中國戲劇的戲劇性主題

中國戲劇的題材壹部分取自現實生活，壹部分取自歷史檔案或歷史傳說，大部分直接取自文學作品。傳統的詩歌、小說、劇本、傳說、變奏曲和歌詞已經成為中國戲劇中取之不盡的主題。話劇創作者面對同壹個題材，有時互有勝負，有時互不相識。他們常常煞費苦心地經營，有時甚至搜尋枯腸，以求提煉主題，凝聚精神。當壹部劇的主題精神超越歷史或同行，就能成為藝術傑作；但是，當許多同題材的戲劇可以分別成立時，其戲劇的藝術價值往往不是平分秋色，就是三分天下。譚正碧認為:“中國古代戲劇歷來與北方不同:金元戲劇屬於北方，宋元戲曲屬於南方...後來元朝統壹中國，南北劇同時在各地盛行。所以劇作者互相競爭取勝，往往主題相同，也互相競爭寫出自己的代表作。所以在當時流行的戲劇中，有很多同題材的戲曲、雜劇，就是這個道理。”不僅在元代，在明清時期的花部與雅部之間也是如此。到了近代，這種情況在京劇、昆曲、地方戲之間也大量存在。然而，隨著主題精神的發展，同壹主題的戲劇卻有著不同的命運。當其主題精神達到歷史價值和現實價值的統壹時，該劇往往成為傳統劇目；反而是大浪淘沙的藝術長河中的曇花壹現。比如根據水滸傳改編的戲有幾百部，真正活到現在的只有散打朱家莊、醉山門、逼上梁山等等。根據《西遊記》改編的戲劇有數百部，但只有少數能真正搬上舞臺，比如孫悟空三打白骨精。其他根據《三國演義》和唐宋傳奇改編的劇也只流傳下來了，比如《借東風》、《街亭鬥法》、《單劍赴會》、《杜十娘》、《桃花有臉》。這些劇很多都是經過幾代劇作家的反復發展和調整，才成為國劇中的保留劇目。它的藝術生命在於這些劇的主題精神與時代審美價值觀的重合，所以能引起幾代人的心理* * *感。