靜物攝影的重點是中性和盡可能真實的色彩還原，而靜物攝影的燈光任務是營造能產生* * *和情感的氛圍。找到合適的光線和氛圍不再取決於主題，而是取決於我們想要講述的故事。光線和色彩起著重要的作用。在這裏，我們學習了很多視覺經驗，這些經驗壹直伴隨著我們，我們每天都在作為專註的觀察者不斷地豐富它們。
照片清晰度
與大多數情況下主體完全清晰的攝影不同，我們在靜物攝影中也需要使用模糊作為構圖元素。情感和聯想可以在模糊的暗示和看不見中發展，不完美比清晰的圖像從前到後的再現更有利於增加照片的可信度。
色匹配
就像色彩搭配和構圖的規律壹樣，了解歌德或者伊藤的色彩學，處理不同的色彩對比及其規律是非常有用的。但畢竟只有色彩沖擊和色彩調和的第六感才能幫助拍出有趣的彩色照片，知識和經驗當然處於重要位置。另外，因為有大量公認的事實，我在這裏就放棄用壹些說明性的例子來引起對這個寬泛話題的關註。
合成規則
說到構圖，我當然喜歡按照黃金分割法構圖，可以達到令人眩暈的構圖比例，但是對角線構圖也可以為動態畫面打下良好的基礎。經常在沒有確定構圖樣本的情況下就開始作曲，逐漸改變作品，到後來找到自己的創作規律。在我看來，來自於自然契約法對刺激與和諧的追求。
怎麽拍靜物？掌握了這些技巧，環球艾薇邊肖暫且與妳分享。如果妳對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章能幫到妳。如果想了解更多的攝像技巧、後期剪輯方法和素材，可以點擊本站其他文章進行學習。