世上就不可能有音樂家這種類型——
韓蘭魁生長在貧瘠的年代和中國西北蘭州那塊幹燥而貧瘠的土地
上，然而，這雙重的貧瘠仍然沒有阻斷他的生命和音樂發生水乳交融
的關系。迄今為止，他對生命最熱情的愛、最浪漫的幻想和最深刻的
表達都寓於他的音樂中。這些音樂中的代表作有：《兩樂章交響曲》、
《綠色的呼喚》、《亞歐大陸橋暢想》、《祁連狂想》、《思路斷想》
、《滿江紅》、《敦煌韻》，等等。其中，他的交響樂《絲路斷想》
將於1月31日在維也納金色大廳被奏響。
韓蘭魁的音樂生涯最早可以追溯到他15歲的時候，而開啟他音樂
智慧的是他的哥哥和姐姐。這兩位年輕人熱情而隨意的歌聲，無意中
將年幼的韓蘭魁帶到了風光無限的音樂世界。合著他們的歌聲，小蘭
魁在壹把借來的小提琴上用音符表達了自己最初的幻想。後來，小提
琴歸還給了主人，韓蘭魁就從學校的樂器室借了壹把琵琶，來繼續自
己的音樂夢幻。琵琶是中國壹種古老的彈撥樂器，通常由女子來操持，
男子是不屑壹顧的。韓蘭魁接受這種樂器，倒不是他有多麽的超凡脫
俗，而是當時的他只能找到這件樂器。由此，他領略了琵琶名曲《十
面埋伏》的雄渾，並壹步步走向了中國音樂的縱深。那時，他還不知
道世界上有叫“交響樂”的音樂。
得知“交響樂”的概念是在他高中畢業考入壹個縣劇團以後，那
時他17歲。劇團裏有壹架鋼琴，在如獲至寶地“占有”這架鋼琴的同
時，他從剛剛在中國誕生的磁帶這種介質上聽到了貝多芬的《第五交
響曲》。貝多芬音樂中無與倫比的熱情、激烈的情感沖突、理性與感
性的交織和博大的精神世界擊中了他的靈魂，也點燃了他的創作熱情。
那些年少時的癡狂最終變成了他的第壹部交響曲《草原音詩》。
當甘肅省歌舞團將《草原音詩》的樂譜變成活生生的音樂時，21歲的
韓蘭魁眼睛潮濕了。激動之余，他從自己似乎該是“荒涼”的旋律中
意外地感受到了溫暖和潤澤……
此後，他先後就學於西安音樂學院、中央音樂學院，還曾留學於
德國呂貝克音樂學院，師從德國現代音樂學會主席FriedHelmDoHL教
授。這個過程中，交響樂這種形式逐漸成為他最得心應手的表達形式。
他認為西方音樂色彩濃重，具有“塊狀”的特點；與之相比，中國的
音樂更像是壹個“線條”。但兩者完全可以取長補短，進行完美的融
合。在這種認識的指導下，他創作出了壹部又壹部交響樂作品。與純
粹的西方交響樂不同的是，他的作品具有更加優美的旋律、百轉千徊
的情感。但他的作品與純粹的中國傳統音樂也有很大的不同，除形式
本身之外，其中蘊含的宗教般的莊嚴也是壹個明顯的差異。
本次將於維也納金色大廳上演的《絲路斷想》創作於2003年。作
品以古絲綢之路為背景，幻想性地描繪出了昔日令人神往的朝聖之旅。
作品分“古道”、“古堡戀歌”、“桑田”三個樂章，其中既有火熱
的勞作的場面，也有柔情似水的愛情，生命的歡樂與跌宕起伏貫穿始
終，讓人對生命的各種可能性生出無限遐想。