈和杭派的蘭英、陳洪綬都是壹時的佼佼者，各有風格，為明末社會動蕩中的畫壇增添了壹抹亮色。
北京故宮博物院藏有董其昌的書法作品，如《唐詩》、《行書詩》、《嘉軒山水畫》、《高壹畫》、《林彪米奧水墨畫》等。
這幅《嘉軒山水圖》是壹幅山水平景，筆法紮實挺拔。雖多以濕筆濃墨渲染，但層次分明，頗有風雅飄逸之感。是董其昌72歲時的作品，《嘉軒》是屈(1590 ~ 1650)，在明末享有盛名。
這幅《高易圖》是董其昌62歲時所作。采用了倪瓚的畫法，筆法多以幹淡為主，筆法以側峰為主。他的筆法古樸典雅，完美地表現了倪畫中小三的意境，也反映了作者晚年遭遇劫難後的淒涼心境。
董其昌作品中的《翠秀馮丹畫軸》和《雨壁畫軸》收藏於吉林省故宮博物院。
《青山白雲軸》、《夏樹掛蔭軸》，廣東省博物館收藏；
《水墨山水軸》、《秋山高適圖》、《秋景八景圖冊》、《陽山市軸》，上海博物館藏；
《奇峰白雲軸》、《春光雲影軸》，臺北故宮博物院藏。
(未完待續...)
2022年3月25日理性在北京