原來，這些數字的背後，是創作團隊對古代版《清明上河圖》的重新詮釋和制作。首先要保留原有的風景和建築。看似簡單的把原著中的人物去掉的過程，其實很有講究。鄭宇說，為了保留原作的所有特征，幾百棵樹和幾百棟建築是不可或缺的，顏色和畫風壹點也不差。但是原作已經有幾千年的歷史了。要把它放大30倍，許多細節必須修補。其次，我們需要為這些背景制作透視效果。植被與建築的遮光關系，陰影分布，早晚不同光線的變化，都是創作團隊反復調試對比後確定的。
古代版《清明上河圖》中到底出現了多少人和動物，業界壹直爭論不休。但在中國館清明上河圖動態場景中，必須明確有多少人和多少動物，這樣才能保證每個動態模型都有自己的動作。因此，水晶石在古籍相關專家的指導下，既保留了原作中最具代表性的人物，又根據同時期的其他繪畫創作出新的人物。經過幾百稿，有壹批批行人的穿著和行為符合北宋的特點。至於具體的動作，雖然技術制作和大部分動畫沒什麽區別，但要展現原作的真實感，還是要從細微處入手。“比如駱駝隊走過市場，旁邊的行人無法互相照顧，只好讓道或者側身看，這很自然。”鄭宇說，為了讓每個角色的動作和不同角色之間的關系都得到精心設計，最多的時候，70多人壹起為《清明上河圖》的“搬家”而努力，從立項到細節完成，用了將近兩年的時間。
正因為如此，清明上河圖這壹幕有了很多新亮點:原著中，壹艘大船即將過虹橋的拱門，船夫神情嚴肅，行人東張西望，但船過了橋嗎？新作給出了答案:有的船工用竹竿撐住，有的用長竿鉤住橋借錢，有的用麻繩牽住船舷，有的人忙著放下桅桿讓船通過...終於，經過壹番緊張的忙碌，大船搖搖晃晃地穿過虹橋。至於城市的夜景，只有清明節的動態江邊場景被第壹次大膽想象。