——清代詠梅詩詞賞析。
王傳學
清代詠梅詩歌數量眾多，佳作叠出。
請看清代詩人袁枚的兩首詠梅詩:
壹般來說，玉露總是無私的，
山的北部分為早期和晚期。
只是讓人憐憫舊雨，
最開放的分支是隔年。
？(選自《梅四首》)
為了珍惜眾多的樹枝，
剪刀搖雲。
仔細想想，沒人會給。
也為書窗，我陪妳。
？(從《折梅二首》中任選壹首)
詩中贊美梅花無私開放，裝飾國家，愉悅心情。詩人剪了壹枝梅花，“我陪妳在書窗”，卻沒有和我壹起寫梅花。其次是“我陪妳”，意為詩人抽出時間陪伴梅花，表現了自己愛花、惜花、賞花的高雅情懷。
袁枚是清代著名的詩人，也是壹位學者。曾任江寧等地知府。辭職後，他住在江寧，並在小倉山上建了壹座花園。袁枚主張詩歌要直抒胸臆，師法自然，強調原創，從民間語言中汲取營養。他有兩句詠梅語錄:“明月照竹成千言，霜降高梅懷花。”寫竹詠梅是生動而形象的。“我只憐香雪梅千樹，帶不走。”展現了壹首與梅花戀戀不舍，情緒飽滿的心曲。這些都是受人民語言的啟發。
重看清代著名詩人納蘭性德的《引人註目的詠梅》:
不要把瓊花比作連妝，連妝就像壹襲白衣。另壹種寧靜，自然標準，莫近東墻。
玉骨，冰肌，天賦蒼涼。可憐遙夜，寒煙明月，隔窗薄影。玉骨，梅花冰肌，開放清冷，清幽高貴，自然標準，不與俗花為伍，壹直為詩人們所欣賞。所以詩歌中每個詩人都用梅花來比喻人的性格。這篇文章也是對花與人品合壹的頌歌。在這首贊美白梅的詩中，通過欣賞白美亞孤獨而崇高的性格，同情她孤獨而悲慘的處境，表現了詩人自足而孤獨的性格和感情。但又不乏超然自賞、悲涼自適，寄托了詩人的心靈，產生了“清高雅趣”的藝術效果。
清代畫家李寫過壹首詩《畫梅》:
紙上的墨跡是新的，
什麽時候的梅花最可愛？
願風吹向遠方，
家巷春意盎然。
滿是水墨，紙看起來像幾朵盛開的梅花，美麗的梅花。希望風把妳吹到千家萬戶，門前屋後都能看到妳，讓每個家庭都能享受到妳的芬芳，感受到春天的溫暖。
李畫的梅花是“難見之作”，“天下第壹”。它執筆倔強放縱，不拘泥於形式，而是轟轟烈烈。畫梅時是切而不切，刻畫而不刻畫，符合梅的本性，沒有人工雕琢的痕跡。
李也喜歡的畫風。他“自嘲為傻子”，蔑視傳統，蔑視權威，愛畫暴風圈，以此寄托自己與惡劣環境堅決鬥爭的不屈精神。
在李的作品中，大風是不屈精神的象征，但這只是畫家性格的壹個方面，反映了他與邪惡勢力的鬥爭。他性格的另壹個方面是他對下層階級的關心和同情。《畫梅》中的天風是與大風完全不同的暖風和風，表現了他對勞動人民的同情。
看清代詩人寧調元的《早梅》:
多姿多彩，可恥有效，
單從結尾看精神。
在大山深處，蒼白的懸崖下，
幾點開，而不是借春。
這首詩以“早”字開頭，含蓄而深刻。梅花羞於在春日的陽光下開出百花，卻在寒冬的西山深處蒼白的懸崖下傲然綻放。贊美梅花不畏嚴寒的大無畏精神。
清代著名書畫家、揚州八怪之首金農寫過壹首詩《畫梅》:
年紀越大，精力越旺盛。
如果水殿山樓有人。
很冷，很飽，
如果妳知道明月是前任。
金農的《畫梅》描繪了梅花的傲霜，挺拔，清麗脫俗，歌頌了老梅樹不畏嚴寒，生機盎然，芳香四溢，如明月般純潔美麗。表達了詩人對梅花的極度熱愛。
王，清代揚州八怪之壹，壹生畫梅花，寫梅花。請看他題為《梅花》的詩:
院子裏種了壹兩行李子，
畫空的影子和衣服。
冰雪融化，月亮增添了白色，
天天東風香。
梅花因耐寒而被歷代文人傳唱，也是文人畫家最喜愛的題材。“揚州八怪”中，除了鄭燮，其余皆擅畫梅花，每壹筆中的梅花都有不同的韻味。金農曾評價王畫的梅花枝繁葉茂，“繁花似錦，引冷香似雪中灞橋”。畫卷中的梅花屬於“灞橋”和“河畔”，細細的，有壹種清冷孤傲的氣息。所謂“冷香”也是王本人的寫照。他在“努力清除胸中的苦味，吐出來如紙上霜”。梅幹色彩鮮艷，純用淡墨濕筆書寫，蒼勁潤澤。焦墨用青苔點在梅幹上成串排列的筆觸，簡單而精致，襯托出用光筆勾勒出的梅花，突出了梅花的飄逸靈動。如金農所言“花闌動，苔色來淡”。
這首詩是壹首自題的題畫詩，融入了詩人觀賞梅樹的真實經歷:小院子裏種著壹兩行梅樹，梅枝細細的影子掛滿衣襟。梅花上的冰雪融化了，在月光下更加潔白，壹陣陣東風吹來壹陣陣清香。王的梅花觀是用他的身心去理解和交流的。“總覺得梅花是故人”“好相處好可憐”。畫梅是師法自然，與自然融為壹體，物我兩忘，這也是王畫梅給後世畫家的啟示。
清代揚州八怪之壹的鄭燮，壹生以竹畫和詩詞為業，但他也有詠梅的詩，如《山中雪後》，《大部頭》表達了他的誌向:
早上開門，滿山都是雪。
雪眼雲淡，陽光冷。
沒有屋檐滴下的梅花果凍，
壹種孤獨不是閑著。
這首詩描繪了冬天山房的雪景。當我早上打開門時，我看到山頂已經被壹場大雪覆蓋了。此時天空已經放晴，初升的太陽的光芒透過淡淡的白雲變得冰冷。院子裏，屋檐下的長冰沒有融化的跡象，墻角的梅花似乎被凍住了，沒有開放的意思。這樣壹種冷冷清清的氣氛是多麽不尋常啊！
詩的前兩句描繪了壹幅早晨雪後大地銀裝素裹，旭日東升，雲淡風輕的畫面，表現了雪後初晴冰凍的景象。後兩句用了襯托的手法:“屋檐滴水”，“梅花凍”突出了天氣的寒冷，“寂寞不待閑”突出了梅花堅強不屈的性格。詩人借物抒誌，含蓄地表現了他崇高頑強的性格和潔身自好的品質。
論清代詩人蔣錫貞的《梅花》:
竹樓環繞著深雪，沒有穿過森林的路。
暗香不能久留，但麻煩的是春風。
在詠梅的這首詩中，“梅花”壹詞並未出現在詩中，但梅花濃郁的香氣卻被描繪得惟妙惟肖。大雪包圍的竹樓裏，雖然走不出森林，卻能聞到風中飄來的梅花香。詩人用嗅覺代替視覺來描繪梅花在雪天傲然開放的景象，更是別具壹格，耐人尋味。
看清代詩人蒲和的畫集；
除了尋梅什麽都沒有，他必須回家。
雪深春淺，半是家。
古人欣賞梅子，要“求”、“贏”、“還”，都是壹路走來，只是讓梅子在中間綻放。詩人寫出了自己賞梅的過程，表現了賞梅的雅趣。
清代詩人陸染的《落梅》壹詩別有風味:
微風和雨滴的苔蘚圖案，
沙漠的余香在寂靜中嗅著。
森林裏到處都是雪，
嶺頭飛去半如雲。
妳不需要壹個水平的管子來吹這個國家，
除了空樹枝和寒冷的夜晚，我壹無所有。
回首孤獨的山和下山的路，
霜鳥蝶紛紛。
第壹副對聯寫的是梅花點綴著和風細雨，余香在靜夜裏無聲地四處飄散。這是寫落花的，但據說落花主動裝點大地，化被動為主動。詩歌的新奇和精致也在這裏。轉蓮續寫林中梅花落，花瓣積如雪。梅花隨風飄，與嶺頭的雲壹起飛。凸顯了落花的優雅與輕盈。項鏈對聯抒發情感:不必讓笛子“梅花三巷”吹遍江邊城邊，最可憐的是空樹枝在寒風夕陽中搖曳。對聯裏的詩人們開始聯想:回望梅陽河隱居的孤山，梅花已盡，山腳下的鳥兒和蝴蝶還在翩翩起舞，歡歌笑語。借助霜鳥蝴蝶贊美梅花香。
梅花因其堅貞、高潔、早春，常受到詩人的青睞。有寫早春梅花的，有寫如海盛開梅花的，有寫月影梅花枝頭的，有寫尋梅踩雪的，但寫落梅的少之又少。而這首詩，描繪的卻是落梅的狀態，描寫的是落梅的狀態:溫柔的風雨，孤獨的芬芳，積於林下，飛向嶺頭，無笛，最惜空枝。每壹句都是落梅的場景，每壹句都沒有脫離落梅的情境。誇張，盡力，描寫和寫作，動作得當。清代翰林學士、詩人白前評價詩“靜如清風，靜如水”。這也叫。
清代詩人吳起的《枯梅》新穎獨特；
奇怪的香味和不同的顏色打動了林端，
在過去的100年裏，它突然繁榮起來。
清理精華，
別再看別人了。
梅有壹種奇怪的花香味和顏色，獨自開在森林中最偏僻的地方。過了壹百年，我的興趣突然下降了。於是她吸收了所有的天地精華，只留下脊梁和高格享用。
這首詩別出心裁，以枯萎的梅子為主題，贊美梅子雖然老死雕零，卻在人間留下了脊梁和高格供人欣賞。真的是對梅花不朽精神的贊美。
清末1850年間，29歲的詩人俞樾和俞樾的妻子姚文玉得知丈夫考了第壹名後，在信中寫了壹首梅花詩:
抵抗人類的冰雪，
花在頭上聞起來很香。
微風有它自己不朽的骨骼，
冷艷應該去玉堂。
詩中贊美梅花抗冰雪，盛開在百花前。清風有仙氣，使冷艷中的梅花開在玉堂上。既是祝賀老公高中，也是提醒他要像梅花壹樣驕傲。
收到信後，俞樾立即和妻子回了壹首梅花詩:
庭院無塵，夜結霜。
見到妳不容易。
寒夜壹起做夢，
東坡的絕對勝利是在唐雪。
在詩中，我寫了我收到妻子壹首詩後的喜悅心情，說我在壹個寒冷的夜晚與妻子做了同樣的梅花夢，這比蘇東坡在唐雪的詩還要優雅。
俞樾是晚清著名的學者、文學家、經學家、古文字學家和書法家。在世人的印象中，俞樾是俞平伯的曾祖父，是革命家章太炎的老師，是寫下500卷瑰麗巨著《廳中春光》的大學者。但這樣的大學者，其實是壹個有情有義的好人，他們夫妻之間的相互唱和鼓勵支持，也是詩壇的壹段佳話。