它通常用於表達模式，如海水層。中國是把繪畫移植到絲織品上，以細絲為經，彩絲為緯的獨特的工藝美術產品。只有在需要花紋的地方，緯絲才會與經絲交織。又稱“絲雕”，最早出土的文物發現於唐代。
唐代繅絲多為絲帶等實用商品。織造技法主要受錦、緯錦織造方法的影響，壹般以齊或平為主，花與田之間仍有明顯的間隙，即“水路”。此外，還有幾種織造技術，如卷繞、結構化和鋪網。唐代繅絲的圖案題材壹般是簡單的幾何圖案，色彩以平塗塊為主，色彩層次不夠豐富，但有的已經用金線作為地紋，壹定程度上增加了裝飾性。
有些繅絲在織造技術上有繅絲的傳承，也明顯與西北地區的繅絲技術有關，但其紋樣是典型的中原風格。可見唐代的繅絲受到了東西方文化交流的巨大影響，並在此基礎上不斷發展完善。
北宋的繅絲技術基本上繼承了唐代的繅絲技術，但花樣比唐代更精細豐富，花樣結構對稱多變，以實用為主。創造了“結”的技法，使圖案更具立體感和裝飾性。北宋的絲綢多用作字畫的頭部或卷軸的封面。自宋末以來，由於皇帝的喜愛和宮廷繪畫的影響，加速了絲綢從裝飾和實用領域走向藝術作品欣賞的進程，如宋徽宗曾派宦官到江南尋找最好的絲綢，甚至在壹幅桃花、蝴蝶和麻雀的畫上親筆寫下壹句詩:“壹只麻雀踩著花枝做素萬，卻曾說刻絲難。”我更知道應該是宣和物件，不要把它當普通刺繡來看。"
南宋時期，繅絲超越了實用手工藝品的範疇，轉向純欣賞的藝術創作，取得了巨大的藝術成就，達到了中國古代繅絲藝術發展史上的壹個高峰，甚至是下壹個千年。產品已能靈活運用各種技法，如損、構、結、邊、母、子、長、寬、裹心、參、諧，並能“隨意作花、作獸”畫多為模仿唐宋名家書畫，表現山水、亭臺、花卉、動物、人物，也有、隸、篆等書法。繅絲作品風格日益寫實，細致入微，生動傳神；緯絲顏色增多，絲有倒扣，質地均勻細膩。張明文英的《米青蒼》評論說:“宋人裁帛不分山水、人物、花鳥，故商渾，不為機。”朱克柔和沈子凡是繅絲領域的傑出藝術家。他們的作品，主題取自院體畫，根據不同的對象選擇合適的絲線，靈活處理緯線的松緊，表現畫面形狀的橫向起伏。他們的工藝極其精湛，使得原作復制品栩栩如生，自然，其質感和紋理有時比原作更勝壹籌。他們的繅絲藝術水平和成就之高，堪稱中國古代繅絲藝術的巔峰之作，縱觀後世的繅絲作品，難見極品。