1、了解作者及其背景。古詩詞是“詩人生活在情緒的流波中的影子”。在指導學生學習古詩詞時，要註意讓學生聯系作者的時代背景，把握作者作詩時的特殊心情，還要了解詩詞的語言、相應的表現手法以及與之有關的典故、成語等。課前可讓學生搜集這方面的信息。課上采用學生匯報信息和教師補充介紹的方式，讓全體學生對作者的身世、寫作風格及時代背景等有總體的了解，為理解古詩詞內容作好鋪墊。
2、高聲朗讀，理解大意。初讀詩歌時，要給學生充分的時間，讓其自由朗讀古詩詞，讀準詩題、作者，讀通每壹句詩，直至將整首詩讀得正確、流利、有節奏，讀出詩詞合仄押韻的韻律美，培養學生的語感。
第二步、感悟詩詞情境
1、在誦讀中感悟詩詞情境。古代詩歌具有節奏鮮明、韻律和諧、語句簡練、朗朗上口、意境優美等特點，最適合誦讀。這時的誦讀要求高於初讀課文時的朗讀。教師要通過不同層次不同形式的讀，讓學生讀得朗朗上口，讀得如癡如醉。在讀中去理解詩詞的含義，在讀中去品味詩詞的意境，在讀中去體驗詩詞的美，感受詩詞的音律美、形象美、意境美。
2、在歌唱中感受詩詞情境。我們都知道，詩歌起源於勞動，最早的詩歌都是可以唱的。《詩經》305篇，經過孔子“弦歌之”，詩樂合壹，每篇皆可入樂歌唱。用今曲來唱古詩詞，把當今樂壇、影視劇中流行的音樂，經過精心選擇後，套進古詩詞中，反復教唱，可取得意想不到的良好效果。教學時，對已有曲調的，像蘇軾的《明月幾時有》、嶽飛的《滿江紅》、楊慎的《滾滾長江東逝水》、王維的《陽關三疊》……可直接播放歌曲錄音。對未有曲調的詩詞，教師可把學生分成若幹組，每組學生根據對詩的意境、格調的把握，調動自己的音樂素養，選擇與之基本相配的曲調，用民歌、通俗歌曲、影視歌曲、兒童歌曲來套曲。每組選定曲調之後便試唱，試唱成功後，展開詩詞歌唱比賽，評出最佳者，讓全班學生學唱。如，有的學生用《我們的田野》的曲譜唱《登金陵鳳凰臺》，用《上海灘》的曲譜唱《秋浦歌》等。用今曲來唱古詩詞，不僅唱出詩情畫意，使學生在音樂中受到情感的熏陶，而且通過自己的音樂活動感染了他人，使學生有壹種耳目壹新的感覺，興致勃勃，寓教於樂。
3、在繪畫中想像詩詞情境。很多詩歌都是融情於景，詩中有畫，極富繪畫之美感。教學中，我們把“詩”與“畫”結合起來，激發學生進入詩句所描述的景象，引導學生根據自己的理解，體會詩句的描寫，充分發揮想像，通過繪畫來表現自己腦海中詩的畫面，從而感受古詩詞的意境美。不同的學生，對畫面會有不同的表現手法和不同的構圖布局。通過繪畫，能有效地讓學生體會詩中的美麗景象和作者內心的感受，受到美的熏陶，加深了學生對古詩詞的理解，同時更加彰顯了學生的個性，進壹步激發了學生閱讀、鑒賞古詩詞的興趣。
4、在表演中再現詩詞情境。很多古詩詞的內容富有生活情趣，蘊含著哲理美。若引導學生嘗試品味古詩詞所描述的意境，再把它表演出來，既符合學生好動的特點，張揚學生的個性，又能讓學生深入體驗作者的情感，引起情感***鳴，再現詩中的情境，培養學生鑒賞古詩詞的能力，促進學生語文素養的形成和發展。例如壹組學生這樣表演《贈汪倫》：兩個學生扮演船公，壹個學生扮演李白。李白跳到船上，忽然聽到岸上有踏歌的聲音。李白循聲望去，只見壹個學生扮演汪倫，兩個學生扮演仆人。他們壹邊拍著手，壹邊用腳打著節拍過來了。李白與汪倫擁抱，李白說：“兄弟，多保重啊!”汪倫灑淚說：“今日相別，不知何時才能相見!”另壹組學生這樣表演《獨坐敬亭山》：壹排學生手牽手高高舉起，扮成敬亭山。壹個學生扮演李白，邊吟誦詩歌邊表演。吟到“眾鳥高飛盡”時，壹群學生扮演眾鳥展翅飛翔上臺，壹眨眼就飛得無影無蹤了。吟到“孤雲獨去閑”時，壹個學生扮演孤雲獨自在飛來飛去。李白面對著敬亭山，久久地看著，若有所思……通過表演，詩中那鮮明生動的形象、真切感人的情景以及耐人尋味的哲理，都會深深地印入學生的腦海中。