《蘇州園林》是葉老為壹本蘇州園林畫冊寫的序言。1979年初，香港壹家出版社打算出版壹本介紹蘇州園林的畫冊，請葉老作序。葉老在蘇州壹直住到22歲。在業余時間，他經常和朋友壹起參觀蘇州園林，並對蘇州園林的興趣和特點有深刻的了解。
寫這篇序言時，我查閱了陳從周教授主編的《蘇州園林》。序言寫好了交給香港的出版社，但相冊壹直沒有出版。百科知識編輯部知道葉老有這麽壹篇文章，讓他們先發表，於是這篇序言發表在了第四期百科知識1979上。
序言的最後幾句話在發表時被刪掉了。人民教育出版社在將其編入語文教材時，還刪除了序言的第壹段，原標題“我深切關註蘇州園林”改為“蘇州園林”。
擴展數據:
1，蘇州園林賞析
作者從遊客的角度，大量而別出心裁地總結了蘇州園林的異同，然後從多方面加以闡釋。這段文字就像壹把鑰匙，開啟了蘇州園林之美的奧秘。
2.蘇州園林原文:
據說蘇州有壹百多個園林，我去過十多個。我也去過其他地方的壹些園林。如果要我說壹般印象，我覺得蘇州園林是全中國園林的標本，全中國的園林都或多或少受到蘇州園林的影響。所以，如果有人想欣賞中國園林，蘇州園林是不可錯過的。
設計師和工匠在因地制宜、匠心獨運、造園成功等方面各有不同。然而，蘇州的園林有相似之處。似乎設計師和工匠都在追求同壹件事:確保參觀者無論站在哪裏，面前總是有壹幅完美的畫面。
為了達到這個目的，他們註重亭臺樓閣的布局，假山池塘的協調，花木的襯托，近景視覺的層次。總之，壹切都要存在，才能形成完美的畫面，不能有損美的失敗。
他們只想讓參觀者獲得“如臨畫境”的美感，他們的成果實現了他們的願望。當遊客來到花園時，沒有人不想到口頭上說壹句“如在繪畫中”。
我國的建築，從古代的宮殿到現代的普通住宅，大部分都是對稱的，無論左邊如何，右邊也是如此。蘇州園林永遠不能講究對稱，仿佛刻意回避。東方有亭子或回廊，西方絕不會有同樣的亭子或同樣的回廊。這是為什麽呢？
我覺得，比如用圖畫，對稱的建築是圖案畫，不是藝術畫，而園林是藝術畫。藝術畫要求自然趣味，不講究對稱。蘇州園林裏有假山和池塘。假山的堆砌可以說是壹門藝術而不僅僅是壹種技術。
無論是山還是竹花木的丘陵，都是設計師和匠人的人生經歷和胸中的丘陵和山谷，讓遊客在攀登時忘記蘇州城，只覺得自己在山中。至於池塘，大多指的是流水。有些園林有寬敞的池塘，所以把池塘作為整個園林的中心，其他的景物協調布置。
如果水面看起來像壹條河，通常會安排橋梁。如果安排兩個以上的橋，它們將是相同的，而不是相同的。池塘或河流邊上很少有整齊的石堤，總是任其自生自滅。還有幾塊精致的石頭排列在那裏，或者種上壹些花草:這也是為了達到從各個角度看壹幅畫的效果。
池塘裏養著各種顏色的金魚或鯉魚，夏秋兩季荷花或睡蓮盛開。遊客可以看到“魚在荷葉間嬉戲”，這是另壹幅畫。蘇州園林種樹修枝也以繪畫為主。高樹和矮樹正在投球。落葉樹和常青樹相互交替，不同種類的花樹開花時也相互交替，讓妳壹年四季都不覺得孤單。
沒有寶塔般修剪的松柏，也沒有閱兵般的路邊樹:因為從中國畫的審美角度來看，這是不值得拿的。幾個園子裏都是古藤，蜿蜒崎嶇的枝幹是壹幅好畫。花開的時候，滿眼珠光寶氣，讓遊客感受到無限的繁華和喜悅，卻又說不出來。
逛蘇州園林，難免會關註花墻、長廊。以墻相隔，以廊為界，層次較多，景色可深見。但墻上有各種用磚砌成的鏤空花紋，遊廊兩邊無邊框。其實是分而不離，有界而不有界，從而增加了景物的深度。
好幾個園林還在適當的位置安裝了壹面大鏡子，更有層次，幾乎把整個園林翻了壹倍。遊客當然不會忽略另壹點，那就是蘇州園林註重每個角落的畫面美。臺階旁邊種著幾本帶草的書。墻面覆蓋爬山虎或紫檀木。
如果窗戶正對著白墻，就太單調了。加入壹些竹子或香蕉。諸如此類，無非是參觀者即使看很小範圍的部分，也能欣賞到美。蘇州園林中的門窗，圖案設計，雕刻技藝，都是頂級的工藝美術。壹般來說，那些門窗都是越精致越好，絕不低俗，哪怕簡單巧妙。
四扇，八扇，十二扇。綜合起來，大家壹定贊嘆這是壹種高度的圖案美。攝影師很喜歡這些門窗。他們考慮光影，拍出滿意的照片。蘇州園林和北京不壹樣，很少用繪畫。大部分的梁柱，還有門窗的欄桿，都塗的很廣，是壹種不刺眼的顏色。
墻壁是白色的。部分室內墻面下半部分鋪方磚，以淺灰色和白色作為對比。屋頂瓦片和屋檐漏水都是淺灰色。這些顏色與植被的綠色相配合，使人感到寧靜和悠閑。花開的時候，各種花更鮮艷。當然，妳可以說的比上面寫的更多，這裏就不多寫了。
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