除廣西外，安徽、陜西的石公、段公戲，貴州、四川流行的石道、石公面殼、譚磐戲，都是壹個類型。由於相對統壹的祭祀內容和基本相同的服飾道具，各地的師舞在表演上形成了壹定的規則和風格特點。
跳嶺頭源自大師的公演劇。
跳頭節，又稱嶺頭節、看嶺頭、儺舞、鼓頌、鬼舞，形成於公元前16世紀至公元前8世紀的商周時期。據古籍記載，“跳嶺頭”是壹種以戴面具驅鬼、驅疫為形式的祭祀活動，是最古老的祭祀假面舞。
經過幾千年的流傳，越嶺已經成為中華民族的普遍習俗。在傳承過程中，始終伴隨著儺儀、儺歌、儺舞、儺戲等壹系列文化藝術現象，被當代學者稱為“儺文化”。
廣西南部民間流行嶺頭跳。因為廣西南部村莊的節日不同，所以跳山節的日期也不同。每年的八月三、四日，或九月十五、十六日，是桂南人走親訪友的節日。嶺頭節的主要活動是觀看跳躍的嶺頭。
跳嶺頭的傳統節目有跳嶺頭、跳嶺、捉仙女、跳蓮姑等。每期節目結束後，都會唱出本期節目中人物的故事。觀眾在觀看演出時，結合劇情不時燃放鞭炮。尤其是捉到妖的時候，鞭炮齊鳴，場上的氣氛更加熱鬧。
第三天是翻越山脊的高潮。扮成天將的藝人把這幾天抓來的妖怪裝進壹只紙船裏，然後把龍舟擡到河邊，點著了放入河中，這樣這些邪惡的妖怪就可以隨波逐流，人們就可以平安吉祥，平安無事了。當嶺頭跳完了，嶺頭節也結束了。
在古老的脊頂跳活動中，師傅的跳是絕無僅有的。“宮主”是人們在祭祀時對巫師的壹種稱呼。在漫長的歷史發展中，“施公”已經成為當地人民心中壹種可以與天地神靈交流，向神靈祈求幸福的高尚職業。
“老師”，顧名思義，是壹個只有男性才能從事、接手和傳承的角色和身份。中國古書上有“巫叫女，巫叫男”的說法。
除了鬼神、經書咒語、儀軌儀軌之外，還有歌舞藝術的知識，師徒戲是在師徒跳神的基礎上發展起來的，流傳於廣西的貴港市北部和來賓、武宣、鶴山、忻城、象州、金秀等縣。
在師公戲漫長的歷史發展中，師公技藝中的歌舞技藝被認為是師公與鬼神溝通的重要手段和媒介，是師公技藝的主要內容之壹。
早期，教師劇多在民間活動中演出。如祭祀、祭神、打架、農閑、正月十五、八月十五、十月十五。
在我國歷史上，石公戲曾被稱為歌伎、舞伎、儺戲、屍戲、道戲等。其表現形式是，主人在祭祀活動中戴著各種神靈面具跳舞娛神，並唱賞神的故事，使祭祀活動娛神娛人。
清代中葉以前，廣西儺戲活動處於教師歌舞階段。清代中後期，石公的歌舞逐漸演變為石公的戲劇。
清同治年間，石公戲開始廣泛吸收當地民間故事和傳說，豐富表演內容。劇中有歌詞，有歌舞，已經成型。
清代詩人梁曾寫過兩首詩，描寫重陽日鄉人看“跳老師”的歡樂場面，並分別為兩首詩做了註腳:
遠遠聽得瓦鼓響壇，知道是好時候。
三五成群的攜手，說大社見跳老師。
重九街盡頭的大社每次假惺惺跳舞唱歌，都叫跳老師，很多人關註。第二天早上，沿著門頒發符號，古老的鄉灘習俗仍然存在。
放下腰間的鐮刀。我喜歡邀請我的同伴去看跳高比賽。
回來別忘了買羌豆，留給明朝趕走疫情。
當地的習俗每次都是在秋天扮演唱歌的角色，叫做跳老師，第二天家家戶戶用黃豆和絲綢祭祖，覆蓋上海灘的古老習俗雲。
後來，在古典小說和其他地方戲的影響下，石公戲逐漸向專業化發展，出現了反映歷史故事和民間生活的小戲，其主要目的也完全從請神驅鬼、祈福消災轉變為娛樂。但在表演形式上，教師歌舞仍占有相當大的比重。