代葬花辭
曹雪芹
花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐?遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無著處。手把花鋤出繡簾，忍踏落花來復去?柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛。桃李明年能再發，明年閨中知有誰?三月香巢初壘成，梁間燕子太無情!明年花發雖可啄，卻不道人去梁空巢已傾。壹年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼。明媚鮮妍能幾時，壹朝飄泊難尋覓。花開易見落難尋，階前愁殺葬花人。獨把花鋤偷灑淚，灑上空枝見血痕。杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門。青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。怪儂底事倍傷神，半為憐春半惱春。憐春忽至惱忽去，至又無言去不聞。昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂?花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞。願儂此日生雙翼，隨花飛到天盡頭。天盡頭!何處有香丘?未若錦囊收艷骨，壹抔凈土掩風流。質本潔來還潔去，不教汙淖陷渠溝。爾今死去儂收葬，未蔔儂身何日喪。儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰?試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。壹朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。
在中國古代詩歌創作中，有壹種“代言體”詩。它起源於民間，文人之作也為數不少。這類詩用第壹人稱獨白語氣，塑造抒情主人公(多為女性)形象，題目往往標以“代”字，如初唐劉希夷《代悲白頭翁》，張若虛《代答閨夢還》。不標“代”字的代言體詩則有李白的《長幹行》、《江夏行》等。在明清小說中，某些書中人物的詩詞，實際上是小說作者的代言之作。有的作品，完全具有獨立的藝術價值。《紅樓夢》中的詩詞曲，屬於代言體的極多，而以林黛玉《葬花辭》為第壹。把這首詩放在清代詩歌中，也不失為壹首抒情佳作。
詩中的那個“我”，即抒情主人公林黛玉，是個很早就失去母愛，而相繼又死了父親的苦命的女孩子。她有相當高的文化教養，心性也很高，對環境極為敏感。住在賈府，常有寄人籬下之感。這養成了她的小心眼和潔癖。到情竇初開的年齡，周圍的青年男性，除了壹個賈寶玉，全是濁物。盡管她與寶玉實際上已彼此傾心，但由於內在外在種種原因，難於互相表白，只能不斷試探。這就出現了“壹會兒好了，壹會兒又惱了”的令人難堪的局面。在葬花的前壹天，她到怡紅院去，恰好晴雯和碧痕拌了嘴，聽見敲門也不問是誰，硬是不開。這個偶然的挫折，使這位善感的林姑娘情感受了傷害。以後就引起了她葬花的行動和這首哀感頑艷的《葬花辭》。這首歌辭的情感特征就是女主人公習以性成的“孤”、“潔”兩字。
從“花謝花飛飛滿天，紅消香斷有惟憐”到“憐春忽至惱忽去，至又無言去不聞”三十二句寫感春、惜花、自傷身世。詩中出現了暮春落花和少女葬花的感傷場面。這位少女望著滿天白雪紅雨般的飛花，十分痛心，她不禁手把花鋤，想要收葬銷香殞玉，徘徊久之，愴然泣下，然後回到冷冰冰的閨房中擁衾假寐。這幅圖畫雖然是曹雪芹構思的，但其語言材料和某些情節，卻並非壹空依傍。唐劉希夷《代悲白頭翁》的絕妙好辭雲：“洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家?洛陽女兒惜顏色，行逢落花長嘆息。今年落花顏色改，明年花開復誰在?……古人無復洛城東，今人還對落花風。年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。”這些精髓，幾乎都被曹雪芹吸收了，那文采，那句調真正象煞：“花謝花飛飛滿滿天，紅消香斷有誰憐?……閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無著處。手把花鋤出繡簾，忍踏落花來復去?柳絲愉莢自芳菲，不管桃飄與李飛。桃李明年能再發，明年閨中知有誰?”明代唐伯虎祖劉詩作《花下酌酒歌》：“今日花開又壹枝，明日來看知是誰?明年今日花開否?今日明年誰得知。”《壹年歌》雲：“壹年三百六十日，春夏秋冬各九十。冬寒夏熱最難當，寒則如刀熱如炙”，都可在此詩中看到影響。所不同的是，這裏的描寫更細膩了(如“遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾”)，鋪敘更恣肆汪洋了(如“獨把花鋤偷灑淚，灑上空枝見血痕”前後十余句)，特別是有更多的情節性——主要是“葬花”這壹構思，簡直是絕妙的發明!
不過，真正全部地屬於曹雪芹錦心繡口的，是從“昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂”直至篇終二十句，即詩的後半部分。簡直是翻空出奇!”曹氏真不愧是偉大的小說家，他這裏虛構了壹個夜半歌聲的細節，令人毛骨悚然。就象第七十五回“開夜宴異兆發悲聲”所寫的那從祠堂墻下傳來的令宴會眾人毛發倒豎的長嘆之聲。女主人公猜測，那悲歌不是出自花魂便是出自鳥魂，這猜想的奇妙，然而正合符她的心情和個性特點。以下便從花魂鳥魄的難留突發異想，希望象鳥那樣生出翅膀，好隨落花遠飛天涯，然後用短句作頓挫：“天盡頭!何處有香丘?”看來天邊也找不到歸宿安息的場所，還不若錦囊葬花的好。“未若錦囊收艷骨，壹杯凈上掩風流。質本潔來還潔去，不教汙淖陷渠溝。”這幾句將黛玉的潔癖真是寫絕了。她就是那樣壹個“世外仙姝寂寞林”，為了保全芳潔，不惜求全之毀。這幾句造境雖然很虛，但聯系到她周圍那姓賈姓薛的公子哥兒們組成的骯臟的男性世界。這“不教汙濁陷渠溝”壹句應有非常實在的內容。這壹段寫花寫人，有時若即，有時若離，頗有“花面交相映”之妙。“爾今死去儂收葬，未蔔儂身何日喪?儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰?”便花自花、我自我，然而由惜花轉入顧影自憐，最是黃絹幼婦，癡絕妙絕。十分傳神地刻劃出壹個心地善良而身世不幸的，多愁多病的，美麗的少女形象，楚楚動人。從此林黛玉的形象便深刻在讀者的心目中，壹輩子也忘不掉。“試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。壹朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。”這裏又花人合壹，陷入極度的感傷之中。這用血淚鑄成的詩句，後來竟成了這位純潔少女的詩讖。
“春盡”!“花落”!“人亡”!美好的事物不免遭受無情風雨的摧殘，人間無法長保花好月圓。天道為什麽這樣無情?人間為什麽這樣冷酷!這就是作者通過林黛玉這個少女之口發出的“天問”。全詩的中心形象是葬花的人——抒情女主人公黛玉，而陪襯的形象是被葬的花——暮春時節的落花，背景是即將消逝的春天。似乎這三者是各不相幹的。然而“忽至忽去”的青春，容易飄零的桃李，對於紅顏薄命的女主人公，無壹不具象征的妙用。所以，春、花、人，在這個意義上又是三位壹體的。這裏讀者又看到詩人善於造境的才能。《葬花辭》的韻度基本上屬於“四傑體”變格，具有回環往復而又壹氣貫註之節奏旋律;而全詩的語言，是明轉天然而又富於文采的，十分符合壹個受過較高層次的教育的大家閨秀的身份。曹雪芹不愧為壹代語言大師。