文化不是壹個固定的概念。文化的形式復雜多變，各民族的文化都有自己的特點，在內外因素的作用下不斷變化。盡管如此，我們仍然可以從復雜的文化現象和文化形式中把握各民族文化和時代文化的連接點和共同點。文化是* * *所享有的，是特定群體成員所享有的理想、價值和行為準則。但是，文化也是可以學習的。人是和文化壹起成長的，不同群體的文化也可以形成交集。我們總是強調我們處在壹個全球壹體化的時代，各個國家和民族的文化也在隨著這種變化而影響和滲透，這種文化交流最終落實到生活的方方面面。比如，盡管中西方宗教信仰不同，但中國大部分人並不了解基督教的教義，這並不妨礙我們以聖誕節的名義放假；雖然西方人大概不知道陽歷和陰歷的區別，但這並不影響他們和世界各地的華僑華人壹起享受春節的喜慶氣氛。
二，海報設計中體現的文化差異和認同
海報又叫“招貼畫”、“海報”，英文名為“poster”，指張貼在紙板、墻壁、大木板或車輛上的印刷廣告，或以其他方式展示的印刷廣告。它是戶外廣告的主要形式，也是最古老的廣告形式之壹。有人根據海報的詞根結構和軼事來解讀海報的含義，認為海報是由“帖”轉換而來的，“帖”的意思是柱子，所以海報指的是所有貼在柱子上的告示。沒有壹本漢語詞典對“海報”壹詞作過專門的解釋，但據說在清朝時期，外國人用海船運載的外國貨物停泊在中國沿海碼頭，並在碼頭沿街顯眼的地方張貼海報，推銷自己的貨物。沿海市民稱這張海報為。照這樣發展下去，以後凡是有類似目的和其他信息的海報都叫“海報”。
(壹)海報中的文化認同現象
文化的傳遞是以符號為基礎的，比如語言就是最重要的符號。借助語言，文化可以代代相傳，傳播到更廣的範圍。根據感官的不同，符號可以分為聽覺符號、視覺符號和觸覺符號。語言屬於聽覺符號，文字屬於視覺符號，圖形圖像也是重要的視覺符號。海報具有畫面大、宣傳內容廣泛、藝術表現形式豐富、遠距離視覺效果強等特點。它們是優秀的文化傳播載體，是平面設計作品的重要組成部分。因其內容豐富、主題表達明確、傳播渠道多樣、展示簡單、對環境道具沒有過多限制而被廣泛傳播。很多我們熟悉的國際平面設計師在這個領域都有傑出的代表作品。很多國際平面設計大賽也是通過這種表現形式進行的。連續舉辦七屆國際大學生反皮草海報設計大賽，要求參賽者用原創海報作品引導消費者思考皮草服裝的道德問題。當我們欣賞獲得最終獎項的優秀設計作品時，不難發現，來自不同國家的海報作品中，往往會使用相似的創意或相似的圖形元素，也就是說，來自不同國家、不同文化背景、不同教育背景、不同成長環境的大學生，在創意和材料的選擇上有壹定的相似性。比如2007年的第五屆比賽，比賽主題是:時尚的受害者。中國有三個獲獎作品有衣架元素，美國和加拿大各有壹個獲獎作品有衣架創意元素。這種現象說明，在設計之初，中外學生在選擇海報創作的元素時，不約而同地將時尚與衣架聯系在壹起，並在自己的海報設計作品中采用實物拍攝、手繪草圖或形成不同圖形等壹些表現形式。
在全球經濟聯系日益密切的歷史進程中，各國人民之間的政治和文化交流日益頻繁，在壹定程度上形成了相互依存的關系。作為壹名設計師，我壹直希望自己的作品能夠被廣泛傳播，被更多的人理解和接受。所以我經常使用大多數人都能接受和理解的圖形元素。第二屆“東西方”大學生國際海報雙年展金獎作品是壹幅名為“溫暖”的反戰海報，背景中央寫著英文單詞“war”，旁邊是壹顆破碎的心，看起來像壹對帶著光環的小翅膀，就像壹個血淋淋的天使。圖片下方有壹排主題詞:請不要讓這些翅膀飛走。整個畫面色彩斑駁，讓人想起戰爭帶來的創傷。在這蕭瑟的場景中，這顆小小的紅心溫暖了觀者的心靈，讓人在沈重中體會到壹些別樣的滋味。英語不是我們的母語，但它是國際通用語言；中國大部分人不信基督教，但大部分人都能認出天使的典型特征。所以這部作品可以被國內外大部分觀眾解讀。可以看到，盡管成長於不同的文化和教育背景，但國際交流越來越密切，現在東西方的年輕壹代在生活方式、行為習慣甚至思維方式上都在逐漸趨同。這對設計師來說既是機遇也是挑戰:壹方面，運用國際通行的視覺元素創作作品，可以提高作品的傳播性，在最短的時間內獲得大多數觀眾的理解和認可；另壹方面，只用文化認同來設計海報，必然會帶來太多創意“崩盤”的風險。所以，把握好兩者之間的“度”很重要。
(B)海報中包含的文化差異使其獨壹無二。
縱觀海報設計的發展歷程，國際知名平面設計師的海報作品大多包含了與自身背景文化相關的獨特的、個性化的視覺語言，並逐漸將其轉化為強烈的個人風格，讓觀者壹看到海報畫面就能明白設計者是誰。由日本著名設計師田中壹護為日本傳統戲劇Nobu Drama創作的壹系列海報廣為流傳。能戲是日本第壹種民族戲劇，它是由寺廟神社演出中誕生的“猿樂”演變而來，在日本戲劇史上具有重要意義。能劇，人物較少，重在表現情節，是壹種象征性的戲劇。扮演劇中人物的演員都戴著面具，這是能劇區別於其他劇的重要特征。能聚從選擇口罩開始。田中壹光的能量劇海報大多以面具為主要圖形。在表現手法上，他用大面積的幾何色塊來概括原始的復雜的、具象的面具和頭飾，概括它們的主要特征，並用高純度的補色來營造強烈的視覺沖擊。除了用幾何色塊創作海報，還有壹些海報以人物甚至筆畫為主要創作元素。這些人物往往是壹部劇裏壹個章節的內容，按數組排列在屏幕上；或者在不影響識別的情況下拆分劇名的筆畫，分布在畫面中；有時候不同的劇用相應的顏色來區分。
田中壹光的海報設計中使用了大量的日本傳統圖像和民族元素，但這些元素是通過相對現代的幾何形式來表達的。補色在海報中的應用，營造了壹個五彩斑斕的戲劇世界，並通過巧妙的劃分和間隔，體現出層次的重疊，使海報畫面形成類似西方透視效果的空間感。這是傳統與現代、文化差異與認同的絕佳體現。可能有人會說，現在遠不是田壹光的鼎盛時期，能劇本身就是壹個比較傳統的文化領域，所以海報中難免會出現壹些獨特的民族文化符號。那麽，伊朗新銳設計師Me-hdiSaeedi又是壹個鮮活的例子。MehdiSaeedi的作品總是包含波斯文字、繁體字等民族元素。比如他為三位伊朗女藝術家的油畫展創作的海報《三張伊朗臉》，利用波斯語的大小和書寫角度的變化，形成三張相互關聯的女性側臉，完美契合主題。他認為波斯文字和拉丁文字在結構上有很大不同，拉丁文字在兩條平行線之間，方形文字的結構更容易處理平衡的問題。而波斯文字流動性更強，字母組合更隨機。設計師可以用更新穎的方式設計，圖形效果比拉丁字符更明顯。他的另壹幅海報作品《伊朗印象》(Impression of Iran)是為伊朗攝影師的展覽而制作的:畫面的主要圖形是壹個裹著頭的傳統伊朗男子的形象，表現出強烈的地方特色。作為壹名曾在英國和法國留學的設計師，MehdiSaeedi明白，對於大多數人來說，波斯語的辨識度是有限的，所以他的作品中總會有用英文標註的主題，與原本的波斯語人物有機結合。用他自己的話說，就是“試圖把這兩種語言的特點結合起來”。MehdiSaeedi通過他成功的海報設計告訴我們，不同文化之間的碰撞往往能擦出意想不到的火花。
(三)中西文化碰撞引起的“化學效應”
香港著名設計師陳幼堅設計的許多海報設計都充滿了濃郁的中國文化元素，而這種中國味是通過簡潔易懂的現代設計手法表現出來的。他自己也謙虛地回應:“基本上我所有的東西都是表面的。但是為什麽我做的這麽好？因為我知道如何表達我的文化，讓中國人和外國人都覺得有趣。但不代表我對中國文化了解多少。再問我壹個問題，我不壹定能給妳更深入的回答。”用這種不同文化的設計理念來完成作品，就是“通過國際活動來表達中國的文化和品位，通過這個展覽來拿回中國人在國際舞臺上的尊嚴”。看他1990年在東京舉辦的個展“(東方遇見西方)”海報設計，畫面主體是壹個寫在沙上的篆體“東”。仔細觀察可以發現，這種傳統的東方文字筆畫結構分為四個英文字母“East”，是英語中“東”的意思。如果從另壹個角度把海報倒過來，字和筆畫會形成“西”，成為“西”的意思。他將英文單詞“East”和“West”巧妙地組合在同壹個中國古代劇本中，既涵蓋了本次個展的主題“(East meets West)”，又體現了東西方的交融與交匯。整體畫面為暖黃色，沙礫中的字體刻畫體現了古老東方文化歷史的神秘與滄桑。
陳幼堅為“香港東西方”七位香港設計師作品展設計的海報也充滿了不同文化碰撞產生的靈感火花。淺色的畫面中央有壹杯熱茶，是典型的中國瓷茶杯，用幾筆勾勒出來，但杯子裏泡的是紅茶。由紅色和黃色組成的標簽讓人聯想到有著“世界紅茶之王”美譽的英國經典品牌立頓，但標簽上的文字已經換成了本次展覽的主題。杯中的茶水冒著熱氣，上升的氣體由彩色線條組成，似乎意味著在東西方文化熏陶下成長起來的香港設計師的設計作品，必將通過此次展覽的呈現，在設計界大放異彩。海報色彩素淡，畫面主體突出，簡潔而不簡單，蘊含著豐富而有意義的內容。融合東方文化傳統和西方設計美學，不僅僅是香港設計師的“專利”。大陸設計師也感受到了東西方結合的獨特設計魅力，創作了許多優秀的海報設計作品。在深圳平面設計師劉永清設計的壹組名為《百花齊放百家爭鳴》的海報設計中，他巧妙地將中西文字結合在壹起。圖中“百花齊放”與傳統花卉圖形相結合，“百家爭鳴”二字與孔子雕像相結合，體現了這八個字的字面意思。乍壹看，兩張海報毫不起眼，但仔細回味，我們發現主題文字是不壹樣的——漢字的筆畫由英文字母組成，不同的英文字體也讓中文字體呈現出不同的字體效果宋立科風格和粗體風格。通過設計師的處理，將東西方人物巧妙地結合在壹起，在畫面中呈現出意想不到的和諧視覺效果。
第三，結論
文化是壹個寬泛而抽象的概念，它存在於我們生活的方方面面，但卻很難準確定義。在海報設計領域，設計師將其濃縮為視覺元素，體現在畫面中。在設計創意和設計表現時，既要考慮最廣泛受眾的接受程度，又要保證作品獨特的文化內涵和個性特征，因此恰當把握文化差異與認同的關系尤為重要。這也是我們國家的設計作品在保持中國特色的同時需要國際化的長期研究課題之壹。
《郎姐》海報曝光:八組八色。這幾個顏色就體現了群體的原始靈魂。每周五下午，萌妹子都會忍不住想看看郎姐的內心！
果然每次郎姐的表演舞臺都沒有讓我們失望過。
今天第二場演出播出的花絮和視頻已經在屏幕上搜到了。光看花絮和片段就讓人熱血沸騰！！~
但最讓萌妹子驚艷的還是妹子們的八組八色表演風格。每組的海報都有不同的主色調，不同的妝容、服飾、造型。看了八組妹子的海報，萌妹子只想說芒果臺真的好嗶~ ~ ~
第壹組是“隨便什麽音樂”。這壹組的主色調是亮橙色，明亮，飽和度高，給人的第壹印象是活力四射，明亮通透。亮橙突出溫度和態度，而《無論什麽音樂》是說唱歌曲，恰恰給人壹種不羈的“我有我的態度”的感覺。
搭配小貼士:這種色彩強烈，往往需要壹些誇張的妝容來突出人物本身，所以姐妹們選擇了煙熏妝和臟妝來搭配。整個組合給人壹種狂野的感覺，視覺上非常強烈。震驚。
選擇亮橘色背景拍照的女生，往往是想展現自己不同尋常的壹面，發掘自己的多面性，嘗試壹些新潮的妝容。這樣的照片讓人眼前壹亮~
第二組是“這是因為我們能感受到痛苦”的那組。這組的主色調是復古的黃色。與第壹組相反，這壹組是顯色性低的顏色。這種顏色讓人感覺仿佛陷入了壹片陰霾，有壹種陰郁壓抑的感覺。《這是因為我們能感受到痛苦》這首歌是壹首抒情的慢歌。有了這張海報，似乎就是壹種暗示:無論我們是否陷入陰霾，總會有光明。
搭配小技巧:顯色性不高，更自然日常的妝容風格更容易給人畫面感和故事感。因為這首歌容易帶情緒，給人壹種切膚之痛，所以姐妹們都加了淚妝來呼應情緒，為曲風畫龍點睛。
選擇拍復古黃色照片的女生，是想嘗試壹種復古的膠片照片質感，展現自己內在的成熟和女人味。照片看起來質感十足！
第三組是“戀愛後的動物感傷”。這壹組的主色調是粉色，給人的第壹印象是夢幻、美好。粉色壹直是女生的最愛，充滿浪漫溫馨的氣息，也很容易抓人眼球。粉色的照片是溫柔的告白，是浪漫的錯覺，很有時尚感。《戀愛後的動物感傷》這首歌講的是戀愛的心路歷程~
搭配小貼士:粉色更甜美，更常見。可以搭配濃濃的眼妝和黑色花紋上衣，為背景增色。因為這首歌的主角是動物，所以姐姐們的妝容和造型都比較狂野。看背景上的陰影。就像貓舔傷口壹樣~
選擇拍攝粉色照片的女生，是想品味甜美溫柔的風格，展現自己天真少女甜美活潑熱情的壹面。粉絲照片就像壹個放大鏡，把他們的甜美可愛無限放大。
第四組是“來自世界”組。這組的主色調是海藍色，這是壹種神秘的顏色，也象征著夢想。它可以代表最寬的海和最深的天。這種背景的藍色色調偏高，讓人感覺天真、溫暖、清爽。《來自人間》這首歌是壹首抒情的慢歌，聽完給人壹種溫暖有愛的感覺~
搭配小貼士:藍色很溫暖，很沈穩。可以搭配白紗裙，也可以搭配白色鏤空連衣裙。藍色和白色非常醒目，給人壹種寧靜祥和的感覺。這首歌很空靈，聽起來好像要脫離這個世俗。是壹種寓意“5天”的符咒。
選擇拍藍色照片的女生都比較敏感細膩。他們想通過藍色的照片隱藏內心的敏感，突出自己低調內斂的性格，也想通過藍色獲得內心的平靜和溫暖。
第五組是“從世界來”組。這個群體的主色調是白色，白色給人壹種幹凈漂亮的感覺，給人壹種幹凈整潔的感覺。白色是調色板中的主色之壹，就像壹張白紙，可以容納世間萬物，畫出各種百色。這群妹子的姑娘和四重奏更像是身臨其境的音樂劇，用歌聲和探戈表演的非常出彩~
搭配小貼士:白色很純粹，給人壹種什麽都可以搭配的感覺。看兩張海報，三姐妹都穿著黑、紅、藍三色禮服，顏色同框，卻不突兀，甚至給背景增加了層次感，展現出姐妹們不同的美麗風格~
選擇拍白色照片的女生，是想給人壹種幹凈無瑕的感覺，讓人覺得純凈平和。同時，他們用白色來表現自己內心的純潔，在心中留下壹片凈土，讓自己不忘妳的主動胸懷和進取精神！
第六組是“流”組。這個群體的主色調是紅色，紅色是不可或缺的主色調，代表著幸福、吉祥和美好的祝願。紅色讓氣氛變得熱烈，展現出姐妹們的迷人氣息，我的臉更紅潤了，笑起來像個明星。
搭配小貼士:紅色很強勢很霸道，可以搭配同色系或者黑色的衣服。紅色給人壹種飽滿的精神，黑色穩重，紅色艷麗，讓妹子們又美又狡猾~
選擇拍紅色照片的女生，是想表現自己的熱情和主動，凸顯自己的不凡時尚。他們通過熱烈的紅色表達了自己開放的心態和勇於創新的精神！
第七組是“傾我所有奔向妳”。這組的主色調是金黃色，這是亮度最高的色調，而金黃色給黃色增加了壹層朦朧感，讓畫面更有活力。黃色調和太陽壹樣，是來自大自然的希望的顏色，傳遞著壹種積極向上的精神，會讓我們的心情豁然開朗。選擇亮黃色作為主色調，可以很好的體現青春、陽光、正能量的形象氣質。展現這群妹子的性格:努力，陽光，活力！
搭配小貼士:黃色的飽和度很高，妹子們的膚色又白又亮，搭配同色系大衣和黑色皮褲俏皮。
有
帶著壹絲性感，露臍裝，超短皮褲，黑色長靴，暴露出姐妹們的好身材~
選擇拍黃色照片的女生，是想展現自己活潑開朗的壹面，突出自己樂觀、積極、有挑戰性、開朗的性格。明亮輕快的黃色把她們襯托成天真無邪的少女，表現出她們平時不容易遇到人的溫柔。
第八組是蝠鱝組。這壹組的主色調是紫色，是藍色和紅色之間的過渡色。它具有紅色和藍色的壹些特征，所以復雜而矛盾，可以算是最神秘的顏色。因為它的輕，容易讓人沈浸在幻想中，產生心理神秘感。紫色往往給人壹種冷冰冰、難以接近的感覺，就像曼塔唱的那首歌:他們叫我魔鬼魚。....
搭配小貼士:黃色的飽和度很高，妹子們的膚色又白又亮，搭配同色系外套和黑色皮褲，俏皮十足。
有
帶著壹絲性感，露臍裝，超短皮褲，黑色長靴，把姐妹們的好身材暴露無遺~
選擇拍紫色照片的女生，是想展現自己冷酷的壹面，突出女性優雅知性的壹面。當然，紫色也有壹種不易察覺的溫柔，讓女生仿佛被籠罩在壹種柔光之中。
看完《姐妹們》第二期，妳覺得哪壹組最好看？
五組概念攝影作品所帶來的視覺創意，其實並不是壹種古老的藝術形式，它的發展只有200多年。但是由於科技的飛速進步，尤其是數碼攝影出現後，攝影被廣泛應用於各個領域。
其中在廣告設計和視覺設計領域發揮著不可替代的作用。
那麽那些來自照片的創造性視覺效果呢？讓我們言歸正傳。
雙重曝光甚至多重曝光的效果真的太早了，很多電影海報包括婚紗照都會選擇這種效果。與以往不同的是，今年，重疊的人物、植物或建築的效果更受歡迎。
雖然是老技術，但也能開發出新的創意視覺效果。
利用好雙重曝光效果，可以拍出很多驚艷的作品。
這種效果之所以受到很多設計師的喜愛，除了視覺效果出眾，更重要的是能夠體現作品的精神和故事感。
微動效應。英文名:Cinegraph或Cinemagraphic
顧名思義，微小動畫是指大部分畫面是靜止的，小部分有輕微的圓形動畫。
這種動畫，第壹次看的時候，真的是被那種奇妙的效果吸引住了。
去年，甚至直到今年，很多品牌還在使用這種微動效應。可以說這種微動效果現在已經成為很多品牌的既定套路。
微動效果制作不復雜，預算經濟，有很好的傳播性。可以預計，很多品牌都會利用這個效果。是概念攝影作品轉化為創意效果的成功案例之壹。
這個就比較難解釋了，主要是互相沒有關系的東西反復組合在壹起變得相似。看看圖大家就明白了。
這種創意攝影在廣告設計中仍被廣泛使用。
這種創意攝影還是有很大的視覺表現空間的。有人說，不需要實景拍攝，3D也能做到這壹點。我想說，首先3D的制作成本真的很高，比實景拍攝貴很多。另外，現在的技術還可以，但是不太容易。換句話說，實景的效果也很好，要達到3D實景的效果並不容易。
前三組攝影作品的效果是現在視覺設計中常用的。
之後兩組作品的效果就沒有那麽廣泛使用了。不知道為什麽，可能是攝影效果本身的限制。也希望同事們看看如何更好的結合。
最初人體投影是壹種舞臺效果，現在更多的是用於壹些裝置藝術的表現，也用於很多戶外路演。然而，這種效果在平面視覺設計中的應用並不廣泛。希望法國攝影師Marc_hilbert的攝影作品能給妳更多的啟發。
三星手機廣告是為數不多的人體投影視覺效果的應用，或者說是廣告片的應用。在平面設計中，很少用到。我依稀記得投影字在人臉上的應用，但是沒有找到例子。希望有印象的童鞋可以在這裏補充壹下。
當然，光繪的效果並不是什麽新技術。早在半個世紀前，畢加索就已經在嘗試研究它了。
據說《生活》雜誌的攝影師Gjon_ili拜訪了畢加索。
他向畢加索展示了壹些淺色照片:溜冰者在他們的冰鞋上粘上小光源，在黑暗中滑行。畢加索立刻被這種攝影形式所吸引並受到啟發，留下了這組珍貴的照片，記錄了用光作畫的畢加索。
或許他就是當今流行光影畫的鼻祖吧！
廣告設計中，光繪攝影的效果多用於酒類或化妝品。這種視覺會有很強的沖擊力，也能產生很酷的效果。但是這兩年好像不太流行了，應該說這種效果結合數字技術會有不錯的表現。也期待視覺設計師能把舊瓶換成新酒，讓這種表演效果煥發出新的魅力。
這五組概念攝影都不是冷門效果，在廣告和視覺設計中也有很好的運用。
其實我壹直覺得視覺設計師創造壹些新的表現效果是壹件特別有力量和意義的事情，但是這真的不容易。
在這裏，我也希望是壹種拋磚引玉，可以讓更多的設計師參與進來，創造壹些視覺效果。
最後和大家分享壹下概念攝影的收藏。也許今晚妳會有新的靈感。
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