第1條
西方音樂史上的重要文化現象經歷了漫長的時間。隨著人類社會的發展，西方音樂也在不斷變化。當人們面對如此復雜龐大的歷史文化現象時，總會讓我們思考很多。我國許多音樂學家致力於對這壹文化的探索和研究，並由此創造了壹部音樂史的巨著。
這本書分為十六章。第壹到第四章討論了古代和中世紀音樂的主要現象，包括古希臘和古羅馬的音樂。中世紀的宗教和世俗音
第1條
西方音樂史上的重要文化現象經歷了漫長的時間。隨著人類社會的發展，西方音樂也在不斷變化。當人們面對如此復雜龐大的歷史文化現象時，總會讓我們思考很多。我國許多音樂學家致力於對這壹文化的探索和研究，並由此創造了壹部音樂史的巨著。
這本書分為十六章。第壹到第四章討論了古代和中世紀音樂的主要現象，包括古希臘和古羅馬的音樂。中世紀的宗教和世俗音樂；14世紀復調音樂的誕生和發展，以及“新藝術”的蓬勃興起。第五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮第學派、佛蘭德學派以及各種宗教改革和反宗教改革的音樂。第8-10章涵蓋巴洛克時期，重點介紹歌劇的誕生和早期發展，器樂的地位以及巴洛克後期的兩位音樂巨匠——巴赫和亨德爾。第11至12章討論了古典時期的音樂。先討論前古典時期，再分別討論維也納古典樂派的三位大師，尤其是貝多芬，篇幅更大。第13章至第16章詳細論述了19世紀的浪漫主義音樂，不僅涉及眾多音樂大師，還梳理了重要音樂流派的發展線索。毫無疑問，這個音樂史的概述是全面而詳細的。
回顧西方音樂史的發展，可以知道它是從資料收集和故事記錄開始的。我從西方音樂史的相關資料中知道，很多音樂史都史都是以故事的形式記錄了音樂的起源、發展以及偉大的作曲家。音樂萌芽的歷史最早在德國形成，到了18世紀，才有了真正的歷史。19世紀的音樂史研究進入成熟期，這壹時期中世紀音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀以後，音樂史開始有了獨立的研究方法，研究領域的拓展和多樣化是20世紀音樂史的特點。二戰後，西方音樂史研究有了新的進展，史料規模空前，音樂史與相關學科之間有了更多的交流和融合。這是音樂史的壹個發展過程。我們現在回顧西方音樂史，可以明顯感受到這項工程的浩大和艱巨性。
全書註重對風格這壹音樂發展的重要因素的研究，把音樂風格的演變作為音樂發展的壹個重要過程，描述了西方從古代文明到20世紀不同時期的不同音樂現象，把風格作為壹個重要話題。讀這本書對了解不同時期的風格和演變，甚至對了解更多的西方音樂都有很大的幫助。作者曾表示，自己編史的目的是在明確作品意義的前提下，勾勒出西方音樂史的進程。作者在描述西方音樂的同時，也告訴我們必須重視音樂作品的風格在音樂歷史發展中的重要作用。
西方音樂史必須從音樂的起源來看，音樂史仍然是壹個令人困惑的問題。早期音樂史料較少，不能提供有效的研究依據。我們只能以極少量的記載追溯古代音樂，輔以壹些雕塑和建築，當然是沒有說服力的。經過多年的研究，書中將西方音樂分為七個時期:古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期和20世紀現代時期。這種劃分對於把握各個時期的音樂家和音樂家的作品有很大的幫助。這本書對浪漫主義時期的音樂進行了深入的描述。浪漫主義是音樂史上壹個嶄新的時期，它伴隨著巨大的政治和社會動蕩。浪漫主義音樂的壹個重要特點是探索民間藝術，許多國家的作曲家都對民族歷史、文化和民間音樂有著濃厚的興趣，並以豐富的民間音樂作為寫作素材。然而，各界學者對浪漫主義音樂史的研究眾說紛紜。因此，這個問題仍然有爭議。在書中，我們可以深切地感受到，隨著社會的不斷發展，西方音樂也進入了20世紀的大潮。20世紀，科學技術對創作工具、音樂表現手段和傳播方式產生了巨大影響，音樂的發展與科學技術密切相關。20世紀的音樂反叛了古典音樂。社會上有壹種普遍的意識形態，認為20世紀的音樂是壹種頹廢的現象。這種思潮也不可避免地反映在專業音樂行業。把20世紀音樂作為壹個專門章節來闡述，代表了中國對西方音樂觀念的壹種進步，是壹個從不接受到接受的過程，是壹個以正確觀念看待20世紀成果的漸進過程。
西方音樂作為人類特有的文化現象，它的藝術美決定了它的價值，能夠被全人類所接受。當然也能被中國人接受，所以西方音樂史的研究將在中國長期開展。也對我國音樂的發展產生了深遠的影響。
第二條
在這段時間裏，我主要學習了西方音樂六個時期的知識:古希臘、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典主義和浪漫主義時期。這六個時期，各具特色。
古希臘時期主要講古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中涉及了音樂形式、音樂思想家、音樂體系和主要器樂，古羅馬雖然繼承和發展了古希臘音樂，但也有自己的特點。
中世紀的音樂主要學習了發展初期的天主教音樂和格裏高利聖詠的形成、作用和特點，也學習了發展過程和五線譜的時間。世俗音樂和主要器樂的發展。去西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎麽產生的。不知道五線譜是什麽時候產生的。這對於壹個音樂生來說，無疑是壹種失敗和恥辱。我是學了西方音樂史才知道五線譜的時間和發展。這種杖最初產生於8世紀，在公元10世紀，音樂理論家農、作曲家和僧侶圭多發明了這種杖。當記譜法發展到13世紀時，德國音樂理論家弗蘭克創造了定量記譜法。到15世紀，杖逐漸被塑造成杖，杖由引產而生，壹直延續至今。可見工作人員的歷史相當悠久。
在文藝復興時期，我了解了三種音樂流派，每壹種都有自己獨特的特點和標誌，了解了中世紀發展起來的世俗音樂在文藝復興時期產生了多種聲樂體裁，了解了這壹時期樂器和器樂的發展。
巴洛克時期，了解了這壹時期歌劇的起源和發展，產生了大型聲樂套曲和各流派的代表音樂家，比如意大利、法國、德國這些歌劇大國，也看到了器樂的發展。
古典主義時期是我最熟悉的，因為我在學習鋼琴演奏的時候，接觸的大多是這個時期的鋼琴作品。學習了西方音樂史後，對這壹時期的音樂發展有了進壹步的了解。這壹時期，除了海頓、莫紮特、貝多芬三位偉大的古典音樂家之外，歌劇和器樂也隨著三位大師進壹步發展，產生了壹個新的器樂人物——奏鳴曲。
浪漫時期給我印象最深的是這個時期的標題音樂。從制作到完整和拓展，我了解到這壹時期的作曲家並沒有壹味地捕捉古典時期，最重要的是吸收其精華，有自己的新創作。標題音樂是新的創造，將交響曲從原來的四樂章結構中解放出來，創造了五樂章的交響曲，並沒有使音樂變得繁瑣，反而使音樂更加完整生動。有了標題音樂，音樂欣賞者可以更好地理解作曲家的心境和音樂所表達的內容，讓音樂更容易融入欣賞者的思想和常識。
但是這六個時期有壹個* * *特點，就是每個時期都有器樂和樂器的發展。第壹個古希臘風琴，1709年制造的第壹架鋼琴，是壹個質變，是壹個飛躍，所以隨著樂器和器樂的發展，各種音樂也發展起來，像壹個保險絲。
第三條
期間聽了巴赫、莫紮特、貝多芬的音樂，然後對他們有了以下的感受。
對於巴赫來說，首先他是祖師爺，可以算是鼻祖。西方古典音樂在他之後成長，巴赫奠定了基礎。
在巴赫的《十二平均律》中，我聽到了幾首耳熟能詳的旋律，其中壹首是在趙曉生的課上聽到的。巴赫對音樂的熱愛是深沈而嚴肅的，夾雜著宗教虔誠。而他不遺余力地為教學作曲，這本身似乎就表明了他希望自己能在後來的古典音樂中起到承上啟下的作用。
對於莫紮特來說，首先，他是壹個天才。他自己的音樂天賦是人類歷史上無法解釋的現象之壹。他的音樂中似乎聽不出任何不和諧。換句話說，可以誇張地說，其他作曲家聽了莫紮特的音樂，都覺得不和諧。
這種和聲在長笛協奏曲、費加羅婚禮序曲、聖歌、土耳其進行曲、搖籃曲中都能靜靜地聽到。欣賞莫紮特的音樂就像欣賞壹件精美的藝術品，他不會讓妳感到焦慮、煩躁、狂野。
對於貝多芬來說，首先，他是壹個國王。壹方面，他不屑於別人甚至皇室的批評。另壹方面，他又頑強地與雙耳失聰的命運抗爭。貝多芬也曾想過自殺，但他挺了過來，依然以貝多芬特有的意誌力創作出了幾部最傑出的後期交響曲。它是雄偉的，它是閃電，它是非洲大草原上的快獅，它是光和熱的集合，在玩耍！
對於音樂本身的和聲和結構的追求，我覺得是有公論的，每個人都有自己的喜好。而且我覺得貝多芬被大眾推崇的還是他的意誌和精神，而不是純音樂。誰敢像貝多芬壹樣在命運面前還手？實力是由強大的內心力量支撐的，所以弱者無論如何也欣賞不了貝多芬的音樂。
在簡單介紹了以上三位作曲家之後，本書以壹個教科書的態度來看待全局，所以不會對任何壹位作曲家進行詳細介紹。好處之壹就是妳可以盡可能不偏不倚的體驗西方音樂的發展，但是裏面還是有很多名字的。沒有辦法。人民的歷史是由壹個個歷史人物組成的，我們只能窺見壹斑。