國畫花鳥畫的基本畫法:觀察和學習畫花，除了觀看和臨摹古今名畫外，還要深入觀看和寫生實際花卉，了解花卉的衰榮和在霜降、晴雨露中的情態。本文從花、葉、枝等不同部位簡述其結構和生態。(1)花:花往往是畫面的主題。花壹般包括花瓣、雄蕊、花梗等部分。花瓣可分為單瓣和重瓣(復瓣)，花形又可分為兩瓣，即牡丹和野薔薇為重瓣，梨和木棉為單瓣，牽牛花和百合為單瓣，多數花卉有單瓣和重瓣的不同品種，如桃花、芙蓉、梅花等。雄蕊長短不壹，雌雄同株，雌蕊小。或者只有大雄蕊，有的雄蕊很明顯，有的很隱蔽，需要仔細觀察。花萼也因花的種類而異，如梅花、桃花等五片小花瓣，梅花、海棠等五片小花瓣長在壹根長莖上，月季、玫瑰花萼長，山茶花花萼如魚鱗。
(2)葉:單子葉植物從枝或莖上長出葉時，葉序是對生互生的，以此類推。有些復葉植物是羽狀、掌狀鳥足狀，有些是雙重葉，形態比較復雜。要先了解成長規律，才不會在復雜中出錯。葉子有葉柄和葉脈，形狀有不同的大小比例如尖圓的長度。(3)莖和枝:可分為木本草本、藤本和藤本等。木質的枝條相當堅硬，有的相當粗，草本植物的莖大部分是嫩的，有的變成右旋或左旋，有的有須狀的攀援莖。
花卉速寫各種花卉在早晨或清晨，都是新鮮的、生機勃勃的，是速寫的好時機。寫生就是收集素材進行創作。如果是為了工筆畫的需要，壹定要詳細描述。有時我們需要多朵花在屏幕上聚集在壹起。寫生和收集素材的時候，壹定要有正、負、側、斜四個面。有完整的花，也有壹些被枝葉覆蓋的花，既有會開花的小花蕾，也有會開花的大花蕾。葉子也是壹樣，除了成熟的葉子，也要有嫩葉和嫩芽，並且註意陰陽背，大小穿插。
枝幹也要分幹和枝，還有圖中的姿態和密度。這些都是我們以寫生為目的收集素材時首先要註意的問題。
雖然花鳥畫不像山水畫通常有穩定的視角，但我們可以用移動視角的方法，從最美的角度去寫生，註意花、枝、葉的比例。畫花可以從雄蕊的花瓣開始。通常先畫最完整最前面的花瓣，然後再向四周延伸。如果花瓣太復雜，可以概括壹下，要註意其造型美觀。
畫樹葉也是如此。除了註意葉序和結構外，還要註意葉背、葉縱、葉背和葉密度的變化，以及前後葉的變化。最後要畫枝，大力做的時候要畫皮紋，如梅花要青老，皮紋要斜，小莖要高壯，幹桃皮要橫，松幹皮要有鱗。花的素描要從折花開始，取壹枝容易畫的花葉，插在花瓶裏詳細觀察，被遮蓋的雄蕊也可以分開研究詳細的結構。
熟悉了簡單的枝幹後，可以選擇整朵花的壹個角落進行嘗試，或者素描整朵花。因為枝葉比較復雜，所以壹定要選擇壹個合適的角度，進行大幅度的裁剪或者調整。總之，花卉素描不是植物的插畫或插圖，而是壹種主觀的選擇和美化，重在趣味的表達。
觀鳥鳥鳥，在中國畫中也叫“羽”，可分為水禽和山禽。根據它們的生活習性，還可以分為涉水鳥、遊禽、猛禽、攀緣鳥、鳴禽和雉雞。每壹類的特點和習性如下:(1)涉禽:生活在淺水中，捕食魚蝦，嘴、頸、腳都很長。比如鶴、鸛、白鷺。
(2)鳥類:喜歡在水中遊泳，嘴巴扁平，腳短，腳趾有蹼，捕食魚、蝦、蟲子等。如海鷗、野鴨、鴛鴦、鵝、信天翁等。
(3)猛禽:翅膀有力，嘴呈鉤狀，腳尖，性情兇猛，專門捕食小動物。如鷹、禿鷲、魚鷹、獵鷹等。
(4)攀緣鳥:大多上口呈鉤形，下口較短，腳趾兩前兩後，攀緣時可抓在樹幹上。如鸚鵡、啄木鳥等。
(5)鳴禽:喜歡唱歌，大部分鳥類都屬於這壹類。比如魏、鶯、華美、伯勞、黃鸝、八哥等。
(6)雉雞:屬於陸生鳥類，體型較大，皮毛美觀，尾長，口型與雞相似，多生長在山中的灌木叢中。比如山雞、錦雞、長尾山雞、孔雀等。
鳥類是卵生的，所以身體(不包括頭、頸、足、尾等部位)呈蛋形。由於生活環境和習性的不同，它的嘴、腳、翅膀和尾巴也有不同的比例。壹般來說，大多數水鳥(涉水鳥和遊禽)嘴長，尾巴短，而大多數山鳥(鳴禽、攀緣鳥和雉雞)嘴短，尾巴極長。嘴鉤的吃肉，尖細的吃蟲，嘴長的吃熊蝦，吃殼的嘴厚。
能飛很遠的鳥大多翅膀長，比較發達，而且水鳥中有很多長脖子，可以快速攻擊，啄魚。另外，頭型、眼精的顏色、位置都不壹樣，也要把握它們的獨特性。
鳥類全身長羽毛，細密的棉羽有保溫的作用。除此之外，還有半棉羽毛，許多形狀不清、層次很多的感官堆疊成壹個大面積。另壹種是羽毛的形狀清晰，比如翅膀和尾巴的羽毛，都有詳細的名稱。我們應該仔細觀察不同部位羽毛的形狀及其重疊關系，以便熟悉鳥類羽毛的組織和順序。
此外，還要了解鳥類的雌雄。大多數鳥獸都是雄性的，很漂亮，也有少數雌雄羽毛相同，但雌性總是比雄性略小，鳥類的翅膀和尾巴是雌雄相反的。雌性的右翼和右尾在上面，雄性的左翼和左尾羽在上面。鳥類的喜、怒、悲、驚，在翅膀、尾巴、姿態上也是不壹樣的。
這只鳥的素描不僅結構復雜。
2.國畫壹知半解
中國畫中國畫(宣化):用顏料在宣紙和絲綢上作畫是東方藝術的主要形式(薛的人物塑造)。
從藝術史的角度來看，民國以前的都城統稱為古畫。中國畫在古代沒有明確的名稱，壹般稱為丹青，主要指畫在絹、宣紙、絹上並裝裱的卷軸畫。
現代稱之為中國畫，區別於西方油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫。它是按照中華民族獨特的審美趨向和由此產生的藝術手法而創造的。
中國畫在內容和藝術創作上反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會和與之相關的政治、哲學、宗教、道德、文學、藝術的認識。國畫強調“外教之性，中國之心源”，融物造化，要求“意為先存筆，畫為盡力”，以形寫神，形神兼備，氣韻生動。
因為書法和繪畫是壹脈相承的，兩者都強調用毛筆來表達思想、表達情感，所以繪畫、書法、篆刻三者是相互影響、相互促進的。現代中國畫在繼承傳統和吸收外來技法中有所突破和發展。
3.誰了解中國畫？
國畫工具及教材國畫毛筆按筆畫長短可分為長鋒筆、中鋒筆和短鋒筆，性能各不相同。
長前容易畫出優美的線條，短前容易顯得端莊厚重，中短前都是。用居中來畫風景是合適的。根據筆尖的大小，刷子分為小、中、大三種型號。
畫風景要準備好各種模型。壹般小風景要準備壹根小狼毛，大風景要準備壹根大狼毛，小白雲和大白雲要準備壹把羊刷，水桶筆要準備壹把大壹點的羊刷就夠了。新筆有多尖，只適合畫細線，舊筆搓、擦、敲的效果更好。
有些畫家喜歡用禿筆作畫，畫出來的點和線有壹種蒼勁簡約的美。制筆和選筆有四個標準，即“尖、齊、圓、健”、“尖是筆尖閉合後光滑鋒利，尖是尖而不失鋒；整齊與正面齊平，整齊容易改變；“圓是圓，而圓在寫字的時候是不分叉的；”健康是適度的彈性，而健康是耐用的。
中國的畫筆不同於西方的油畫畫筆。中國的毛筆是圓錐形的，油畫的毛筆是扁平的，類似於中國的排筆。筆的性質取決於制造技術和所用刷子的種類。用於繪畫的刷子大致可分為三類:硬刷、軟刷和介於兩者之間的雙刷。
硬毛刷以狼毛(黃鼠狼的尾尖毛)為主，有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛制成。硬筆刷蒼勁有力，適合畫線條。常用的筆有朱蘭、小行宮、小紅帽、葉筋筆、衣服圖案筆、毛筆。軟刷主要由羊毛制成，但也有鳥類羽毛制成。比較軟，比較水，適合大規模渲染。常見的軟刷有“大鶴頸”、“白圭筆”、“染筆”、“鵝筆”、“純羊毛筆”等。日本的鋼筆是“彩筆”和“挑筆”。
雙股毛筆用羊毛、狼毛(或兔毛)制成，性質介於剛柔之間，如“七紫三羊”、“白雲筆”、“純紫尖毛”，日式筆有“苗澤”、“玉蘭”、“長流”。好的毛筆都有壹些共同的特點:圓、齊、尖、長。刷子用後應及時清洗，以免墨水變幹，損壞刷子。
制作墨水的常見原料有兩種:油煙和松煙。制成的油墨被稱為油煙油墨和松煙墨。油煙墨水是由桐油油煙制成的。墨色烏黑發亮，能表現墨色的微妙變化，適合畫山水畫。松煙顏色較暗，暗淡無光，多用於羽毛和人物頭發，不宜作山水畫。
選擇墨水時，先看它的顏色。紫色光的墨水最好，黑色次之，青色次之，灰色較差的墨水不能用。再聽聲音，好墨敲擊時聲音清脆，研磨時聲音細膩，劣質時聲音遲緩，研磨時聲音粗糙。磨墨要用清水，用力要均勻，順時針方向慢慢磨，直到墨稠為止。
用於繪畫的墨水應該是新磨的。存放時間長的墨水叫宿墨，宿墨有濃縮渣滓。用不好就會臟。目前北京、天津等地生產的書畫墨(如壹德閣)使用方便，已有不少畫家使用。但墨中膠重，最好加壹點水，用墨錠研磨均勻。
墨水顏色更好。紙國畫在唐宋時期就使用了絲綢，直到元代紙才被廣泛用於繪畫。
中國畫用的紙不同於其他種類的畫。它是以紫檀木為主要原料制成的宣紙。宣紙產於安徽涇縣，古時屬宣州，故稱宣紙。宣紙分為生宣、熟宣、半熟宣。
熟宣紙是用明礬水加工的，墨水不易滲透，遇水也不會融化，但效果與其他紙張不同。可用於細節描寫、反復渲染和著色，適用於畫青綠濃艷的工筆山水。生宣紙不經過明礬水處理，特點是吸水性強，透水性強。遇水即融，易產生豐富的墨韻變化。能收到水淡墨印、蒼勁秀麗的藝術效果，多用於寫意山水畫。
熟悉的宣傳畫容易掌握，但也容易出現流暢、停滯的問題；盛軒的畫雖然有趣，但是滲透快，不好掌握。所以畫山水壹般喜歡用半熟的宣紙。
半熟宣紙遇水融化慢，不僅有墨韻變化，而且不會滲透太多。易掌握揉、揉、描、染，能表現出豐富的筆法和墨趣。其他可以代替宣紙作畫的紙張還有東北的朝鮮紙、四川的夾江宣紙、江西的劉記紙等。，它們的性能接近半熟宣紙。
中國最著名的硯臺是佘艷和端硯。歙硯產於安徽歙縣，端硯產於廣東高要縣。
好吧硯臺。壹般來說，選各種樓盤的硯臺做字畫就夠了。選擇硯臺時，石頭細膩潤澤，易著墨，不吸水。
硯臺用後要及時清洗，保持清潔，避免暴曬和火烤。硯的質量對墨的顏色有很大的影響。最理想的硯臺是廣東肇慶產的段曦硯，或者安徽硯，以石簡為原料，墨質細膩，墨色顯影快，磨墨精細，可長期保存，但好硯貴，本省二水產的洛溪硯質量也不錯。但不宜選擇樹脂和石粉澆註出來的塑料制品。雖然用細石比較好，但是太光滑了。
硯臺的款式也很多，其中墨海壹號最方便，可以儲墨很多。用完後可以蓋上，防止墨水幹涸。壹段時間後，殘墨太多，要先用水浸泡，再沖走，保持硯臺幹凈。
顏料中國的繪畫發展到唐代，以重色彩為主流。自宋代水墨畫盛行以來，在文人雅士的潮流下，色彩的運用逐漸式微。然而，畫家應該對傳統繪畫顏料有更好的了解，進行多方面的發展，或者與水墨畫進行更好的結合。傳統顏料有兩種。
礦物顏料由礦石調和而成，色彩厚重，遮蓋力強。常用的有:(1)石綠:通常為粉末狀，使用時需要拌膠。石青按成色可分為頭青、二青、三青、四青，其中頭青最厚、最綠。
4.中國畫知識
要準備宣紙(熟宣紙、生宣紙)、絹、礬、筆、墨、國畫顏料、洗筆、調色盤等。
鍍鋁主要是防止油墨和顏料漏到紙的背面。還是多去幾次比較好。
工筆畫工筆畫是用細致細膩的筆法描繪景物的中國畫表現形式。邊鸞是唐代花鳥畫的傑出代表，他能畫出鳥的活動狀態和花的鮮艷色彩。
制作《牡丹圖》，色彩鮮艷，發質漂亮。仔細看，可以確定牡丹是中午畫的。原圖中的貓眼有壹條“豎線”可見。
再比如五代畫家黃權寫的花羽毛，惟妙惟肖，卻被蒼鷹當作實物攻擊。這壹點在《聖朝名畫評論》中可見壹斑:“鄭光時期，我命兒子畫八卦堂的四季山水和各種花鳥，是最好的準備。那年冬天，我會去打獵。因為我按了鷹狗，裏面有只鷹，掙紮著舉臂的人都控制不住。所以我直接去廟裏爭取我畫的羽毛。”
工筆畫在唐代開始流行。所以，之所以能取得傑出的藝術成就，壹方面在於繪畫技法的成熟，另壹方面在於繪畫材料的提高。
工筆畫必須畫在用明礬處理過的絲綢或宣紙上。初唐時期，絲綢材料的改進在壹定程度上促進了工筆畫的發展。據米芾《畫史》記載:“絹生於古畫，至初唐，至吳聲、周、漢沃，已半熟。後來熱湯煮，粉打如銀板，冒充人物，文筆輝煌。”
壹般來說，工筆畫需要先畫出底稿，壹份完整的底稿需要反復修改才能定稿。然後用宣紙或膠礬絹覆蓋，先用小筆勾勒，再隨類上色，逐層渲染，達到形神兼備的藝術效果。比如陳之佛的秋天照片。
中國的工筆畫歷史悠久。從戰國到宋代，工筆畫的創作從幼稚走向成熟。工筆畫運用“盡力而為”的手段，通過“以神得形，以線立形，以形表意”，獲得表現與形式的完美統壹。
在工筆畫中，無論是人物畫還是花鳥畫，都是力求形，“形”在工筆畫中占有重要地位。與水墨畫的寫意不同，工筆畫更註重“細節”和寫實。唐代的《抱花仕女圖》和《搖扇仕女圖》，張軒的《道蓮圖》和《虢國夫人遊春圖》都是描寫現實生活的。這些作品不僅描述性強，而且富有詩意。
明末之後，隨著西方繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫在造型上更加準確，同時保持了線條的自然流動和詩意的內容。中國畫用什麽樣的顏料？中國畫使用的顏料包括植物顏料(水彩)和天然礦物顏料(石色)，還有化學合成顏料。
植物色素有花青、胭脂、藤黃等。礦物顏料有赭石、朱砂、朱砂、石青、石綠、石黃等。
鋅管包裝的國畫顏料多為化學合成顏料。這些統稱為中國畫顏料。
水彩(植物色素)透明，可以互相和諧使用，沒有遮蓋力，色質不穩定，容易褪色。石色(礦物顏料)是壹種不透明的顏色，不能互相和諧使用。遮蓋力強，色質穩定，不易褪色。
石頭色和水彩不能和諧使用。問:中國畫的寫法是什麽？答:初學者首先要知道如何握筆，這樣姿勢才能正確，用墨才能自如。他們要註意以下幾點:(1)用筆正確:用筆規整，筆挺。
骨寫筆是居中的。(2)指向現實:手指要堅定有力，又要靈活，不要死抓不放。
(3)掌虛:用手指握筆，不要握得太緊，手指空出手掌，這樣可以書寫自如。(4)掛腕肘:是指在運筆的較大區域掛腕或肘，使筆隨心而行，發力大局。
中國畫用的是什麽墨水？水墨在中國繪畫中有著獨特的地位。有兩種墨水:固體墨水和液體墨水。中國畫使用的傳統墨水是固體墨水。因所用原料不同，可分為三種:油煙墨、漆煙墨、松煙墨墨。
油煙墨——是用桐油等油燃燒成煙制成的。它的黑色比較溫暖，用於繪畫，和其他透明色很和諧。
松煙墨——它是由松枝燃燒產生的煙霧制成的。其黑色偏冷，多用於書法。漆煙墨——是用傳統的漆燒煙制成的。它的黑色細膩有光澤，也適合作畫。
在挑選上，以質地細膩、潤澤的藍紫色為佳。以“頂、頂、貢、選”作為墨水的等級。
液體墨保持了油性煙墨的特點，因為方便現在很流行，但更適合寫意。其中以北京的“天津書畫墨”和“壹德閣墨”最好。
工筆畫用什麽紙？熟宣紙或熟絹用於工筆畫，是用生宣紙或生絹刷上壹定比例的膠礬水而成。它的性能不受水的影響。
目前熟宣紙的品種很多，有清水字畫、冰雪、字畫、蟬翼、雲母等。煮出來的宣紙又薄又厚，明礬水又濃又淡。
壹般來說，瘦的人適合畫淺色，胖的人適合畫重色。蟬最細，冰雪最厚。
另外，可以用金信箋和各種染紙繪制細致的絲綢作為純絲綢制品，分為圓絲和平絲。圓絲，又稱“前驅絲”，常用於古畫。
現在常用的是扁絲，在絲織好後搗碎使其變平，以減少絲與絲之間的空隙，刷上膠礬水後不易漏礬。這種絲綢有白色和仿舊顏色。
工筆畫用的是什麽筆？(1)勾線筆的工筆畫多采用中心勾勒出細而均勻的線條。壹般選擇細尖的狼毒筆。
常用的筆有服裝圖案筆、葉筋筆、猩紅毛、猩紅毛、蟹爪、狼簋、紫簋等。(2)染筆常用的有:大白雲、中白雲、小白雲等軟刷筆。
純羊毛筆太軟，壹般不好用。白雲筆更好，因為外層是羊毛，中間部分硬而挺，可以裝水，有彈性。(3)毛筆式工筆畫往往需要畫底色，或者大面積繪畫渲染，所以需要有各種寬度的羊毛刷或排筆。
工筆畫的染色方法主要有哪些？
5.中國畫的基礎知識有哪些？
妳必須知道中國畫的四個基礎知識:中國畫的概念、分類方法、工具材料、裝裱風格。
大家在日常生活中對中國畫並不陌生。我們在某種程度上見過壹些國畫，不管是古代的還是當代的，說出這三個字是什麽意思需要很大的猶豫。那中國畫為什麽叫國畫？真正的繪畫體系，我指的是純觀賞藝術的概念，只有中國畫體系和西畫體系，其中中國畫體系是以書法為基礎的，西畫體系是以素描為基礎的。
中國畫根據材料、內容、畫家和技法分為四類。這也對應了四個問題:畫哪裏，畫什麽，誰畫的，怎麽畫。
國畫學習的文房四寶就是我們常說的:筆墨。中國畫的書畫形式主要有:豎軸、橫披肩、手卷、冊頁、扇面。
中國畫的起源構成中國畫的上限，中國畫的分類構成中國畫的下限，中國畫的工具材料在中國畫的左側，中國畫的版式在中國畫的右側。這種上下左右的多維結構，構成了中國畫體系的基礎知識體系。
擴展數據:
水墨畫:中國畫的壹種。指純水墨作的畫。
有三個基本要素:簡單、象征和自然。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代繼續發展。
以筆法為主導，充分發揮水墨畫的功能。“墨即色”，指的是墨的濃淡變化是顏色的層次變化，“墨即彩”，指的是可以用多層次的墨色度來代替多彩的顏色。
北宋沈括《圖宋》雲:“江南東原傳至巨然，淡墨淡青為壹。”也就是水墨畫。
唐宋人用濕筆畫山水，有“水昏墨印”之效。元代人開始使用幹筆，墨色變化較多，有“同時出彩”的藝術效果。唐代王維提出“水墨畫為上”，後人紛紛效仿。
水墨畫在中國繪畫史上壹直占據著重要的地位。院體畫:簡稱“院畫”或“院畫”，是中國畫的壹種。
壹般指宋代翰林畫院及其後期宮廷畫師的畫作。也有專指南宋畫院的作品，或泛指模仿南宋畫院風格的非宮廷畫師。
這類作品主要以花鳥、山水、宮廷生活和宗教內容為主，以適應朝廷的需要。他們講究法度，形神兼備，風格華麗細膩。因為時代不同，畫家專長不同，所以他們的繪畫風格也不同，各有特色。
魯迅先生說:“宋的院體畫要放棄柔弱溫婉，細致入微的方面是可取的。”(《潔潔婷散文集？關於“舊表格的采用”)參考資料:
百度中國畫百科。
6.想了解中國畫，越全面越好。
“中國畫”是中國傳統造型藝術之壹。
在世界藝術領域自成體系。大致可以分為；人物、山水、界畫、花卉、瓜果、羽毛、動物、昆蟲、魚類等。有工筆、寫意、勾繪、設色、水墨畫等技法，設色又可分為金碧輝煌、大小青綠色、無骨、潑彩、淡色、淺絳。
主要利用線條和墨色的變化，以勾、點、染、濃、淡、幹、濕、陰、陽、向、回、虛、實、疏、密、空來描繪形象和經營場所；視圖布局，視野開闊，不局限於焦點透視。有壁畫、屏風、卷軸、畫冊、扇子等畫框形式，輔以傳統裝裱技藝。
人物畫從周後期到漢魏六朝逐漸成熟。山川、花卉、鳥獸畫等。直到隋唐才形成獨立的繪畫學科。
五代兩宋諸子爭奇鬥艷，水墨畫大行其道，山水畫成為壹大分支。文人畫在宋代有所發展，但到元代達到鼎盛，畫風趨於寫意。明清和近代繼續發展，越來越重視表達思想，暢通心靈。
魏晉南北朝、唐代、明清時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。國畫強調“外教之性，中國之心源”，要求“意為先存筆，畫為盡力”，強調融物，創造意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動的目的。
因為書畫同源，又都與骨法、線條的操作密切相關，所以書畫篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特色。繪畫的工具材料是中國特制的筆、墨、紙、硯、絹。
現代中國畫在繼承傳統和吸收外來技法中有所突破和發展。水墨畫是中國畫的壹種。
指純水墨作的畫。有三個基本要素:簡單、象征和自然。
相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代繼續發展。以筆法為主導，充分發揮水墨畫的功能。
“墨即色”，指的是墨的濃淡變化是顏色的層次變化，“墨即彩”，指的是可以用多層次的墨色度來代替多彩的顏色。北宋沈括《圖宋》雲:“江南東原傳至巨然，淡墨淡青為壹。”
也就是水墨畫。唐宋人用濕筆畫山水，有“水昏墨印”之效。元代人開始使用幹筆，墨色變化較多，有“同時出彩”的藝術效果。
唐代王維提出“水墨畫為上”，後人紛紛效仿。水墨畫在中國繪畫史上壹直占據著重要的地位。
院體畫，簡稱“院畫”或“院畫”，是中國畫的壹種。壹般指宋代翰林畫院及其後期宮廷畫師的畫作。
也有專指南宋畫院的作品，或泛指模仿南宋畫院風格的非宮廷畫師。這類作品主要以花鳥、山水、宮廷生活和宗教內容為主，以適應朝廷的需要。他們講究法度，形神兼備，風格華麗細膩。
因為時代不同，畫家專長不同，所以他們的繪畫風格也不同，各有特色。魯迅先生說:“宋的院體畫要放棄柔弱溫婉，細致入微的方面是可取的。”
文人畫也叫“文人畫”。壹種中國畫。
泛指中國封建社會文人墨客所作的畫。與宮廷畫院的民間畫師和專業畫師的繪畫不同，北宋蘇軾提出“文人畫”，明代董其昌推崇“文人畫”，以王維為創始人，是南宗的始祖(見《南北宗》)。
但在舊時代，它常常被用來擡高文人階層的繪畫藝術，輕視民間畫家和機構畫家。唐代張彥遠曾在《歷代名畫筆記》中說:“自古善畫者，不衣冠飄逸，而優於他人，非顏所能及。”
這句話影響深遠。現代陳衡恪認為“文人畫有四個要素:人品、學識、才情、思想，有了這四個要素，就可以完善。”
通常“文人畫”以山水、花鳥、梅花、竹、菊、木石等為題材。，從而表達“精神上的精神”或個人的野心，有時也包含著對民族的壓迫的感情或對腐朽政治的怨恨。他們推崇“士氣”和“壹品”，崇尚藻趣，講求筆墨趣味，擺脫雷同，強調神韻，非常重視文學書法的修養和繪畫意境的創造。
姚茫父的《中國文人畫學序》曾有很高的評價:“唐王祐成(魏)助詩入畫，然後由筆生趣，法隨意變。不必說宮商，山山皆韻，義不必比繁華。”歷代文人畫對中國畫的美學思想以及水墨畫、寫意等技法的發展都有相當大的影響。
繪畫分為十個國畫術語。中國畫分為六大分支，即人物、房屋、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。
北宋宣和花圃分為十門，即道士門、字門、宮門、扇門、龍魚門、山水門、獸門、花鳥門、朱墨門、菜門。南宋鄧椿的《畫隨》分為八大類(門)，即神仙、佛、鬼神、人物傳記、山水、林石、花卉、竹羽、禽獸、蟲魚、房屋、樹木、船車、瓜果、蔬草、小型雜畫。
參見《十三家》。十三幅中國畫術語。
中國畫分為六大分支:張彥遠《唐代歷代名畫實錄》；北宋《宣和畫譜》分十支；南宋鄧椿的繪畫沿襲分為八大類。元代東塘《畫鑒》說:“世俗畫師十三支，以山川為始，以界畫為基。”
明代陶《降農錄》中的“畫工十三科”有:“佛菩薩、玉帝道觀相、金剛神鬼、羅漢聖僧、風雲龍虎、古人、全山林、花竹羽、野騾禽獸、人用、界畫樓臺、萬物獨尊、農織、雕嵌青。”山水畫簡稱“山水”。
壹種中國畫。以山水自然風光為主體的繪畫。
魏晉南北朝逐漸發展，但仍依附於人物畫，多作為背景使用。獨立始於隋唐，如詹子謙的彩山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水。山水畫在五代和北宋時期非常繁榮，出現了許多作者，如、管同、李成、董源、、範寬、許道寧、嚴文貴和宋。