對於很多想學插畫的小夥伴來說，在0的基礎上學習插畫是壹個空白數字。0代表壹切，妳要從零開始學習和體驗。0意味著妳在這個行業還壹無是處，0也意味著很多挑戰，這讓很多0基礎的小夥伴走到插畫門口，只能繞著走兩圈。他們默默地對自己說，我喜歡插畫，但是我。
其實完全沒必要有這樣的心態。想要成為壹名插畫師，首先需要確定壹個正確的觀念:無論妳是誰，都不可能天生就有插畫。現在就連插畫行業的頂級專家都是從零開始學的。不管妳是誰，都要有壹個成長的過程。0不是我們的終點，而是我們的起點。0是我們上升的地方，是我們不斷放大自己的開始。
第二個_爍爍爍評謝樓淺，C曰#慘，美清新，α
剛開始學插畫，心裏有各種困惑很正常。不要等困惑解決了再來學插畫，因為妳的困惑是消失不了的。誰的人生不迷茫？迷茫其實是人類常見的心理狀態。我們不能被這樣的力量所支配。承認迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷茫可以伴隨妳，但不能迷茫。很多時候，學習插畫是突破迷茫的最好方法。
很多同學會說，我都不明白哪裏能找到好老師。就算有好老師，人家也沒時間教我。如果20年前是這樣的話，現在互聯網時代學習是壹件非常方便的事情。我認識壹個很棒的板畫插圖老師。他每晚八點在網上免費直播相關知識點。聽了這位老師的講座，我有壹種醍醐灌頂的感覺。原來畫畫就是這麽簡單，真正的大師級老師也能把復雜的東西解釋的很輕松。想學的同學可以去找玉柔老師的魏鑫(諧音):上面壹個是:
因為學習，所以強大，因為強大，所以有未來，而未來不是等待，也不是抱怨，沒有用，都是學出來的，做出來的，天生就是強大的。
第三_評杭間大廈，公司的腿斷了。
很多同學總是呆在自己的思維空間裏。不知道哪個鬼說插畫這麽難，我就有壹種恐懼感。這個可以學嗎？適合我嗎？其實我想說的是，這年頭做什麽都容易。妳必須忍受壹切。說白了，不就是想在捷徑中走壹條捷徑嗎？妳不就是想壹步登天嗎？坦白說，這種情況是存在的，但是很少，不屬於我們。踏踏實實學習才是最靠譜的。坐等插畫師變得簡單，坐等天上掉餡餅，是壹件非常可笑的事情。這也是非常浪費時間的。大家都是成年人了。不要再做這種幼稚的夢了。想學就打開姿勢學。恐怕最後只會壹事無成。
送大家壹句老話:天下的事難做嗎？對它來說，容易難；不做，容易的人也難。人很難學嗎？學了，難的人也就容易了；不學，容易的人就難了。
第四個_個個個個個ш看起來像壹個妓女剪輯[公正]
1.盡可能提高繪畫功能。
如果妳立誌要畫插畫、繪本之類的，有壹個有趣的事實，繪畫並不是那麽重要。
即使是簡筆畫和鉛筆畫也可以，只要妳能清楚地傳達信息。
當然，在同等條件下，獲勝者必須是壹個好畫家。如果可能的話，盡量提高自己的繪畫技巧，但是如果畫不好，也不要難過，還是可以畫插畫的。1.先畫，再解題。
正常人突然有強烈的繪畫欲望，壹般都有自己的情緒要表達。在這種情況下，慢慢談構圖，畫面構圖，色彩，立體解構等。，只會挫傷畫畫的積極性，讓妳覺得畫畫不好玩。最好先畫，因為妳有強烈的情感，不受規則限制，畫面可能會很有趣。畫面卡頓，根據問題找答案。造型不當等。，然後補上素描。顏色難看。再次讀取顏色相關性。作文等沒有什麽新意。找到合適的關鍵詞，所有缺失的點都可以補上。用相關的詞去搜索，視頻，博客，書籍，全部都可以，根據評論可以找到更合適的建議。如果能PS，AI自然好。如果不會，那就慢慢學。妳不必壹下子學會所有的功能。遇到問題可以回去。最重要的是手繪能力。遇到問題，先從美術知識中尋找答案。素描、結構、色彩等。
這壹圈下來，如果再遇到問題，試著從攝影知識中尋找答案，比如構圖、故事、關鍵時刻等等。這壹圈下來卡住了，試著從電影知識裏找答案。
另外日本韓國都有中文版的如何成為插畫師，可以根據自己的方向選擇。第五_萬尾拍刑，求γ和燕北。
1:確定自己的風格。
我的作品有我對造型和色彩的偏好。我喜歡梵高、吉米和宮崎駿其人。CG遊戲也很好看，但是我不喜歡。確定風格後，學習速度更快，有些東西根本不用學。我沒有研究透視，貼圖之類的，在我的畫面中不是很重要的，後期可以慢慢解決。但如果妳更喜歡玩戰列艦之類的，透視、貼圖甚至3D都是必備知識。2.不要復制
。深入了解壹部作品後，能做出風格相近的東西，絕不是抄襲。如果只會臨摹，不會創作，理論部分需要補充。理解了理論之後，創作就不難了。不懂就只能照著皮膚畫。3.向大師學習，發出作品後，才能有正確的引導。
專家建議，在保留妳個人特點的同時，指明方向。
而壹些好老師往往會去掉妳的特點，給出模塊化的建議，讓畫面平庸。繪畫技巧沒那麽重要，妳的思想、感受、表達更重要。
有許多人畫得比宮崎駿其人好，但不是每個人都能比得上我們。
比如在北京，陳丹青、老書畫家、黃永玉等。，壹定要去線下交流會。他現場說的和視頻很不壹樣，經常有機會現場提問。向專家提問，多問理論問題，不要問低端動手問題。
4.參加高難度比賽。
這樣才能跟上壹線高手，知道自己在哪裏。嘗試做壹些稍微高於自己能力的事情。以前只畫壹頁，第壹次畫繪本，匆忙中犯了很多錯誤，才意識到自己的不足。投稿後看看往年的獲獎作品，構圖和創意都很優秀。他們之間的差距就更加明顯了。雖然妳可以接壹些國外的訂單，了解市場對妳的認可程度，但是新人不用在這上面花太多時間。技巧不成熟的時候，嘗試不同的技巧，多畫。國外的訂單往往會指定主題和風格，還會給妳壹些插畫甚至構圖草圖。繪畫中最難的兩個問題給妳省略了。而這兩個問題是插畫師最需要思考的:“畫什麽？”“怎麽畫？”
我很喜歡這句話:
整個藝術發展的歷史不是技術熟練的歷史，而是觀念和要求變化的歷史。
——貢布裏希:《藝術的故事》繪畫技巧並不那麽重要，畫面的想法和妳想要傳達的信息更重要。
希望有幫助。
看到評論後，再補充壹點，如何保持正確的方向:
5.壹定要和師傅溝通。
雖然他們的反饋只有寥寥數語，但有足夠的信息讓妳調整方向。
壹旦評論談到色彩，構圖，或者缺乏故事性等。，從他們反饋的關鍵詞中尋找知識點。壹定要記得謙虛，禮貌，感恩。感謝您耐心的評論。不要支支吾吾的向當事人伸手，要求對方八千字的闡述。壹旦給了關鍵詞，就買書找視頻學，讓人看到妳的誠意。這樣，下次發圖的時候，妳已經擺脫了老問題，養成了新風格。他們會看到妳的真誠，更願意和妳交流。經常遇到好心人私下跟我說畫面問題。謝謝您們。
不要怕丟臉，不要怕問傻問題，多犯錯，趕緊補充空白知識點。
從初學者到認真的學習者，反饋信息從“牛逼”變成了“這裏，這裏不太對”。如果妳受到了嚴重的打擊，妳可以停下來，把這幅畫展示給欣賞它的朋友，請求鼓勵和贊揚。然後試著再畫壹次，再改壹次，提升後再征求批評建議。
永遠記住自己的初心。如果妳畫畫是為了好玩，那就不必走到岔路口。累了就休息，不為急功近利，開心就好。妳開心，妳的工作也會開心:)真的~ ~
幹貨|零基礎如何自學畫畫？從暑假開始這個想法到現在快五個月了，開學後斷斷續續畫了壹些。這是我學畫時間最長也是最認真的壹次。期間遇到了很多問題，也有壹些親身經歷。壹方面想總結壹下自己五個月的經歷，另壹方面也想分享壹下自己的壹些經歷。希望和我壹樣零基礎學畫的朋友少走彎路。對於零基礎的新人，歡迎大家大大發表意見，輕噴，輕噴，輕噴1。自學開始前需要澄清的幾個問題1。為什麽要自學畫畫？這大概是每個新人教程都會涉及到的問題。這個問題很重要，因為它決定了妳是否應該自學，以及自學的重點方向。就我個人而言，我熱愛繪畫，我希望我可以隨時用畫筆記錄我的感受。這大概是很多手繪愛好者的動力吧。如果有，可以自學，重點練習素描和漫畫線描。如果妳想像冷峻先生壹樣畫寫實或者超寫實的作品，那麽自學是不可行的，除了少數天才。藝考最好找個畫室打好基礎，如果能拜師傅就更好了。想做CG，想畫原畫，就找CG培訓班系統學習。有些培訓班是針對基礎生的，有些不是。報名前請咨詢清楚。如果妳想畫商業插畫，那就去當插畫師吧。那麽我的建議是，妳可以自學壹段時間，有壹定了解後再報輔導班。而且從自學到能夠接手業務還有很長的路要走，要做好打持久戰的準備。2.為什麽自學堅持不了？這是我之前很多失敗的自學都遇到的問題，原因總結如下:【1】欲望不夠強烈。之前想學畫畫，多半是因為太閑了，不知道怎麽打發無聊的時間，或者看到別人畫的那麽好就想畫畫。不知道自己真正想要的是什麽，對繪畫的熱情也沒有那麽強烈。前不久經歷了壹次大水造反，畫畫讓我從煩惱中解脫出來，我也漸漸喜歡上了用筆在紙上寫生的方式。我開始從心底裏把它當成自己的愛好，強烈希望自己有壹天能成為壹個大感動，用畫筆代替相機記錄身邊的感受。【2】不正確的自學方式導致前期缺乏成就感。前期不建議從素描開始。素描需要大量枯燥的幾何練習，自學很難找到合適的方法。我之前的失敗都是從素描開始的，時間長了也畫不好。就算我做了，也是壹個很有立體感，沒有成就感的立方體。所以我認定畫畫是需要天賦的，我不是學畫畫的料。自學壹段時間後，找不到成就感，容易產生放棄的想法。所以要不斷給自己創造成就感，激勵自己堅持下去。學習任何新東西都是這樣的。如何保持壹定的成就感將在本文後面討論。【3】伏案自學畫畫，不鼓勵朋友，是壹件很孤獨的事。很多人選擇畫室是因為喜歡畫室裏大家壹起畫畫的氛圍。自學的話，可以找壹個同樣愛畫畫的朋友，每次畫完後給他看看。如果他給妳建議，可以幫助妳進步；如果他表揚妳的工作，妳會有成就感。如果妳有時懈怠，不想畫畫，那麽他突然給妳看他最新的作品，往往能引起妳對繪畫的興趣。這個伴侶不壹定要在身邊，可以通過網絡交流，也不壹定要很多。壹個就夠了。我經常把我的畫送給壹個高中同學，有好有壞。雖然不能經常見面，但是可以通過網絡聯系互相鼓勵。如果妳身邊沒有這樣的人，妳也可以和我交流，我願意和妳壹起進步。二、自學的過程當以上問題都想清楚了，就可以開始自學了！這壹部分主要以我的自學經歷為主，介紹壹些走過的彎路和經歷。這是我下定決心自學繪畫後臨摹的第壹幅畫。我最大的問題在於形狀不準，這大概是很多初學者面臨的問題。我的解決方案是從最簡單的物體入手，但不是枯燥的幾何。繪畫從易到難大致是:植物、動物、風景、人物、組合。把這個說清楚，學習順序就很明顯了。先畫壹個簡單的單個物體，從植物開始，向植物、動物、風景人物的組合畫努力，這樣可以保證妳在每個階段都有壹定的成就感，有壹個相對穩定的過程。當然，不壹定要完全按照這個順序。以後有了自己的理解和喜好，可以跳過其中壹個步驟。畫植物的時候，也建議從單個植物甚至壹片葉子開始。如果長時間畫簡單的植物很無聊，那就跳出來畫自己喜歡的。記住自學的重要原則是:畫自己喜歡的，然後遵循循序漸進的原則。比如有壹段時間我很討厭畫壹株植物，就跑去摸壹張素描。畫了幾幅素描後，我回去繼續畫植物。自學階段是臨摹，還沒有達到自己創作的境界。所以除了宿舍素描之外的所有圖片基本都是從各種繪畫書籍或者網上圖片上抄來的。我買了幾本彩鉛的教程，按照書上的流程做。我沒有壹張壹張地畫，而是選了自己喜歡的圖，還是那個原則:畫自己喜歡的。我基本上是從彩鉛開始學的，因為當時手頭正好有水溶性鉛的課程。彩鉛駕馭色彩的能力沒有水彩難，我還可以練習線描。有個缺點:太費時間了！對於自學前期的練習形式，我的建議是彩鉛和素描或者卡通線條畫穿插練習。畫黑白畫久了容易覺得單調，畫彩鉛畫久了容易失去耐心。至於彩鉛是水溶性鉛還是油性彩鉛，我覺得還是買水溶性鉛好，因為水溶性鉛不沾水就可以當油性彩鉛用，有時候沾水還能模擬出水彩的神奇效果。自學了快壹個月。這個時候我對植物造型基本有了自己的想法，也比較自信了。畫彩鉛畫膩了之後，就去寫生了。我很喜歡素描時用鉛筆快速刷紙的感覺。但顯然因為沒有基礎，我的素描有很大問題，後面分析總結會提到。8月份，因為有事耽誤了畫畫。我重新拿起畫筆後，換了壹個教程，開始嘗試更復雜的線條畫。九月，學校的銀杏開花結果，新學期開始了。畫植物讓我更加關註身邊的壹草壹木，開始關註自然界中植物的形態。因為開學，我畫畫的時間減少了很多。之前我也厭倦了同樣的彩鉛著色法，所以嘗試了上圖這種新的更快的彩鉛著色法。從此我很少畫彩鉛，我開始學習另壹種色彩表達方式——水彩。第壹次畫水彩，沒看教程。這個時候因為對繪畫有了自己的理解，所以用水彩以想象的方式上色。雖然還過得去，但顯然問題很多。這是本文開頭的圖，當時我看了壹些教程。水彩的感覺比第壹次好。目前自學的進度在這裏。由於學業原因和自身問題，不常畫畫，經常十天半個月不畫，所以進步不是很快，但已經很滿足了。而且馬上就要放寒假了，是畫畫的好時機~三、分析反思。至此，我對繪畫有了自己的理解。也知道如何分析自己的問題，明確下壹步的方向。這時候基礎的欠缺就很明顯了。主要體現在兩個方面:1。緩慢凝固。曾經看到壹個美術生素描人物十分鐘，但是普通的植物他擺了很久，基礎薄弱就在這個時候顯露出來了。確定線稿最大的缺點就是耗時長，效率低，容易讓人對繪畫失去興趣。2.線條的不工整和不準確在素描中表現的非常明顯，這也是畫圖慢，畫面不好看的重要原因。想象壹下，別人壹劃就能確定壹個圓。要修改幾次怎麽才能快速畫好？怎麽才能畫的好？針對以上兩個問題，我的方法是堅持練習素描。因為素描不僅是練線條，更是練造型能力。而且畫的時間短，容易產生成就感。畫了更多的彩鉛和水彩，我漸漸失去了耐心，花了很長時間在上色上。再加上時間不夠，不能經常畫畫。所以寫生既能練基本功，又能滿足我對繪畫的需求。素描的訓練和以前壹樣，還是買教程臨摹或者在網上臨摹圖片。如果有耐心，可以練習排線，但是壹旦覺得無聊，沒有成就感，就停下來。這個時候我也有了自己的想法，是報班還是繼續自學，對報什麽班不再那麽盲目。之後我不斷練習，總結，分析，提高。我也在探索中四有哪些適合自學的資源。紙質書:為了避免廣告的嫌疑，具體書名我就不點了。剛開始的時候用了壹些素描彩鉛的紙質書教程，後來逐漸不用了。買書壹定要買自己喜歡的風格，不然沒興趣抄。2.視頻教程:學水彩的時候看視頻教程很有用。水彩的步驟比較復雜，很難詳細體現圖形教程。微博和各大視頻網站都有類似的教程。3.圖文教程:我總是帶著欣賞的眼光看水彩的圖文教程。水彩有壹定基礎的時候，可以看簡單的圖文教程。大概是前期沒看懂，或者看完畫不出同樣的效果。彩鉛和素描適合看圖形教程，節省時間。4.優秀作品:可以在各大插畫網站上欣賞到Da Touch的優秀作品，選擇壹些合適的進行臨摹。為了避免廣告，具體的網站名稱我就不說了。有意者可自行搜索或問我。5.攝影作品:好的攝影作品也可以用繪畫來表現，畫照片是壹種很好的練習方式。最後，多關註壹些繪畫微信官方賬號和博主。只要妳用心去做，妳身邊有很多可以利用的資源。最後，希望這篇文章能為妳的自學之路提供壹些思路。大家壹起進步吧~