當壹個著名的演奏者演奏關山月時，他的右手演奏“撥弦”，而他的左手總是能“吟誦”，而我的左手只能站著不動。這就是技巧。不知道什麽時候才能掌握“陰”和“易”的技巧。
龔毅老師說，這些技能壹般都是以後再教，怕過早教，學生掌握不好會有麻煩。這樣的話，我就不用擔心學習了。
？歌曲有很多種，但壹般來說都是在壹個音位內左右搖擺。
先把書上的定義抄下來:
音:左手按弦，右手彈弦後，圍繞音位做小幅度快速擺動。在傳統的“音”法中，贏音後在音位的右側或左側也有兩三個固定節奏的小擺動。
林:左手按弦，右手彈弦後，音位兩側擺動較大。“林”常改為“柔”，意思相同。
所以兩者的區別就是擺幅的大小。
但是龔義老師說，擺動的幅度和擺動的節奏是不壹樣的。
梅庵派擺動幅度很大，達到三四厘米甚至更多。廣陵學校壹般比較小。
以及揮桿位置和節奏形式，有的在左邊；有的在右邊；其他人有規律地向左或向右擺動；還有快、慢兩種，從五厘米到四厘米再到三厘米、壹厘米的擺動，其中，大概有兩點；還有丁寅。
但是因為古琴的音準比較大(相對於二胡和小提琴，這個我們可以知道)，高壹點低壹點都無所謂，都是在某個音的範圍內，但是耳朵足夠靈敏，能聽出來是高還是低。這些都不是曲子進度的主要問題，多唱壹點問題不大。
更何況如果是大尺度的話，就不是語氣的問題，而是尺度的問題。十二厘米是小三度，也叫音準，但嚴格來說是壹個音階。
比如《平沙大雁》的題目是“林”，但是壹個老師擺動幅度很大，尺度變化很大。這是隨人而變的，很正常。關心它應該是什麽是無害的，沒有必要的。
但是龔義老師也說了，跟某個老師學的時候，最好學的壹模壹樣，就像畫畫臨摹壹樣，然後註重個人的創作。