“孩子和動物最難合作”是電影人的共同認識。同時，“不要試圖與兒童和動物競爭”也是電影人公認的準則。言下之意，壹旦可愛的兒童和動物出現在影片中，觀眾的註意力往往會集中在他們身上。顯然，幾乎所有以兒童和動物為主角的電影都很難讓人們關心它的故事。這是這種電影。更何況電影還是第壹次以貓頭鷹為主角，出色的動畫技術讓現實中這只兇猛的貓頭鷹非常漂亮，尤其是粉紅色的鳥嘴非常吸引人。現代電影技術營造的夢境情境在心理上極具攻擊性，可以隨意推翻人們對某些事物的固有看法。
在以動物為主角的電影中，故事的擬人化和角色的成人化壹直是這類電影克敵制勝的法寶。這類電影可以無與倫比地突破故事創作的時空限制，可以創造出比現實生活電影更奇幻的電影情境，但它完全以人類世界的思想和行為為模板，創造出栩栩如生的人物和故事。其實《貓頭鷹的王國:守護者傳奇》的故事並沒有什麽新意，無非是壹只貓頭鷹通過與惡勢力的鬥爭，獲得了自我的認同和肯定。但是，這樣的故事永遠不會過時，因為它所承載的精神力量壹直是人類自我激勵的基礎，如果由貓頭鷹來詮釋，會變得更加生動。而且值得肯定的是，這雖然是壹部擬人化的動物電影，但有些地方是現實的。比如貓頭鷹吐“食球”的習慣成為故事中不可或缺的壹部分，西林兄弟的手足相殘其實在壹定程度上與貓頭鷹的真實習性不謀而合。有些貓頭鷹的幼鳥確實有很強的吃弱者的行為，這顯然是為了爭奪更多的生存權利而進化出來的本能。當這種動物本能被有意無意地移植到文學作品中，就變成了人類遺傳行為的陰暗面，紮克·斯奈德為這個故事增添了超現實主義的風格。
雖然崇尚暴力和血腥的紮克·斯奈德在這類電影中無法過多展現他的硬朗風格，但動作設計上的剛性還是很明顯的，在幾個重要的打鬥場景中都能明顯感受到，而紮克標誌性的慢動作特寫更是進壹步強化了這種風格。貓頭鷹王國的故事原型帶有壹定的黑暗色彩。此外，兄弟之間的同根同源，守護者的背叛，純梟集團的陰謀，都是這種故事風格的具體表現。紮克和他的團隊用黑暗和神秘的風格特征處理這些場景，所以這不僅僅是壹個小孩子的故事。
3D技術是這部電影的錦上添花。即使沒有3D技術，這樣的電影也很有市場。而且紮克·斯奈德壹貫的敘事風格讓電影節奏非常緊湊，整部電影沒有多余的細節。在這壹點上，甚至讓人不舒服。從兩兄弟倒地到被帶走，從Celine從壹個有良心的純貓頭鷹學到被發現，幾乎沒有任何情感和心理上的回旋余地，這在其他電影中很少見。所有這些細節都經過精心處理，才造就了這部動畫電影。3D技術當然讓《守護者傳奇》的畫面更有層次感，更有視覺沖擊力，但我覺得紮克·斯奈德的大局感才是這部電影最本質的東西，那就是波瀾壯闊的史詩氣質。這種風格從《三百勇士》、《守望者》乃至《活死人黎明》中都可以看到，這是這部電影的靈魂，而3D只是從側面提供了這種精神。
貓頭鷹之戰仍在繼續。原著故事本身就是壹個傳奇故事。導演紮克·斯奈德強烈的個人風格和先進的3D技術讓影片的時空感非常立體，貓頭鷹世界的《指環王》也很有趣。