視知覺是指人從客觀環境中的眾多刺激中分辨出某壹個圖形，識別出熟悉的圖像，並產生立體感的能力。這是壹個提供額外解釋的過程。
格式塔心理學在20世紀初的德國，知覺高於感覺的總和，強調經驗和行為的整體性。強調經驗的重要性，更重視意識的作用。註重實驗研究。
格式塔知覺理論是人們在看待事物時，可以直接從整體上把握事物的知覺結構，而不必單獨分析事物的各個部分再組合成壹個整體。用“場”和“同構論”來解釋，場作為壹個整體的存在決定了各個組成部分的性質變化。同態是指意識和行為等同於大腦的生理過程，心理活動對應於大腦。感知是大腦神經系統主動相互作用的結果，而不是大腦單壹刺激的機械聯系。
Whit Harmo的感知組織原則:
①圖形與背景的關系:圖形可以出現在背景中，從而形成整體的視覺風格。
②鄰近原則:空間上相互靠近的部分容易被視為壹個整體。
③相似性原則:相似的圖形容易被視為壹個整體1
(4)連續性原則:在按順序組成的圖形中加入新元素，容易被視為原有圖形的延續。
⑤封閉性原則:壹個封閉的圖形容易被視為壹個整體。
⑥完美趨勢原則:雜亂無章的圖形從對稱、簡單、穩定、有意義等方面來看，很容易被認為是更完美的圖形。
結構主義是壹個方法論體系。索緒爾發現，雖然語言種類繁多，但其結構基本相同。維柯指出，人們看到的世界是由他們對頭腦中真實世界的信念所定義的。這些是結構主義的理論基礎。
結構主義強調眼睛在感受過程中的積極變化。
作者認為結構主義理論是對格式塔理論的修正。雖然它部分揭示了眼睛的連續運動，但它未能分析眼睛中無數固定圖像與幫助解釋圖片的經驗記憶之間的關系。
視覺研究的實驗對象不應僅限於實驗室。觀察者在感知之前不必對所見所聞形成假設，研究者也不必預設某壹研究對象的內在心理結構和先天能力。與結構主義不同，視覺只是由眼睛固定的大量圖像組成，而是由光線影響視野中物體表面的方式決定的。大腦可以自動檢查物體的大小和深度。結構主義理論認為人們根據物體在視網膜上的相對大小來比較物體的大小，而吉布森認為場景中的紋理梯度也可以決定物體的大小。
批判:認知的基礎包括之前的經歷，文化因素，綜合能力。
圖標符號，如交通符號，是最容易理解的。
索引符號與其所代表的內容(例如輪廓線)有邏輯或常識上的聯系。
象征符號和它所代表的東西之間沒有邏輯，需要解釋才能理解。同類數
符號學可以幫助視覺創意。
感覺是視覺生理感覺的部分，視知覺是大腦在視覺感覺的基礎上進壹步加工，使人能夠組織所獲得的視覺信息，識別周圍的世界。
主要體現在眼睛對明暗和顏色的感覺上。
分為三個階段:感官階段——組織階段——識別與認同階段。可分為時間知覺、空間知覺和運動知覺。或者視覺感知，聽覺感知，觸覺感知。
分為主動和被動。
不穩定刺激因素引起的被動視覺註意突然出現在相對穩定的視覺刺激中。吸引視覺註意力的刺激與個人心理和經歷有關。
主動的是，比如看書時對文字的註意，受自己意識控制的行為。這種註意力的水平取決於意識的水平。
註意的功能是幫助人們在復雜的視覺環境中發現特殊的物體。要尋找的物體的形態決定了尋找的難度。比如在壹群白的裏面找紅的。
人們經常依靠過去的經驗和他們自己的期望來幫助他們看到和分析他們所看到的。
認知心理學派提出，知覺不僅僅是對客觀世界的形象，還包括對事物的假設、推理和理解。
不同的生活成長背景會對視覺理解產生很大的影響。
色調:冷暖，明度，飽和度。
個性與情感、民族與習俗、宗教信仰、地域與環境、修養與審美、色彩的象征不同，會導致對色彩的理解不同。
①視野中的感覺記憶是指在短時間內儲存大量的信息。
②照相記憶持續時間比①長。
兩者之間沒有明確的界限。
③在腦海中復活過去的視覺體驗。
人們往往把壹個近乎圓形的橢圓記為圓，這種心理處理叫做整潔；
當人們看到壹個有缺口的圖形時，通常會在記憶中誇大該圖形的缺口，這就是形象化。
產生快感是有條件的。人們必須意識到他們接收和感知的視覺信息。只有這種感知與人的心理需求相壹致，快感才能產生。
在精神和心理層面上，人的內心有壹種窺視欲，觀看本身就能讓人感到快樂。
格式塔心理學認為，圖形在符合感性設計原則的情況下，能讓人產生幸福感。
原因是單壹刺激過度，消除方法是恢復視覺的生理和心理新鮮感。前者需要適當的休息，後者需要主體有機會接受日常生活中不常接觸到的視覺刺激，比如觀看自然。
生理上是感受光能力的壹種表現。從心理學上來說，就是人看到某樣東西後感到新鮮和興奮的感覺。這取決於研究對象的生活條件和文化背景。
聲波的波長、振幅和純度分別決定了音調、聲強和音色。
光波的波長、振幅和純度分別決定了色相、明度和飽和度。
(1)巴洛克，意為不圓的珍珠，17世紀的粗獷風格，荒誕或怪異；繪畫講究光影和色彩，構圖比較復雜，多以對角線和弧線的方式。強調故事劇情。音樂最重要的創造之壹是對比的概念，旋律表現力強，通過作品要表達的主要情感是激情。華麗、激情和復雜的結構
②浪漫主義:19世紀前期，繪畫以法國為中心，強調想象的作用，運用色彩造型，註重美的形式和筆觸的運用。浪漫主義重內容輕形式。音樂上強調多樣性，多次換調。
(3)印象主義:19世紀，強調對客觀世界的感覺和印象，註重畫家視覺的主觀性。音樂強調音色和聲音，采用全音階，用音樂表現事物的氛圍。
建築是凝固的音樂。壹些音樂家用音樂來描述繪畫。
圖像中記錄了樂器。
食物的顏色刺激眼睛，會增強或減弱味覺的敏感度。味覺和視覺之間的聯系是壹種經驗記憶。
也來自生活經驗。