大和民族，是壹個絢爛的民族，他們認為生命是短暫的，需要活得美麗雅致又燦爛，然後死亡是果斷決絕的，絲毫不拖泥帶水。他們就如櫻花壹般活著，創造著屬於他們自己的獨特的櫻花般的文化，並將其呈現在浩瀚的日本文學作品中。
櫻花在平安時代受到了兩位天皇的喜愛，並且豐臣秀吉舉辦了第壹次花見，櫻花開始成為日本花中主角，被詩人所贊頌。而清少納言就是平安時代文壇上的那壹朵孤傲的櫻花。清少納言的《枕草子》突破了以往日本文學的格式規範，是日本的第壹本隨筆集。清少納言憑借她敏感而纖細的感覺，用清新細膩的筆觸記錄下了她在宮中的見聞，還有四時的情趣及壹些平常慣見之事。她的文字總是那樣的直接簡潔，淡淡幾筆，就描繪出壹個詩意的世界。見到喜愛的事物，她毫不掩飾地說“……真好啊！”、“……真有意思啊！”。清少納言是如此的單純美好，她的文字也是如此細膩柔美、精致典雅！在《枕草子》中華服、時花、可愛的花、有意思的事構成了主旋律，在這些小事中，日本花道追求雅致的文化便可見壹斑了。同樣在裏面可見的還有白居易對日本詩歌的影響。《枕草子》中壹個出名的故事“香爐峰雪”，就說明白樂天的詩作在日本上流貴族社會廣為追捧，連壹些才女也愛熟讀學習。白樂天的詩作俚俗，以閑適詩為主，沈醉於自然風光。這與當時的日本文化不謀而合。櫻花盛開後飄零，景致小而精致，縱情自然山水之間，化整為零，優雅矜持而浪漫。這便是日本的平安時代。所以清少納言與她的《枕草子》就是平安時代在日本文學上盛放的壹朵燦爛的櫻花。
到了江戶時代，櫻花開始成為大眾審美，成為日本主流文化的的標誌性象征。那時簡直可以說是“十萬櫻花入夢眠”。這時期，日本文學上的那朵獨特的櫻花——永井荷風就出場了。江戶時代，日本的鎖國政策開始被打破，社會不復以前的安逸，日本文化也受到西方的沖擊。永井荷風便身處當時的動蕩中。而他是浪人中的精英，“江戶子的典範”，沈湎於過去的輝煌與秩序，冷眼於當今的粗鄙與混亂。於是他用自己的方式來抗爭，通過懷古和描述艷情來表達自己對現實的不滿憤懣之情。他在《東京散策記》中寫道：“以蝙蝠傘為杖，趿拉著晴日木屐，步行於市中的時候，我在懷中壹直攜帶著嘉永版的江戶區劃圖。”這是因為“邊走邊查看昔日的地圖，自可於所見之處毫不費力將江戶之往昔和東京之今天加以比較對照。”由此可見他對江戶世俗生活逝去的悲惋之情。在他的文字中可以看到在現代文明社會的沖擊之下遭受嚴重摧殘的日本傳統文化和古代遺存比如浮世繪。永井荷風是江戶趣味——“純粹的優良的日本特色”之寄托。妳能想象日本沒有了櫻花的樣子嗎？想必不能。同樣，我也無法想象失去了永井荷風的江戶時代。所以永井荷風是江戶時代日本文學中那不可或缺的櫻花。
如果說清少納言是寧靜淡雅的垂枝櫻花，那麽永井荷風便是獨特的江戶彼岸櫻了，而太宰治則是那淒艷的落櫻了。太宰治是壹個具有日本花道精神的作家，他的作品和經歷真實地體現出日本的物哀之美。他選擇在文學創作巔峰時的時候自殺，這是因為他身上濃重的茶氣和武士道精神在影響著他。《人間失格》中葉藏覺得自己失去了做人的資格，與其他人不同，沒有饑餓的感覺，但他偽裝著去做壹個正常的人。從對現實生活的恐懼，到生而為人的虛無感負罪感，因抓不到生活的意義而墮落頹廢，終至死亡，這是太宰治為主角大庭葉藏安排的人生軌跡。社會的邊緣人，這是太宰治對葉藏的定義，也是他對自己的定義。他在這本書裏吐露自己的內心後，就義無反顧的奔向死亡了。這只是屬於他的頹廢之美。從他的文字中，可以窺見那種如櫻花般的日本民族精神，在怒放時雕零，在生命的最後保留最美好的形態，淒慘卻又烈艷的“物哀”之美。雖然他的人生極其短暫，但這不妨礙他成為日本新戲作派的代表人物，在戰後日本文壇上開出壹枝絢爛的櫻花。
日本是壹個追求精致高雅的民族，但他們的性格有著雙重性。壹面文雅執著於生命，另壹面卻截然相反，有種不達目的絕不放棄的決絕與瘋狂。
三島由紀夫的壹生也深刻的體現了日本櫻花的“物哀”之美。他批判過太宰治的文風，但他卻也說過：“對啊，我和太宰治壹樣，是壹樣的人喔。”所以，並不奇怪，他最後也走上了與太宰治同樣的人生道路——用自殺對世間作了了結。
或許這是那個時代造成的悲劇。戰後的日本，外來的各種現代文明侵蝕了日本傳統的文明，美好的日子壹去不復還。國民生活墮落，社會充斥著頹廢與虛無主義，腐敗、荒誕、衰落，壓抑著人性。於是對社會感到悲哀絕望的文人們用自殺這樣慘烈的方式對日本社會、對世界發出了有力的控訴，用美麗的生命為代價綻放了壹城鮮艷而又淡雅的櫻花。
在三島死後，川端康成也選擇了煤氣自殺，就像他曾經說過那樣“無言的死”去了，他的文字卻讓他“無限的活”下去。看過川端康成的《雪國》和《古都》後，就會發現川端的文字中充盈淡淡的哀愁，或許是他見多了死亡。但這樣的文字很溫柔，溫柔得讓人不由想起日本人的雅，女子穿著和服微微彎腰鞠躬，是那樣的謙虛禮讓、文質彬彬。川端康成是唯美主義，他的作品中日本鄉村自然風光是極美的，溫暖的人情之美也壹起交織著。
“擡頭仰望，滿天星鬥，多得令人難以自信。星辰閃閃競耀，好像以虛幻的速度慢慢墜落下來似的。……這是壹片清寒、靜謐的和諧氣氛。女子發現島村走近，就把胸脯伏在窗欄上。這種姿態，不是怯懦，相反地，在這種夜色映襯下，顯得無比堅強。”《雪國》中如是寫到。駒子表現出的是壹種不可玷汙的純潔之美，她優美而近於淒慘，純真而又熱情，就像雪國中的雪壹般，耀眼得“活像燃燒的火焰”。還有葉子，就完全地表現出川端康成的悲觀的虛無主義。對她的描寫總是很模糊的，她的死也是絕美的意境，很符合物哀之美。他的文字就是如此這般，情景交融，流露出淡淡的人生無常的悲哀。
《古都》亦是。這是壹個簡單的細膩的悲哀的愛情故事，平靜的激不起任何水花，但裏面滲透的是日本人民的善良純真和日本傳統之美。日本文化將孿生子視為不祥，於是千重子和苗子這對孿生姐妹便被分開。但或許是斬不斷的血緣，盡管社會地位相差懸殊，她們又被緊緊地聯系在壹起，和睦相處。那種姐妹親情是多麽令人喜愛呀！千重子是日本傳統文化的代表，她壹直是壹個櫻花般的女子，帶著日本女子特有的溫柔美麗，身上有著壹股抹不去的哀怨。還有文章中京都郊外森林的深秋之景，是對日本逝去的美的追念，是對美好生活的渴望。
川端康成的文字是這樣的唯美動人。在我心中，他就如同日本櫻花中最美的八重櫻，如花語所說壹樣文雅，有著言而不決中的溫柔和耐心。
櫻時壹過，和煦的春日陽光也挽回不了櫻花奔向大地的決心。滿樹、滿城、滿世界的櫻花飄飄灑灑地落下，紛紛揚揚地在空中飛舞、回旋。櫻花成雨，滴落在每個人的頭上、身上、心上，宣揚著自己的生命理念。花已落盡，但淡淡的余香壹直縈繞在世界的每個角落，讓人們不時回想起那場粉紅色的夢境。
清少納言、永井荷風、太宰治、三島由紀夫、川端康成等日本作家如同這般美麗而又哀艷的櫻花雨，而他們的文字有如花香花影，殘留在人們的腦海中揮之不去。字裏行間的力量壹直都在輕輕地敲打著人心。
日本人最愛為櫻花，於是櫻花燦爛地活燦爛地死的精神之美壹直滲透在日本人的文化思想精神之中，浸潤在他們的行為表現之上。他們，欣賞贊美櫻花的物哀之美，懂得在悲觀中升華。日本，人如櫻花，文如櫻花。
因此，我相信日本文學之中會永遠地盛放著櫻花。