如何讓學生感受到詩歌美

１，從繪畫角度來感受詩歌的圖畫美。　　詩以高度凝練的語言向我們展示出無限廣闊的空間，如何去感受美呢？教師可以把書中涉及到的實物檢索成繪畫素材，引導學生去發揮想像，把它描繪成壹副完美的圖畫，讓學生從欣賞的角度去領會詩意美，這樣就能實實在在地感受到美的意境。我們在學習王維的《山居秋暝》時，可以嘗試著描繪繪這樣的圖畫：山高林密不見人，壹場秋雨乒，山中更顯壹片空寂。群芳已謝，卻有青松如蓋，壹輪明月靜靜地照到松林之中，山泉清冽，淙淙流淌於山石之上，反射皎潔的月光。茂密的竹林裏傳來了姑娘們的歡聲笑語，順流而下的漁船使水上的蓮葉搖動起來。倘若遇到有繪畫天賦的學生，讓他們把這幅有聲有色、有動有靜、幽靜雅致的山水畫畫出來，那麽這首詩給學生留下的印象就更為直觀了。　　２，從音樂的角度來感受詩歌的音樂美。　　壹首好詩給人帶來的情感體驗往往是難以用語言來表達的，而壹首好歌給人的感受是任何人都說得出來的，讀詩的感覺像什麽呢？如“真情像草原”壹般廣闊，似“瀟灑走壹回”壹般灑脫，猶“二泉映月”壹般悠長，若“賽馬”壹樣奔放。借助音樂來體味詩意，學生壹定感到趣味無窮。我國古代的樂府詩可以配樂演唱，其實這也是壹種以音樂來感受美的形式。例如在學習高二語文上冊的《詞七首》之前，我教學生學唱了《虞美人》這首詞，出乎意料的是，壹石激千層浪，學生紛紛要求學唱七首詞，我借機告訴他們：有些詞譜已經失傳了，既然大家這麽喜歡唱歌，那就自結合詞的內容給詞譜曲，然後評比誰的作品優美動聽，此舉極大激發了學生學習詩詞的熱情，我認為，學生如果能以優美的樂音同全詩的內容，不論他采用體積曲調，只要他能從中實實在在地體會到其中的樂趣，就說明了學生對理解已經達到了壹定的境界了。　　３，從改寫的角度來拓展詩歌的內涵。　　詩歌因為有限，很難準確形象地傳達出具體可感的審美意象，高中生社會閱力不豐富，知識水平有限就更難把握其深遠的意境了。作為教師可以引導學生從擴充句子入手，從讀詩後的所見，所聞，所思，所感等多角度進行思維，讓學生把詩歌改寫成語言優美的散文詩，或者是擴充為寫景敘事散文，這樣領會詩歌的內涵就不是壹件難事了。有位學生對李清照的《聲聲慢》進行了這樣的改寫：在壹個秋天的傍晚思鄉的憂傷驀然湧上心頭。努力之後，仍然得不到回報，學習的壓力讓人難於呼吸，壹個人身處異地，更是空虛郁悶，百無聊賴，為了排解這些哀愁，我只好開始了漫無目的的尋覓，尋啊覓啊，想尋些什麽啊！不太清楚，壹切都是那麽茫然，或許我只是想找壹些溫馨的回憶，來慰藉自己，但只是感到四周冷冷清清。所以，無論是什麽景象，在我看來，都是暗淡無光的。看罷這則生動的改寫，領會詩境自然水到渠成了。　　４，從賞析的角度來體味詩歌所表達的思想感情。　　詩有特定的思想感情，不同的人對詩歌感受的深度各不相同，有壹千個讀者就有壹千哈姆萊特。基於這壹點，教師可以鼓勵學生勇於發表自己的獨特見解，壹首詩的主題並非是絕對的唯壹，學生的見解，只要是合情合理，教師完全可以鼓勵他們保留，即使是不妥，教師也要承認他們動了腦筋。倘使學生實在談不出自己的感悟，就應當指導他們利用豐富的圖書資源來探究詩歌所表達的豐富感情了。學生通過查資料，經過壹番思考加工後，自己悟出來的就不再是教師傳授的統壹模式了。也可以組織學生進行討論，達成***識，提出凝點，最後由教師歸納總結，從而得出既有個性又有***性的結論。　　５，從聯想和想像的角度創造詩歌形象。　　在詩歌教學中如果僅僅只滿足於教科書上的分析，其結果只能造成學生思維的僵化，作為教師完全可以引導學生利用已知形象去再造新形象，實現這壹目的，只要借助豐富的聯想和即可完成。唐代詩人常建在《題破山寺後禪院》中這樣寫到：“清晨入古寺，初日照高林。曲徑通幽處，禪房花木深。”在講授這四句詩時，我們完全可以借想像來這樣豐富詩歌的內容：清晨，我獨自壹人散步，不知不覺間來到了壹座古老的寺院，推開寺門，只見壹輪初生的太陽掛在高高的樹梢之上，晶瑩的露珠在柔和的陽光下格外耀眼。壹條彎彎的小路伸向遠方，在路的盡頭紅花綠樹掩映著古老的禪房……經過壹番精心的構思之後，我們的腦海之中就再也不是幾句簡單的文字所傳達的形象了，而是壹幅生動的具體可感的圖畫。在此基礎上學生還可以提出壹些問題，詩人為什麽獨自壹人前往清冷幽古寺呢？尋著這壹思路繼續體味本詩，對詩歌主旨的了解就不是壹件難事了。　　當然，讓學生全面感知詩歌並不是摒棄對詩歌的背誦，朗讀與默寫，是在感受到深刻的內涵後，讓學生更樂意和更容易朗讀與默寫，這才是最基本的要求，因為只有在繼承的基礎上我們才能有所發現，才會有所創新，離開了這壹點，再好的方法也都是徒勞的。詩歌是美的，而註重教學藝術之美，則能更好的激發出美的感受，這是我在教學中的壹點真實感受。