篇壹
文學應該預見未來，用自己那最美的鼓舞人心的成果跑在最前面,就像它在護著生活向前邁進似的。從上小學開始，我就特別的喜歡文學，確切地說是語文，我喜歡作者用優美的詞句道出生活的點滴。
在我看來無論是詩歌還是小說都各有風韻，不管是中國文學，還是外國文學都是對世界的認知，都值得我們去欣賞、了解。因為有文學的存在讓我們更好的了解歷史，了解自然，了解這個世界。幾乎是理所當然的選擇了文學欣賞這門課程，當然我的選擇也沒有讓我失望。在這門課程中我獲益的是詩歌鑒賞。
子曰：“小子何莫學夫詩。詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君；多識於鳥獸草木之名。意思是“學生們為什麽不學習《詩》呢？學《詩》可以激發誌氣，可以觀察天地萬物及人間的盛衰與得失，可以使人懂得合群的必要，可以使人懂得怎樣去諷諫上級。近可以用來事奉父母，遠可以事奉君主；還可以多知道壹些鳥獸草木的名字，而詩歌鑒賞評價必須要了解詩歌最基本的常識，比如：古風、格律詩、自由詩、散文詩及民歌。然後理解內容，把握主題，感受詩歌的形象，體會詩人要暗示或啟迪什麽。鑒賞時，要沿著詩人的思路，領略其意境和感情及運用的比喻、擬人、誇張、象征、想象、聯想等寫作手法，品味詩歌的語言、用典的切當和平仄押韻的講究。“兩句三年得，壹吟雙淚流”就是解釋，可見字詞的錘煉備受重視。
詩歌大致可分為：寫景抒情，詠物言誌、即事感懷，邊塞征戰，懷古詠史五大類。欣賞壹首詩歌，首先要分清類別，方可抓住畫面和氛圍氣場，體味其意境，理解詩人在其語境中的感情。其次是聯系全篇主旨品嚼字詞，煉字煉意的技巧，雋永的字詞更能表現出詩詞形象生動，充沛凝煉的語言特色，從而辨析手法，“比”“興”“擬人”“誇張”“對偶”“排比”“襯托”“反復”等。
壹、寫景抒情。我們都知道自然景物經詩人之筆必然會帶上壹種感情色彩，
寫景的方法很多，簡而言之，要留意作者觀察和描寫景物的角度，要理解和說明描寫景物的技巧，動靜結合，明暗對比，此外要註意傳統的比興手法，感情寄托的深淺等。要善於體會詩人細致入微的觀察和描摹。如柳永《雨霖鈴》中
“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。”
虛景實寫，聚極易觸動離愁的意象，營造出壹個淒清冷落的懷人境界，有點有染，寓情於景，情景相生相融，真可謂字字溢情。然後聯系作者的處境或所寫事件的歷史背景，作者要表達的意思並非無病呻吟，更不是憑空而想，而是有感而發。
二、詠物言誌。詠物詩那是壹定要寫出妳所詠之物的形態色彩等特征的，並且追求描繪貼切逼真，壹首出彩的詠物詩能令我們想道攝影師，筆鋒就是鏡頭，可深入到對象的靈魂，表象出事物的神韻、品格。物，自然界萬物，細致描摹的同時要不即不離，曲極其妙，寄托自己的感情。如“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，壹任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”陸遊詠懷之作，托梅寄誌。運用環境、時光和自然現象來烘托內心寂寞的愁緒，物與人交織，所說“爭春”，是壹種暗喻。“妒”，梅的品格豈非平常草木能所有，可鑒標格獨高，用意深沈。表現出作者決不與爭寵邀媚、阿諛奉承之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守如梅的傲骨，如梅的精神。梅花自然而然成為他高潔品格的化身。
三、即事感懷。因事由而發感慨，往往是偶有所感沖口而出。鑒賞這類作品，首先要仔細了解引發詩人感慨的事由，“敘事”與“抒懷”的結合要緊密、自然、熨帖。其次在品中咀味詩人所抒之“懷”的深摯感人之處，是憂國憂民、思鄉懷友，還是離別別緒......要細加領會。如陳亮的水調歌頭.送章德茂大卿使虜中“不見南師久，漫說北群空”直筆開頭，直指事由。“堯之都，舜之壤，禹之封，於中應有、壹個半個恥臣戎。”言辭慷慨激烈，毫不隱瞞，毫不修飾，充滿激情。“萬裏腥膻如許，千古英靈安在，磅礴幾時通？胡運何須問，赫日自當中。”讀來倍感豪放奔縱，雄健渾厚，壹腔正氣噴湧而出，感召力昂揚振奮。從對友人的期望中讓我們看到了作者的民族自豪感和抗金必勝的堅定信念及前途的光明。全詞“事”與“懷”的緊密結合跌宕起伏，以論入詞，首尾呼應，生動感人，藝術特色渾然天成，而非矯情造作。
四、邊塞征戰。邊塞詩是壹種最能體現國運興衰的作品，因此鑒賞時要對作者所處的時代有所了解，以便於體會作品的內容和作者熔鑄其中的思想感情，
從多個角度切入，把握好所反映的時代風貌和愛國主義這個主旋律，從而感受愛國熱情洋溢的同時所表達的那種淒厲和惆悵，那種悲壯和惋傷。這類詩詞的境界開闊，隱憂深沈，如辛棄疾《破陣子·為陳同甫賦壯語以寄》“醉裏挑燈看劍，夢回吹角連營。”這首詞是辛棄疾寄愛國誌士陳亮的壹首詞，整首詞都寫軍中生活，邊塞軍容、雄心以及在統治集團的壓抑下，壯誌難酬的悲憤。“
看劍”，給人以雄姿英發，銳氣逼人的感覺。“挑燈”點出了時間和坦蕩磊落的拳拳報國心。拂曉醒來時軍營雄壯的號角聲，更加渲染了邊塞壯盛的場面。辛詞的豪放風格和藝術表達手法與他的生活感情、政治遭遇結合密切，
音調鏗鏘，悲壯雜糅，這也正是此類詩詞中思想內容種種矛盾（慷慨從戎和久戍思鄉，衛國情懷和艱苦生活，痛恨庸將和獻身精神）的特點的突出。
五、懷古詠史。懷古詠史詩是詩歌中壹朵耀眼的浪花。說到懷古詠史詩，首先我們會想到悠久的歷史以及無數前人在這歷史的舞臺上留下的輝煌業績。以歷史故事，古人事跡為題材“懷古欽英風”或將史實和現實扭結在壹起懷古思今，借古諷今，深沈地抒發自己的感情。如蘇軾的念奴嬌·赤壁懷古“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。”起筆恢宏，先聲奪人。歷史如大浪淘沙，那些歷叱咤風雲的前人，怎不令人仰慕欽佩，多少經驗教訓留給我們，怎
不教人唏噓感慨！“遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發”作者用周瑜做懷古代表人物，與自己作對照，引起壹段漸緊漸烈，慷慨雄渾的抒發。仔細分析體味，從中領悟其基本風格，藝術技巧。格調短促有力而且韻味深長，真乃傳神之筆。
詩詞的寫作始於意格，成於字句。具體地說，在鑒賞詩詞的關鍵處，字詞錘煉的精準可使全篇生色，狀難狀之景，達難達之情，可以營造出壹種有聲有色的意境。王國維在《人間詞話》中曾說：詞以境界為最上。有境界，則自成高格，自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。作詩點眼，猶如畫龍點睛，詩無眼則佳處不見，龍無睛則神采盡失，點睛是要挺要響，用實字則挺，用動字則響。這些詞話有助於我們作詩填詞，也有助於我們更進壹步深刻精準地鑒賞詩詞，學習領悟其異彩紛呈的詩歌內容和藝術風格。
我喜歡詩歌，並不是說就不喜歡其他題材的文學作品，只不過是個人的喜好不同。但是不可否認的是中國是壹個詩的國度，詩的歷史淵源流長，名家輩出，
名篇佳作浩如煙海。古典詩歌是我國文學藝術殿堂裏壹朵瑰麗的奇葩。它不但是漢語言文字的典範和精華，而且蘊含著中華民族的精神和品格。
篇二
文學欣賞是讀者為獲得審美享受而進行的壹種精神活動。是讀者為了滿足自己的審美需要，對文學作品所進行的帶有創造性的感知、想象、體驗、理解和評價活動。文學欣賞是個體的人對於具體的文學作品的閱讀、感受、理解和想象活動。
文學欣賞活動是由欣賞對象——文學作品和欣賞主體——閱讀者的之間的閱讀關系構成的。文學欣賞對象是由作家創作完成的文本形態，它壹經誕生，就進入了自己的生命史。文學作品既然是有生命的，也是向著讀者開放的，那麽它的歷史性就取決於讀者的閱讀和理解，取決於讀者的以情感應。
文學欣賞的過程在某種意義上是壹個移情的過程。欣賞活動中的移情現象由兩個方面構成：壹方面，欣賞主體——讀者把自己的情感、記憶、意誌、思想帶進閱讀過程，並投射到作品中的人物、事件、山川、風物上去，“登山則情滿於山，觀海則意溢於海。”如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”（杜甫《春望》），對國破家亡的*時勢，花也迸濺淚水，鳥兒也感到驚心；“多情卻似總無情，惟覺樽前笑不成，蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明（杜牧《贈別》），蠟燭也理解人間的離愁別緒，落下壹滴滴同情的眼淚；”“眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。相看兩不厭，只有靜亭山。”（李白《獨坐靜亭山》），山有性命，與人同心，壹幅閑適心境，飄逸瀟灑，詩人與山相互觀照，壹點也不厭倦。因為“我們總是按照在我們自己身上發生的事件類比，按照我們切身的經驗類比，來看待我們身外發生的事件”，當我們把自己親自竟來的東西——感覺、努力和意誌灌註的我們所閱讀的作品之中時，我們就是在移置情感，向它“灌註生命”。另壹方面，我們欣賞的對象——文學作品，並不是事物本身，而只是標誌事物的語言符號，我們是通過語言符號所展示的典型、意象才觀照文學作品的形象的。只有以上兩個方面結合起來，才可能完成文學欣賞。此時，欣賞主體就獲得美感，作品就成為審美對象。因為“審美的欣賞並非對於壹個對象的欣賞，而是對於壹個自我的欣賞。”
據《樂府古題要解》說，伯牙曾學琴於成連，三年過後，基本技巧已經完全掌握，但再演奏的時候還不能做到情感專註，難以獲得精神上的感染力。成連就對伯牙說，“我的琴藝還不能具有感動人的能力，我的老師在東海中，他可以教妳‘移情術’”。於是伯牙帶了糧食、行囊，跟隨老師來到蓬萊山。老師說：“我這就迎接我的來勢去！”於是，劃船遠去，十天沒有轉回。伯牙在期待中苦等，孤獨而又感傷，四處張望，不見老師，只聽得“海水汩沒，山林睿冥，群鳥悲號”，驟然頓悟，仰天長嘆，“原來是老師想用自然界的濤聲鳥鳴來感發我的感情。”這個故事雖然不完全是關於文學作品的感受，但是它告訴我們壹個道理：只有自己感受到的情感，才能產生激發、調動真摯的感情，才能更加深入的理解作品中的感情。
文學欣賞活動可以分為感受、體驗、想象等若幹階段。感受是指文學欣賞活動中的感覺和知覺效果，是讀者把文學文本的語言作為藝術符號進行把握的心理活動。作家創作，是把自己展示自己的思想情感的藝術形象熔鑄於語言符號加以物化，生產文本。讀者欣賞文學藝術，是把語言符號還原為藝術形象，在自己的頭腦中映現出來。如曹雪芹在〈紅樓夢〉第四十八回的香菱學詩壹節，寫道，香菱開始學詩，不得其解，後感受日深，她認為“詩的好處，有口裏說不出來的意思，想去卻是逼真的。有似乎無理的，想去竟是有理有情的。”她舉了《塞上》壹首為例說：“‘大漠孤煙直，長河落日圓。’想來煙如何直？日自然是圓的：這‘直’字似無理，‘圓’字似太俗。合上書壹想，倒像見了這景的。”香菱所體會的，正是詩歌審美感受獨特性。
在文學欣賞活動中，體驗是從外在形式進入到內在形式——對作品意義的把握和理解，帶有“以身體之，以心驗之”的親歷性感受。馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中指出，人類活動的特性就是自由自覺的生命活動，人通過這種自由的生命活動使壹切對象性的現實成為人的本質力量的現實。“只有當對象對人來說成為人的對象或者說成為對象性的人的時候，人才不至在對象裏面喪失自身”，人才“不僅通過思維，而且以全部感覺在對象世界中肯定自己。”這裏的全部感覺是說，人在欣賞文學作品時，全身心地投入其中，從對象世界中體驗到自己的生命存在。如《紅樓夢》第二十三回“《西廂記妙詞同戲語，牡丹亭艷曲警芳心》中寫道：
正欲回房，剛走到梨香院墻角處，只聽見墻內笛韻悠揚，歌聲婉轉，黛玉便知，是那十二個女孩子演習戲文。雖未留心去聽，而染兩句吹到耳內，明明白白，壹字不落道：“原來是姹紫嫣紅開遍，似這般，都付與斷井頹垣……黛玉聽了，倒也十分感慨纏綿，便止住步側耳細聽，又唱的是：”良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”聽了這兩句，不覺點頭自嘆，心下自思：“原來戲文上也有好文章，可惜世人之知看戲，未必能領略其中趣味。”想畢，由後悔不該胡想，耽誤了聽曲子。再聽時，恰唱到：“只為妳如花美眷，似水流年……”黛玉聽了這兩句，不覺心東神搖。由聽到：“妳在幽閨自憐……等句，越發如癡如醉，站立不住，便蹲身坐在壹塊山子石上，細嚼如花美眷，似水流年”八字的滋味。忽又想起前日古人詩中，有“水流花謝兩無情”之句；再詞中有“流水落花春去也，天上人間”之句；又兼方才所件《西廂記》中“花落水流紅，閑愁萬種之句；都壹時想起來，湊聚在壹處。仔細忖讀，不覺心痛神弛，眼中落淚。這是因為杜麗娘“愛而不得其愛”幽怨、哀傷，勾起了黛玉內心同樣“愛而不得”的悲苦、憂傷。這***同情感體驗，導致林黛玉在聽《牡丹亭》時，產生了壹種刻骨銘心的情感體驗，達到了感同身受的強烈***鳴，從而陷入了難以自拔的程度。通過這種惟妙惟肖的描寫，我們可以看出林黛玉對《牡丹亭》中曲文的欣賞，包含了個人體驗的反復進行和逐步深入。
文學欣賞中的體驗，主要表現為兩個方面，其壹，是對於作品中人物經歷命運和思想情感的體驗；其二，是對於作家思想情感的體驗。《紅樓夢》中林黛玉為何聽到《牡丹亭》的戲文會“心痛神馳”，潸然落淚，是因為黛玉自幼寄人籬下，過著抑郁寡歡的日子，情感與精神受到很大的壓抑。她敏感多思，情感豐富，自然會感受到比壹般女性更多的不幸和哀怨。《牡丹亭》所表達的思想感情，撥動了林黛玉的心弦，連同《西廂記》以及唐代崔塗的《春夕》，南唐李煜的《浪淘沙》等古詩詞中的形象，壹並湧入腦海，經過“仔細忖度”之後，壹時五內俱痛，百感交集，“眼中落淚”。梁啟超先生在《論小說與群治的關系》中指出：“凡讀小說，必長若自化其身焉，人於書中，而為其書之主人翁。”“夫既化其身以入書中矣，則當其讀此書時，此身已非我有，截然去此界以入彼界。”“書中主人翁而華盛頓，則讀者將化身為華盛頓，主人翁而拿破侖，則讀者將化身而為拿破侖，主人翁而釋迦、孔子，則讀者將化身為釋迦、孔子。”讀者的化身入書，正是由於對於書中人物情感命運聚精會神的的體驗，而到達物我兩忘的審美境界的真實寫照。
文學欣賞過程中，不僅要有豐富的感受、體驗，豐富的想象也是必不可少的。想象不僅可以可以依據文本所給定的語言符號，進行閱讀和欣賞，而且可以通過改造頭腦中的記憶表象而創造出新的形象，使作家創造的更深層次的含義獲得再度創造。意大利美學家繆越陀裏指出：“想象大半都把無生命的事物假想為有生命的。……壹個情人的想象，往往充滿著形象，這些都是由所愛對象在他心中引起的。例如他的狂熱的熱情使他想到所愛對象對他的溫存簡直是壹種天大的稀罕的幸福，以至於他真正地而且很自然地想到其他壹切事物，連花草在內，也在若饑若渴地想望求的那種幸福。”我們讀到“昔我往矣，楊柳依依”（詩經·小雅·采薇））；“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”（崔護《題都城南莊》；“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”（辛棄疾的《賀新郎》）；“出汙泥而不染，濯清漣而不妖”（周敦頤《愛蓮說》）；“明媚的自然，多麽美妙！太陽多輝煌，原野含笑！”（歌德《五月之歌》雖然它們只是壹堆文字符號的組合，卻能夠在我們的腦海裏自然地喚起楊柳、桃花、美人、青山、蓮花、原野等自然形象，喚起離別、不舍、清純、交流、激賞等情感。