宋代書法重視意境，這是朱耷提倡理學的結果。意境的內涵包括四點:壹是哲理性，二是書卷氣，三是風格化，四是藝術表現。同時調解書法創作中的個性和獨創性。這些都體現在書法上。如果說隋唐五代的崇法是求“作”的體現，那麽到了宋代，書法開始以尊意抒情的新面貌出現在世人面前。也就是說，書法家除了要自然、勤奮之外，還要有學問，也就是要有書卷氣，才能讓北宋四家改變唐凱的面貌。直接推廣和書法的遺產。
無論是才學創新的蔡襄、蘇東坡，還是仰天古人的黃庭堅、米芾，都力求在展現自己書法風格的同時，突出壹種不落俗套的姿態，使學習的氛圍在筆墨之間沈郁沙質，給人壹種新的審美意境，這在南宋的吳紀中。範成大、朱、文天祥等書法家得到了進壹步的延伸，但南宋書法家的學識和筆墨技巧已不能與北相比。宋代書法家以蘇、黃、米、蔡為代表。
元代書法藝術
元初經濟文化發展不大，書法總體情況是崇尚復古，晉唐宗法制，創新較少。元朝雖然政治上被外族統治，但文化上被漢文化同化，與宋代追求意境不同。元雜劇的意旨是追求開放之美，所以蘇軾標榜“我不能以意旨造此書”，趙孟頫主張“千古用筆不易”。前者追求速率的意義，後強調意圖的意義。元代的核心人物是趙孟頫，他創作的楷書《趙體》和唐代楷書的歐體。面體劉體又稱四體，成為後世書法的主要風格。因為趙孟頫的書法思想絕對不是超越二王壹步的，他的書法對王書法的精髓有著獨特的理解，表現為“溫雅”和“飄逸”的風格，這也與他信佛教有關。審美傾向於優雅超脫，和獲得壹種精神上的解脫有關系。冼玉書和鄧文遠在元代也很有名。他們的成就雖不及趙孟頫，但在書法風格上也有自己的獨到之處。他們提倡書畫同法，講究寫字的姿勢。
縱觀元代書法，元代書法的特點是“尊古貼帖”，其大成仍在草書。至於轉利，雖然有幾個名家，但都不是很好。這種以線條和草書為主流的書法，直到清代才有所改變。元代有壹種書風，盛行於宋及唐宗晉時期的書法研究中。雖然各有千秋，但都不能以同樣的方法屹立於書法界。與文學、繪畫和其他藝術門類相比，它還遠遠談不上成功。
明代書法藝術
明代書法的發展可分為三個階段:
1:第壹階段——明初
明初書法“壹字多象”，“太格體”盛行。兄弟沈幫忙把穩定的小楷推到極致。“玉書每壹金版，都是朝廷所用，秘室所藏，書頒於國，必令。”二申的書法被推崇為科舉典範。明初有擅長草書的劉基，擅長小篆的宋立傲，擅長篆書的宋濂，以及蜚聲海內外的曹彰大師朱克。還有朱雲明，文慧明，王沖。
2.第二階段——鐘鳴
明中葉，吳中四家興起，書法開始向商方向發展。朱允明、文徵明、唐寅、王充從趙孟頫到晉唐，走的是最高法；文筆也是絕世，這和當時思想的發展解放有關，書法開始進入崇尚個性的新境界。
3.第三階段——晚明
晚明書法界出現了壹股批判思潮，追求大尺度、大震撼的視覺效果，從側面借勢，橫向縱向鋪開，煙雲遮紙，使得書法原有的秩序開始瓦解。代表書法家有、黃道周、王鐸、倪等。鐵穴寺的指揮官董其昌依然堅守傳統立場。
抒情與揚理——從明到清
明末清初，美學的主流是以抒情揚理、追求個性、推崇理性為基礎，正統古典美學與求異新美學並存。清代書法的總體傾向是重質，分為貼學和碑學兩個發展時期。
明末的野筆墨是野的。犬儒主義在清初進壹步延伸。比如朱福山等人的作品，還是表現了我的內心生活和壹種難以捉摸的情感表達。這壹點在中期的“揚州八怪”中再次出現。與此同時，晚明的後學制度得到進壹步發展。在尊重傳統的同時，蔣英、張昭、柳永、王文誌、梁、翁方綱等都力圖表現出新的面貌，或用淡墨，或改變構圖結構。但由於大四時期對崗位的繼承，沒有很好的清理、理解和調整，壹些積累的弊端日益加深，使得崗位學習的下滑不可避免。
這時出土的石刻越來越多，士大夫從對書信的濃厚興趣轉向研究石刻考證。壹時間，朝野上下對碑學趨之若鶩，最終成為清代書壇的壹股民主思潮，加上阮元、包。康有為極力宣傳碑學是作為壹種書法體系而存在的，與後學相競爭。當時著名的書法家有金農、鄧、何、趙、吳昌碩、、康有為等。紛紛用碑帖寫寫畫畫，各盡所能。令人眼花繚亂的局面。可謂是中國書法文化的壹道風景。如果說碑誌人尋找質量的願望沒有實現，那麽這種願望在碑學中實現了。