藝術史
藝術史
研究美術的歷史發展和規律的科學。藝術史的研究範圍包括建築美術史、雕塑史、繪畫史、工藝美術史、書法史和篆刻史，涉及藝術家、藝術作品、藝術理論、藝術思潮和藝術流派。藝術史與歷史密切相關，還涉及到對歷史遺跡和文物的調查和鑒定。藝術史必須以考古材料為基礎，這與考古學密切相關。此外，藝術史與壹般文化史、民族學、民俗學有交叉關系，但它以藝術作品為基礎，並伴有審美判斷，可以與歷史學、考古學、文化史、民族學、民俗學劃清界限。藝術史需要哲學、美學、藝術理論的指導，也涉及藝術批評，但它是用具體的作品來說明藝術史的發展，與哲學、美學、藝術理論、藝術批評是不同的。
西方現存最早的藝術史文獻始於古希臘。普林尼的《博物學》(公元1世紀)是壹部帶有傳記式解說的巨著，博薩尼亞斯的《希臘周遊記》(2世紀)則被視為藝術史的萌芽。文藝復興時期，g·瓦薩裏的《藝術花園名人傳》是早期比較完整的藝術史著作，作者被譽為藝術史之父。他將“生成、完成、衰落”這壹古老的概念引入藝術史，現代藝術史始於德國人J·J·溫克爾曼(1764)的《古代藝術史》。他直接研究遺物，以風格的變化來闡述藝術史，認為民族、國家、宗教、風土人情是藝術發展的要素。黑格爾之後，藝術史爭論的焦點是藝術風格轉變的原因，壹般歸結為三個要素:民族性、環境性、時代性。19世紀，德國首次將藝術史列為大學課程。並向深度和廣度發展，確立了嚴格的科學性。在風格史的研究上，沃爾夫林和裏格爾取得了很大的進展。與風格史相比，圖像學興起於20世紀初的漢堡附近。然而，無論是風格論還是影像記錄，都把藝術作品視為壹種簡單的記錄手段，忽視了其審美價值。Sedormaya試圖通過結構分析來區分形式和內涵的分離。第二次世界大戰後，帕諾夫斯基和威特的圖像學方法將主題的深刻含義置於人文學科的整體關系中。貢布裏希的心理學方法吸收了格式塔心理學和精神分析學的成果；克拉克以超越時代的同壹造型尋求* * *精神，試圖從作品在歷史潮流中的發展和超越歷史的審美價值“結構”兩個方面闡明人的創作活動的成果和本質。
中國的美術史研究早在先秦諸子百家的著作中就有零星的論述。顧愷之的《論繪畫》和《魏晉劉勝話贊》是最早的美術史文獻。中國古代美術史往往以繪畫、書法、畫論、書法理論、繪畫史、書法史、書畫描寫等形式表現出來。南朝謝赫的畫中，提出了“六法”作為評價畫家的標準。張彥遠的《歷代名畫》是第壹部完整的繪畫史。畫史為傳，千百年來影響後世。宋代郭的畫，的畫，元夏的書畫都是這種類型。19年末至20世紀初，中國的藝術史研究間接受到西方的影響，以日本人為中介。潘天壽、秦仲文和於建華分別撰寫了《中國繪畫史》，並以文獻為基礎，系統地描述了中國繪畫的發展。胡曼的《中國藝術史》是用歷史唯物主義研究中國藝術的第壹次嘗試。1949後，中央美術學院成立藝術史系和美術學院。藝術史方面的作品很多。王迅、、金維諾、、常等人在中國美術史研究方面取得了壹定的成就。中國美術史研究正在向深度和廣度發展。
史前藝術(世界古代文明中奴隸社會的藝術)
1、受傷的野牛2、英國柊司的巨石陣結構3、埃及獅身人面像4、國王和王後門考拉5、簿記員凱6、受傷的母獅7、(希臘)米隆8、帕臺農神廟9、(希臘)三種命運10、埃菲爾神廟的女性雕像柱子。
外國古代宗教藝術
1、印度三尺壹號蘇杜珀2、(印度)佛像3、歐洲文藝復興藝術4、佛羅倫薩大教堂穹頂5、多納塔·羅大衛6、(意大利)達芬奇蒙娜麗莎7、(意大利)達芬奇8、米開朗基羅9、米開朗基羅10、
十七和十八世紀的外國藝術
1，(意大利)貝爾尼尼2，(比利時)魯本斯3，(佛蘭德斯)範·代克4，(西)貝拉斯克斯5，(西)貝拉斯克斯6(法國)連接高納德7，(法國)鮑徹8，(英國)雷諾茲9，(西)戈雅。
19世紀的外國藝術
1，(法國)天使2，(法國)米勒3，(法國)莫奈4，(法國)塞尚
20世紀以來的外國藝術。
1，(法國)盧阿2，(意大利)博胡尼3，(西班牙)達利
現代中國書畫
1、宣化、趙宣化、趙2、三陽開泰任伯年3、吳昌碩4、常年大圖圖齊白石5、綠牡丹齊白石6、篆書白石7、蔬菜合作社畫齊白石、王雪濤8、山村的夏天、黃賓虹9、金文七言聯。枇杷。陳班11，丁虎。張山12，紅棉。陳13，孔雀。高奇峰14，濱江大廈。何15，杭州書聯。吳湖帆16。月亮下的葡萄。張大千19，瀑布圖。黃君璧20歲仁美·父親。林風眠21，高士橫琴。傅抱石22，赤壁遊。傅抱石23歲，顏倩競賽表演。李可染24、愛夜亭圖。李可染25，河西牧場。吳作人26、皇甫。