1967年10月1日出生於河南三門峽。
成長在安徽合肥。
畢業於中央音樂學院。
80年代錄制了第壹張專輯《微風》。與著名歌手成方圓壹同主演電影《椰城的故事》，在劇中出演男主角。錄制了第二張專輯《流浪歌手》。同年組建了中國第壹支搖滾樂隊“不倒翁”，任樂隊主唱。壹首《無言》紅遍了北京。應邀演唱電視劇《籬笆、女人和狗》的主題曲《籬笆墻的影子》，並被錄制成磁帶在全國發行，其發行量多達兩千萬盒之多，被譽為中國流行音樂帶之最。後來首唱的代表作還有電視劇《平凡的世界》的主題歌《就戀這把土》、電視劇《零號國境線》主題曲《男人》等，在日本東京舉行個人演唱會，獲得極大成功。1990年，《籬笆墻的影子》獲“金鷹獎最佳歌曲獎”。1991年，獲BTV“我最喜愛的歌曲獎”。1991年，參與了“毛澤東頌歌——新節奏聯唱”唱片的錄制，演唱了膾炙人口的《南泥灣》、《讀毛主席的書》、《咱們的領袖毛澤東》等經典紅色革命歌曲。1994年，演唱歌曲《雄鷹》的MTV獲中央電視臺“MTV大賽優秀獎”。1995年，演唱的歌曲《梅》獲“1995～1996金曲獎”。1995年，代表中國流行歌手參加“中國風”在東南亞的演出及文化交流。1996年，再次代表中國流行歌手參加“中國風”在東南亞的演出及文化交流。1995～1996年：代表中國參加在日本NHK舉辦的“國際音像音樂節”和太平洋音樂節。1996年：榮獲“影視十佳歌手”的稱號。1996年：獲“中國流行歌壇十年成就獎”。1998年，演唱的《花開花落》大地之歌，榮獲“MTV大賽優秀歌曲獎”。2000年，應華人協會的邀請到WASHINGTON參加中國文化節，在白宮進行了精彩的表演，向美國人民介紹了中國的文化，本次活動的成功得到了國內外領導的壹致好評。2000年，參加紐約國慶節的演出及麻省理工學院的演出。2000年11月，簽約北京星工場音樂娛樂有限公司。2001年，獲中央人民廣播電臺排行榜冠軍。2002年任Star TV《星空不夜城》脫口秀欄目主持人、《人小鬼大》欄目主持人。2003年，《星空不夜城》獲得亞洲電視最佳清談節目銀獎。2005年，任中央電視臺第4套中文國際頻道《臺灣萬象》節目主持人。曾獲得《新周刊》評選出的最佳談話主持人新人獎。曾為著名歌手毛阿敏、著名演員王誌文等人的專輯擔任作曲和編曲。
孫國慶的父親孫肖平是河北巨鹿人，50年代，孫肖平在上海工作。在文學講習所學習結業後,義無返顧地把全家都遷到生活艱苦的三門峽工地落戶了。孫國慶是在三門峽出生的，三門峽工程局建設50周年,工程局舉辦隆重慶典,孫肖平和陳萊英作為三門峽工程早期建設者應邀去三門峽參加慶典。孫國慶也應邀參加,他們把他看做是三門峽人。孫國慶為慶典獻上了幾首歌。孫肖平後調入安徽省文聯工作，孫國慶是在合肥長大的。
在1986、1987年在北京的高校學生中個“四大天王”概念，他們是 孫國慶、王迪、崔健、田震。
不知道妳對30年來中國各大學的情況是否了解？77級和78級的學生，是這些年來各屆學生中最用功的。而78級大提琴專業學生孫國慶，在全院師生員工的心目中，又是最用功之中的最用功的壹個。春天，他用“如泣如訴”的琴弦對付彌漫北京城的風沙；夏天，他用濕毛巾對付汗水和痱子的進攻；秋天，他用如歌的急板對付紅葉的誘惑；冬天，他用揮汗如雨來對付紛飛的雪花……學院的老教授們也被感動得熱淚盈眶，因為他們簡直想象不到，現代青年還能如此吃大苦。而教音樂理論、音樂史以及教文化課的教師們，也都對孫國慶格外看重，這小夥子讀起書來有壹股發狂的盡頭，不消說專業課，就連黑格爾、弗洛伊德、薩特、範文瀾……喜愛的章節也能倒背如流！
小夥子患了深度近視。不過，透過他的鏡片，妳仍能清楚地看到他的目光——向上、渴望，還有挑戰。
但是1982年畢業時，成績極佳的孫國慶，卻被淒慘地分配到壹個全無施展天地的民樂團！在那裏，二胡、笛子是主宰，大提琴，在交響樂中舉足輕重的大提琴，卻只不過是個擺設。
孫國慶大慟。他不能想象，自己怎能掉進這樣的境遇裏。他的父母，都是文藝工作者；他的哥哥孫禹，幹的也是音樂——雖然不是他的大提琴而是聲樂；他從小的生活環境，甚至可以說他從睜開眼睛看到這個世界的最初壹刻起，這個世界就是壹個音樂的世界。讓他有也行沒有也罷地打發他心愛的大提琴，還不如剝奪了他在這個世界上生存的權利！
人被逼急了的時候，往往能幹出連自己也不可想象的事。孫國慶終於把壹副癡迷的眼光從大提琴身上移開了。他想起做學生時，有壹次在食堂排隊買飯，興之所至，他放開喉嚨唱了幾句，恰被正在學院進修的著名歌唱家郭頌聽到了。郭頌禁不住走過來拍著他的肩膀說：“來吧，當個歌唱家吧！”後來，又有不止壹個人不止壹次地這樣對他建議。當時他迷戀他的大提琴，全身心地沈醉於在個人演奏會上震驚四座的夢幻裏，話從左耳聽進，當即便從右耳飛出。既然夢幻已經破碎，那就再尋找新夢吧。
何況和他上學的時期又不同了。歌壇上，壹支不知從何時開始集結起來的通俗歌手隊伍，已闊步占領了舞臺。美聲唱法、詠嘆調、花腔女高音，高雅則高雅，但總是陽春白雪。而這個世界上還是下裏巴人多，下裏巴人也要求有下裏巴人的歌，更宜被他們接受的通俗歌曲，便大有所向披靡之勢。這是壹股世界性的潮流，不承認這個事實或根本不屑於這個事實，都不怎麽明智。
孫國慶的心怦然心動。當然，對於“下海”，他不是沒有痛苦的“輾轉”——其壹，要放棄他心愛的大提琴，那上面曾有他多少汗水？其二，以他的西洋古典音樂修養轉到現代通俗上去，會不會是舍玉取磚？其三，學院派的洋學生去混跡於非正規訓練的業余歌手之中，親朋好友、老師同學們會說什麽？其四……其五……
越往深處想，阻礙越多。可是當面前本沒有路，妳勇敢地蹚過去，冒死為後人開拓出壹條平坦的大路時，那戰勝壹切的感覺，也是極具誘惑力的，尤其對真正有事業心的男子漢，更有著無可抗拒的誘惑力。生命的底蘊不就在於追求嗎？建功立業的可能不就在於艱難困苦之中嗎？對於敢於實踐的人來說，成功與否不足惜，寶貴的是奮鬥過。這樣，生命便沒有虛度。
孫國慶決定試壹試。
可是他最初的歌聲卻是溫柔抒情的流行歌曲，這是由時代所決定的。壹個人不能脫離時代，那時還是港臺的《壹個小心願》、鄧麗君的《何日君再來》迷醉中國聽眾的時代。孫國慶能把《媽媽的吻》和《那就是我》唱得真切、純情，有他自己獨特的處理，就已經是高人壹籌了。他的學院派的正統音樂教育，他的訓練有素的節奏感和韻律感，他的聽過無數中外名曲的耳朵，他的博覽群書，他的哲學、美學意識，使他很快就以奪目的光芒照亮個歌壇。1984年，隨著權威的中國音像公司為他錄制了第壹盒專輯磁帶《威風》，孫國慶的名字開始掛在歌迷們的口頭上。
又壹個偶然的機遇，他和歌壇紅星成方圓壹道，被聘飾演電影《椰城故事》的男女主人公。他扮演的是壹個對生活有著強烈追求但內心又痛苦不堪的盲人，盡管角色與他的本色跨越極大，但孫國慶以他厚實的文化修養為支柱，再加上音樂所給予的豐富細膩的情感體驗，使他的演唱至誠至情，最後把作曲家和導演都感動得熱淚盈眶。
1986年，孫國慶在廣州太平洋影音公司錄制了第二盒專輯盒帶《流浪歌手》。這時，他的名字被不斷地往前排，以至於引起了外國人士的註意。壹位日本人幹脆稱他為“中國的高倉健”。這個評價是極高的。
這起碼意味著，從大提琴轉向流行音樂，他的路沒有失敗！