雖然順應時代要求誕生了各種全新的花卉圖案，但道士們並沒有拋棄舊的花卉圖案，而是將它們完整地保存下來，傳承下來。那麽，讓我們沿著時間的長河追溯每個時代的主流模式。
▲直立花:迄今為止最古老的花卉圖案。
▲時間:室町時代
▲主要用途:和諧式會議室裝飾。
▲表現特點:中間垂直豎起壹根樹枝，稱之為“真”，再在其周圍加上時令花草作為輔助。這些援助被稱為“種草”
《淑賢抄》中的直立插花
背景:在直立花之前，插花的風格以自然風為主。保持植物原有的自然形態，隨意丟入花器官，是當時的主流。進入室町時代後，在那些以和諧風格負責室內裝飾的人中，出現了壹個在花藝設計方面顯示特殊才能的群體。他們建立了花卉構圖理論，最大限度地表現了自然花卉的個性，並在選用的花卉裝置中重組了自然美，形成了系統的理論。插花從不規則的自由表現，發展到按照統壹規定進行設計組合的形式。
代表人物:足利義政，建設東山文化的將軍，作為有力的後盾，支撐著當時的文化發展。當時有活躍的道士，有赤方準英(1482-1543)，有阿美族稱號的文阿美族。這兩個名人被比較和評論為競爭對手。池坊書院要以向達官貴人獻花為主，推廣自己獨特的花卉理論，有《池坊書院口述傳》等影響深遠的作品。而文阿米的花卉作品則側重於當時的世俗氛圍，表現出大自然將在花卉器中完全再現的意境。
▲麗華:大明府與學院插花
▲時間:江戶時代
▲主要特點:奢華、繁復、華麗。
麗華戴萍屏風(江戶時代)
背景:雖然室町時代的直立花卉只是和諧居室裝飾的壹個元素，但在當時，插花已經作為壹種獨立的藝術形式被大眾所欣賞。通過增加花卉材料的數量和品種，逐漸形成大型花卉作品的創作，誕生了與大明關帝書院相得益彰的豐富花卉圖案“梨花”。發展:起初“植草”在直立花中僅起輔助作用，花材種類逐漸多樣化，形成了直立花特有的七個組成部分，即心、副、邀、定心、見躍、流枝、前伸，也成為“七大道具”。因為每個分支都有自己的含義和功能，所以就形成了“服務分支”的概念。後來在江戶時代的後半期，誕生了在大枝上嵌枝的技術，稱為“樹幹工”。在原有的七個基本部分上增加了“控制”和“軀幹”的制作手法，發展成了表情更加豐富的“九大道具”。
壹般來說，豎花是圓形的設計。把“心”固定在中心，然後從中心向前後左右分化，向四周延伸。而伸到水面以下的花的根和露出水面以上的枝則要求直立，多余的枝葉需要去掉，保持壹條直線。豎花雖然壹般用瓶狀的花器，尺寸很高，但也用壹種特殊的花器，口很寬，上端有水盤。水盤覆上沙礫後產生的豎花就成了“沙物”，沙物也屬於豎花的壹種形式。
前田·迪達·吳莎，在赤方550年的犧牲下得以修復。
代表人物:後水衛皇帝(1596-1680)為了支持豎花的創作，頻繁在宮中舉辦豎花展覽。這壹時期，成就顯著的造花家是第二代插花大師(1570-1658)，創作了當時巨型“沙物”的《住院信》(1607-1696)，以及不拘泥於固定形式，追求插花自由創作的富春軒仙溪。代表書籍:魯元時期(1688-1704)，梨花逐漸受到富裕市民的喜愛。以人民出版社出版的《花卉大全》(1683)為代表的含有大量圖片的書籍，促進了花卉的普及。當時，梨花成為成年男性的必修味覺課程。
▲鮮花
▲時間:江戶時代後半期
▲特點:簡潔，以儒家思想為基礎，發展了以“天、地、人”為基本元素的花卉圖案。
“古老的帶花黛黛”
花，屏風，江戶時代早期，作品，倉峰，のコレクションのつ
背景:江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階層，而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推動者。復雜的豎花很難被大眾廣泛接受。為了符合市民階層的審美，誕生了僅由三根樹枝組成的簡單花卉圖案。生花的特點:當時這種新的花卉圖案被稱為“生花”(讀作插花)，後來“插花”壹詞演變為日本插花藝術的總稱，可見這種“花”得到了空前的推廣和普及。為了與日本插花藝術的總稱相區別，在江戶時代後半期，雖然仍寫成“生花”，但壹般讀作“SEIKA”或“SYOUKA”。與“豎花”壹般做成圓形不同，生花壹般做成垂直分割的半圓。像“豎花”壹樣，要把三枝的根從多余的枝葉上去掉，固定在壹起，立在水面上。但與垂直插花法不同的是，花的主枝向左或向右傾斜30°，這是花的壹大特點。
花的構成:雖然花的重要構成都是高度不同的三枝，但由於各派技法不同，三枝的具體名稱也不同。按高低順序，赤方稱為“真、副、體”，古流稱為“真、流、受”，未生流稱為“體、用、留”，園洲流稱為“真、行、留”等等。然而這只是稱謂上的簡單區別，都可以捕捉到“天、地、人”對應的含義。三個分支的長度比例在各個學校的具體實踐中也是不壹樣的。
左:池坊種花，右:龍勝種花。
▲盛開的花朵:新興植物的應用
▲時間:明治時代(1868–1912)
▲特點:做扁寬口菜。如果把它們放在水裏，花腳會水平展開。
背景:隨著明治時代的文化開放，西方的科學技術、政治制度和文化習俗大量傳入日本，花藝設計也受到了西方的影響。西方的園藝植物逐漸流入日本，並被廣泛種植。在過去，樹枝是日本花卉圖案作品的中心，因此在花卉圖案中使用長而彎曲的樹枝。與西方的造園植物相比，它們的長度較短，過於筆直，缺乏變化，較為單調。如何在花道作品中更有效地利用外來植物成為課題。因此，用西洋花卉創造出壹種全新的廣口盤花卉圖案——華盛應運而生。
▲自由花:利用植物的藝術
▲時間:昭和初年(1926昭和元年)
▲特點:抽象、自由，強調以創造性思維為核心。
背景:為了響應大正民主運動，藝術界也掀起了追求自由和個性的浪潮。在這股歷史洪流中，從大正時代到昭和初期，強調創意的“自由花”出現並流行開來。發展:當時，來自瓦西裏的道教徒？康定斯基(1866-1944)，皮埃爾？蒙德裏安(1872-1944)等抽象畫家和藝術家從他們的理論和抽象繪畫技法中吸取精華，建立了點、線、面三要素的構圖設計理論。也就是從這個時代開始，幹花材料，經過人工加工的特殊材料，以及植物以外的各種外來材料開始被廣泛應用於花藝創作。
左邊是插花，右邊是美國抽象畫家傑森·布拉克。
自由花的特點是抽象、自由的造型設計，是利用植物材料的另壹種藝術表現形式。不同於豎花和生花，需要枝條來決定花型的方向；自由花更註重創作者自身的個性。
《閑花》不是壹個沒有體裁的任意無組織的產物。它是壹種新的花卉圖案，需要從專門的花藝教室學習。
▲造型花:前衛插花
▲時間:大正時代的終結
▲特點:雕塑藝術，運用金屬、石材、玻璃等大膽元素。
小川原倉風的《鳥的系列故事(とりかみ)》
背景:大正時代末期在藝術界興起的前衛藝術運動也席卷了花道世界，質疑花道過分局限於古典風格，缺乏原創性，陷入形式主義，被冷凍。昭和五年(1930)，園林設計者、評論家崇森三令、慈世和源蒼峰(嘉元初代草月流)提出“新花道宣言”，主張瓦解傳統花道。花卉圖案藝術現代化的洪流與戰後先鋒派插花藝術交融，積極運用金屬、石材等大膽元素，不用花器也能看到空間造型作品。其中有壹些作品只用石膏塗抹枯枝不開花，甚至有壹些作品拋棄植物材料，使用鐵制品首次亮相。“這還能叫花道嗎？”引起廣泛爭議。(日本前衛插花藝術家中川由紀夫及其作品，請點擊鏈接)發展:前衛插花藝術運動以超越現實的“塑料花”告終。雖然“塑料花”在“自由花”的延長線上，但更準確的說“自由花”是抽象畫，“塑料花”是雕塑藝術，現在前衛插花運動已經告壹段落，更傾向於對經典的重新評價和繼承。
宮城村分館2065438+2009年6月《花回廊》(佳緣出品)。
花道的舞臺藝術:高崎佳緣いけばなlive(2014)
花道作品的“類型”在先鋒插花運動中經歷了直立花、傾斜花、水平花、重視創作者個性的自由花、塑料花的發展過程。綜上所述，不同時代產生的花卉圖案紋樣都反映了當時的主流文化思想和世界觀。
未經處理的作品
時代的變遷，社會政治經濟文化的發展，人們思想審美的變化，都在推動花道不斷發展進步。我們希望在以後的分享之路上向大家介紹花道的方方面面和它的文化，也希望有更多熱愛花道的朋友與我們互動，提供豐富多彩的想法，攜手互相鼓勵。