二胡弓的使用原理，二胡是我們的傳統樂器之壹。其實生活中很多人對二胡都有壹定的了解。學二胡不是壹件簡單的事情。先來了解壹下二胡弓的使用原理。
二胡弓段的使用原理1用壹把弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法稱為連弓。連弓的組合千變萬化，連弓中每個音的持續時間往往不壹樣，再加上力度的變化等等，使得連弓的演奏非常復雜。
但是有幾個原則可以幫助我們彈好連音弓:
1，拱段合理分布。
2.壹弓壹長弓中音符多的連接弓和長弓壹樣，也受到弓的杠桿作用的制約，所以演奏這種連接弓時也要考慮到這個因素，以達到音質的平衡。
3.琴弓要輕柔均勻，右手動作要獨立，不能被左手換指動作所束縛，尤其不能用琴弓在分配單元上打拍子。
4.壹般來說，換弓的時候要盡量減少痕跡。
甚至是弓。用壹把弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法稱為連弓，在二胡的樂譜中用連線來表示。連弓通常用在抒情、優美、歌唱的旋律中，要求發音圓潤連貫。連弓的組合千變萬化，從兩音到壹弓，從二三十音到壹弓。而且連弓中每個音的持續時間往往不壹樣，力度的變化等等使得連弓的演奏非常復雜。
彈好廉頗有四個原則:
1.要掌握弓段的合理分配，打出幾音連弓，就要把有效的弓段平均分成幾份，兩端只稍有“剩余”，不要“超支”，避免弓的短缺。如果是不同音符的連音弓，應以最小的音長為單位進行分配。
2.壹弓壹長弓中音符多的連接弓和長弓壹樣，也受弓的杠桿作用制約。所以彈這種連接弓也要考慮這個因素。如果在弓根處提弓，弓的壓力和速度會稍有降低，弓的前半部分分配給每個音的有效弓段會盡可能地節省下來，以留出更多的弓來滿足拉到弓尖時加速和加壓的需要。
如果在弓尖處提弓，應適當加大壓力和速度，以達到音質的平衡。壹個琴弓中音符較少、琴弓較短的連音琴弓類似於開弓，但換弓時要遵循第四個原則。均勻弓的音質和音量的變化，和長弓、開弓壹樣，也是“壓速比”不同調配的結果
3.弓要柔軟均勻，右手動作要有壹定的獨立性。不應該被左手的換指動作所束縛，尤其是在分配單元上用琴弓打拍子的時候。但是，如果是音樂的需要，添加就另當別論了。
4.壹般來說，換弓的時候要盡量減少痕跡，讓唱段用弓來彈，才能發揮出弓應有的效果。顧名思義，連弓是連貫的弓技，但音樂是無窮無盡的，有時需要將連弓進行顆粒感的演奏。那麽，如何發揮聯工的顆粒感呢？壹般有兩種方法來玩這種高度動態的連宮:
壹個是琴弓相當連貫，左手手指的彈弦用來彈粒子。另壹種是用連續的弓法，讓音符有顆粒感。當然這個顆粒度不是很顯著，更多的是帶有維持聲音的成分。在實際演奏中，連接弓多為不等長，常與分弓等其他弓法混用，要求演奏者在不同的弓區和不同長度的弓段獲得均衡的音質。要做到這壹點，我們仍然需要調整和弦的連接程度，這與演奏單獨的弓是壹樣的。
二胡弓段的使用原則2。弓段的劃分:
壹旦了解了拱段的劃分，在後面的學習中就可以理解的更透徹了。弓段是指二胡琴弓的不同位置。弓的不同部位有不同的用力特點和表現藝術效果。如果能掌握各弓段的發力規律和表演特點，表演會更加生動，無窮無盡。常見的弓段分為全弓、左半弓、右半弓、弓尖、弓中、弓根。
二、不同弓段的方法和效果不同:
〈1〉當琴弓運至弓根時，由於琴弓本身的重量較重，加上手臂的壓力較強，很容易奏出鏗鏘有力的琴音，但弓根的柔韌性不夠。演奏時，根據情況，如果右手持弓向弓根運弓時略輕，不要用力過猛。
〈2〉運弓到弓尖時，由於弓的重量小，右手壓力小，弓容易飄，聲音顯得飄。所以運弓到弓尖要加大右手力度。
〈3〉弓是壹個相對容易控制的弓段，兼顧了前兩者的優點，又避免了兩者的缺點，在演奏的時候也用的比較多，但是只用弓會讓弓缺少變化。因此，需要掌握合理選擇和運用各拱段特點的技巧。
二胡基本功:
在學習二胡的過程中，由於運弓方向、長短、快慢、方法的不同，形成了多種多樣的二胡運弓方法，具體如下:
〈1〉有長弓和短弓之分，以弓的長短來區分。
〈2〉有慢弓、快弓、顫弓等等，以運弓速度來區分。
〈3〉按拉弓方向和拉弓順序，有拉弓、推弓、劈弓、接弓等。
〈4〉方法和效果用來區分弓、跳、投。
各種弓法都有不同的性質和特點。如果我們了解並掌握了這些特點和技巧，我們就能更好地發揮它們各自的用途。
二胡弓部的使用原則3簡要介紹了二胡的基本演奏方法。
壹、坐姿
椅子的高度是基於兩條腿平放，兩腳著地。坐在椅子上時，只能坐在三分之二的椅面上，不要坐在椅面上或往後靠；腿要與肩同寬；雙腳要平放在地上，左右腳的距離為半尺。壹般左腳在前，右腳在後。要直立，必須保持上半身自然直立，肩、肘、臀、膝、踝等部位自然放松。不要養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。
第二，握住弓
右手放松彎曲成半握拳狀，足弓根放在食指第三關節處，食指自然彎曲輕撐在足弓桿上。將拇指以指面按壓在食指第三關節附近的足弓條上方稍偏左的位置。
中指和無名指在弓軸和弓毛之間延伸。演奏外弦時，弓桿受三個受力點控制:食指第三關節向上，拇指向下，中指第壹關節稍後向外，使弓毛摩擦外弦發出聲音。演奏內弦時，食指第三關節向上，拇指向下作為支撐點控制弓桿，中指和無名指的指面向內勾住弓毛作為發力點，使弓毛摩擦內弦發出聲音。
第三，握琴壓弦
二胡的槍管要放在左腿靠近小腹的位置，琴桿直立，微微前傾；左臂自然彎曲，肘部不要過度擡高；手腕微微突出，琴桿放入虎口，手指自然彎曲成半握拳狀，在指尖與指面的相交處觸碰琴弦。玩握拍時，左手要靠近手柄，食指根部要與手柄接觸，這對培養握拍概念大有好處。
手指按弦時，各關節要自然彎曲，任何手指關節都不允許向後彎曲，但過度的正向彎曲也是不科學的。手指彎曲必須基於自然和放松的原則。彈奏時大拇指要放松放平或微翹，不允許彎腰勾琴桿。手指動作應以左手掌指關節的動作為主，手掌的動作為輔。特別是快速的指壓動作，需要依靠掌指關節的靈活性和敏捷性。手指觸弦應該是彈性的“擊”弦，而不是剛性的“壓”弦。
第四，長弓
拉弓時，右手腕要微微向外突出，呈“伸展狀態”，以手腕為起點向右拉。需要註意的是，大臂不能過早伸出，使肘部過度擡高，產生“把大臂擡高”的不良傾向。
另外，拉弓時右臂不要向右後方移動，使弓拉成圓弧。推弓時要以大臂回收為出發點帶動小臂向左。此時，手腕應該處於“屈曲狀態”。大臂完成，小臂繼續向左推；前臂合攏後，手要把弓推幾厘米，讓手腕重新轉換到“中間狀態”，以便開始下壹個拉弓動作。
第五，換弦
換弦分為慢速(包括中速)換弦和快速換弦。快速換弦分為正向換弦和反向換弦，兩者動作不同。慢慢換弦時，壹般來說，要盡量以右手中指和無名指的動作為主，手臂的動作為輔。在換弦的過程中，通常要求弓毛“靠”在弦上，而不是“撞”在弦上。另外要註意保持弓的運行速度的平衡，不能因為換弦而突然改變弓速。
因為速度快，如果用中指和無名指的主動運動來換弦，手指不會很長，也不會因為負擔重而均勻。所以快速換弦的手指動作，其實是右手其他部位帶動的。快速換串有兩種:向前和向後。先拉內弦，後推外弦，稱為正換弦。在向前快速換弦中，手指的運動由手腕驅動。所以手腕的動作要相對主動靈活。先拉外弦再推內弦的快速換弦，叫反向換弦。在反向快速換弦中，換弓動作由手臂驅動。
第六，分弓
分弓通常是指每把弓以中速彈奏四分音符或八分音符的壹種弓法，通常用中弓彈奏。由於壹音壹弓的演奏帶來頻繁的換弓，換弓技術在分弓中起著重要的作用。劈弓的組合千變萬化。拉弓和推弓的持續時間往往不同，擡弓的長度也必然不同，但要求發音相同。這需要調整弓和弦之間的“按壓速度比”來做到這壹點。
七，連弓
用壹張弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法稱為連弓，連弓的組合千變萬化，連弓中每個音符的持續時間往往不同，再加上力度的變化等等，使得連弓的演奏非常復雜。但是有幾個原則可以幫助我們彈好連音弓:
1，拱段合理分布。2.壹弓壹長弓中音符多的連接弓和長弓壹樣，也受到弓的杠桿作用的制約，所以演奏這種連接弓時也要考慮到這個因素，才能達到音質的平衡。3.琴弓要輕柔均勻，右手動作要獨立，不能被左手換指動作所束縛，尤其不能用琴弓在分配單元上打拍子。4.壹般來說，換弓的時候要盡量減少痕跡。
八、快速鞠躬
拉快弓時，手和手肘要同時向彼此相反的方向均勻擺動，即拉弓時手向右，手肘向左；推弓時，手向左移動，但手肘向右移動。他們運動的軸心在前臂的中間。其手臂動作類似於“扇對爐門葉”。如果把右手換成魚頭，手肘換成魚尾，那麽用“搖頭擺尾”來形容快速鞠躬動作更為貼切。
在運動中，手腕只是起到調節力量的作用，這樣快弓的動作就不會僵硬。所以，不要緊張，也不要太放松。快速弓的嚴格性遠大於長弓和開弓，這種嚴格性需要壹直保持。也就是說，換弓時，弓毛也要緊貼琴弦，每個弓都要有“嘎”的音頭，這樣快弓才能有顆粒。
九、箭袋弓
顫栗弓在打法上本質上類似於快弓，也是把動作的“軸”放在前臂中間，使肘和腕成為平衡的兩端；隨著大臂的輕微緊張和顫抖，帶動手肘抖動，通過“軸”的作用，手腕和手指自然帶動弓快速左右平行移動。
彈好箭袋弓很重要，就是大臂要微微緊張支撐小臂；但是壹定要註意控制大臂的適當張力。太緊張會使發音僵硬，持續時間不長。太松會使顫聲難以控制，發音模糊。前臂以下的部位要相對放松，做到收緊(指前臂)和放松(指前臂、手腕和手指)。
十，鞠躬
用外弦拉弓時，右手微微而敏捷地向左轉動(擰松螺絲的方向)，使拇指在弓桿上發力，同時中指向外推弓桿，使弓毛貼在外弦上，配合弓的短拉短推動作發出聲音；出音時，弓要立即停止移動，右手恢復放松，使弓毛浮在弦上(不離弦)，聲音戛然而止，完成壹個外弦的彎弓動作。
用內弦拉弓時，用右手的中指和無名指向內彈性“鉤住”弓毛，使其粘住內弦，同時配合弓的短拉短推動作發出聲音；在發出聲音的瞬間，弓立即停止，中指和無名指放松，使弓毛浮在弦上，聲音戛然而止，從而完成壹個內弦的拉弓動作。在拉弓和換弦時，弓要壹直跑直，完全依靠手指敏捷的動作來改變弓毛的方向，而不是前後搖動弓或上下指點弓頭來幫助換弦。
十壹、扔弓
投弓在打法上壹般由兩部分組成。第壹部分是短跳，可以拉弓或推弓開始。聲音發出後，手臂向右轉，順勢提弓。第二部分，當琴弓落向琴筒時，右手拇指和食指略放松，中指和無名指向下壓弓毛，防止琴弓向上跳起，同時配合與第壹部分相反的琴弓動作，使被擋住的琴弓在琴筒和弦的反彈下迅速跳出，發出“鹿……”的跳躍聲。
十二、換手柄
將比特從壹個移動到另壹個叫做易手。把手柄從低手柄位置換到高手柄位置時，要以手臂為起點向下移動；把手柄從高手柄位置換到低手柄位置時，手腕要作為第壹個移動點向上移動，這和右手提弓的原理是壹樣的。中速或慢速換手柄時，手臂或手腕應先動作，以保證換手柄的壹致性；快速換手柄時，手臂、手腕、手要整體動作，動作要敏捷果斷。
十三、揉弦
揉弦有很多種，任何通過不斷改變弦的長度或張力來產生聲波的方法都可以稱為揉弦。其中滾揉是最基本的揉弦手法。它是通過手掌上下擺動帶動手指第壹關節屈伸，使指尖在音位上均勻滾動來改變琴弦長度，產生聲波的壹種揉弦方法。滾動由兩個動作過程組成。第壹個過程是:
擡起手掌伸直手指第壹關節，使指面接觸琴弦，此時發出略低於音高基線的聲音；第二個過程是:降低手掌彎曲手指第壹關節，觸點滾動到指尖，此時發出略高於音高基線的聲音。這兩個過程如此往復，手指在音位上均勻滾動，從而發出繞音高基線上下波動的揉弦音。滾動時，動作的活動點要放在手背上，手掌只能上下活動，不能內外活動。手腕是壹個動作軸，所以手腕壹定不能僵硬。
十四、滑音
常用的滑音有上滑音、下滑音、墊指滑音、背滑音。從較低的音滑到這個音的叫上滑音，從較高的音滑到這個音的叫下滑音，三指聯合運動彈奏的滑音叫墊指滑音，從這個音滑到較低的音再回到這個音的滑音叫後滑音。演奏時，左手負責滑行的速度，右手負責滑行的深度。要特別註意字正腔圓，分寸得當。
十五、裝飾音
裝飾音有很多種，其中有各種倚音和落音。寫在音符左上方的叫前傾音，占據了局部音頭的持續時間；寫在右上方的叫斜倚音，占地方音結束的時長。有兩個小音的叫雙倚音，有三個小音的叫三倚音，有三個以上小音的叫多倚音。
逆聲彈壹般要求彈得輕巧靈活。在動作上，左手手指要在掌指關節的運動下快速擡指擊弦，觸弦後快速彈開，以免因為手掌動作過大而使演奏顯得笨拙。易又叫單音，是壹種雙音，因為它起這個音的上聲來裝飾音頭。
十六、顫音
手指顫音是指在彈奏音調的同時，連續快速地擊打音調之上的第二個或第三個音，以發出類似文身舌的聲音，其實際效果是三十二音的音調和頂音的交替重復。顫音分為兩個動作過程:擡指和擊弦，就像指壓壹樣。
按壓局部音的手指要留在弦上，顫音手指自然彎曲，左手掌指關節運動擡起手指，然後靈活地撥動琴弦；然後利用琴弦對手指的反彈力，手指彈開琴弦，再擊打琴弦，如此快速往復，就是顫音演奏的全過程。演奏時，壹定要把註意力放在左手掌指關節的運動上，讓手指在大腦的控制下有意識地“擊打”琴弦，而不是在手指緊張時“顫抖”失控。
十七、泛音
二胡的泛音可分為自然泛音和人工泛音。自然泛音是以整弦長度的幾分之壹彈奏的泛音，符號為“○”，寫在音符上方。人工泛音是指用壹個手指按壹個音位，然後用四個手指觸碰泛音點而演奏出來的泛音，即把壹個手指按到琴碼上的音位作為全弦長，取其音段的四分之壹或三分之壹，符號為“▽”，也寫在音符上方。
彈泛音時要做到“準、松、快”，即音位要準、弦要松、弓速要快。此外，在彈奏高握持度的泛音時，右手可以放低琴弓，使弓毛的接觸點盡可能接近琴碼，這也有利於泛音的發音。
十八，撥弦
二胡的彈撥方法分為左手彈撥、右手彈撥和右手彈撥。左手用指面向內拉弦，稱為鉤弦；當左手用指甲向外撥弦時，稱為彈奏琴弦。最常用的方法是用右手撥弦，壹般是撥內弦。方法如下:弓與手分開，弓桿放在右腿上，弓毛自然靠在外弦上。在重量和琴碼下方三分之壹的位置，用右手食指或中指的手指向左撥弦，同時用左手按弦撥出曲調。